Arkhip Ivanovich Kuindzhi era un famoso artista russo, uno dei migliori maestri della pittura di paesaggio.
L'infanzia del pittore non è stata facile, è nato in una famiglia povera, i suoi genitori sono morti presto, sin da piccolo è stato costretto a lavorare, ma anche allora era interessato alle belle arti.
Nel 1865, il giovane decise di studiare all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, nel 1870 ricevette il titolo di artista "non di classe".
Una grande influenza sul lavoro del pittore ebbe il lavoro di artisti dei Wanderers.
Il fiorire dell'attività di Kuindzhi cadde nel 1870. Fu in questo periodo che scrisse le sue opere migliori. Nel nostro articolo puoi scoprirlo i dipinti più famosi di A.I. Kuindzhi con foto, titoli e descrizioni originali.
10. Serata in Ucraina
L'opera è stata creata nel 1878, ma è stata completata nel 1901.
Lo spettatore vede sulla tela una fattoria, una capanna ucraina bianca sotto i raggi del sole al tramonto. Durante la pittura, il pittore ha attivamente utilizzato sfumature di colore lampone, che conferiscono al paesaggio tranquillità, una pace speciale.
I critici d'arte ritengono che il principale la forza di questo lavoro risiede nel tentativo del maestro di comprendere i segreti e i dettagli speciali dell'illuminazione, per trasmettere il gioco di luci e ombre.
Alcuni ricercatori della creatività dell'artista notano che in questo lavoro il decoramentismo dell'autore si è manifestato in modo più maturo e chiaro.
9. Cime innevate
Questa opera dell'artista si trova nel Chuvash State Art Museum nella città di Cheboksary.
I ricercatori di Kuindzhi lo hanno detto spesso il pittore è stato in grado di dare a qualsiasi paesaggio un senso di bellezza e un mondo straordinario, questa capacità si rifletteva nel suo lavoro "Snow Peaks".
L'immagine differisce dalle opere dei Wanderers, in cui l'autore abbandona tutte le intenzioni di esplorazione, la trasforma in un semplice desiderio di godersi i panorami.
In questo lavoro, la natura viene interpretata dall'artista come parte delle forze cosmiche che portano bellezza e grandiosità.
8. Notte al chiaro di luna sul Dnepr
L'opera è stata creata nel 1880, esposta a San Pietroburgo.
Fatto interessante: l'artista ha dubitato del suo successo, quindi ha invitato a conoscere la versione incompiuta dell'opera per vedere la reazione delle persone, l'immagine è stata vista da Mendeleev, Kramskoy e Turgenev.
La tela "Moonlit Night on the Dnieper" ebbe un incredibile successo di pubblico, il pittore ne creò due copie.
L'immagine ha stupito il pubblico con l'incredibile splendore argenteo della luna. Molti iniziarono a chiedere all'autore quali vernici usasse per scriverlo, non credendo che tale colore e luce potessero essere trasmessi con materiali ordinari.
7. Notte
Il dipinto è stato dipinto negli ultimi anni di vita del pittore dal 1905 al 1908, molti critici d'arte ritengono che sia rimasto incompiuto.
Lo spettatore vede sulla tela un fiume illuminato dalla luna e fugge in lontananza, vicino al quale pascolano i cavalli. Gli storici dell'arte lo dicono questa opera d'arte di Kuindzhi è percepita come la sua volontà.
Fu su questa tela che il maestro fu in grado di catturare il mistero dell'alba nelle vaste distese della steppa, sulle rive di un ampio fiume calmo, dove i cavalli pascolano in silenzio, aspettando l'alba.
6. Disgelo autunnale
Il dipinto è stato creato nel 1872.
Fatto interessante: qualche anno dopo, il pittore dipinse una serie di dipinti dedicati alle intemperie, tra cui vale la pena ricordare:
- The Forgotten Village (1874);
- "The Chumatsky Highway in Mariupol" (1875).
Il tardo dipinto del pittore “Autunno. Nebbia "serve come una specie di riflesso della tela" Autumn Thaw ". Il luogo in cui è scritto il lavoro è sconosciuto.
Durante gli anni della sua creazione, l'autore si unì alla società dei vagabondi, quindi, in generale, il dipinto fu dipinto secondo i principi che essi usavano nella pittura.
I critici d'arte chiamano il genere del paesaggio, è stato lui a portare Kuindzhi il titolo di artista di classe.
Raffigura un carro trainato da cavalli, che tenta di superare una strada bagnata dalla pioggia, un albero solitario, persone e in lontananza si può vedere un insediamento.
Disegnando un paesaggio, l'autore ha usato toni freddi grigi per trasmettere la sensazione del clima autunnale il più realistico possibile.
5. Boschetto di betulle
Il dipinto è stato creato nel 1879, è ancora una delle opere più famose del pittore. La tela è stata scritta nello stile di un paesaggio romantico.
Come in molte altre sue opere, il maestro ottiene un effetto speciale utilizzando combinazioni insolite di colore e luce, l'immagine è penetrata dal contrasto del sole e dell'ombra.
Lo spettatore non vede le cime delle betulle, solo i loro tronchi e alcuni rami sono raffigurati sulla tela, al centro dell'immagine l'autore ha dipinto un flusso che scorre lentamente.
Grazie a questo lavoro, Kuindzhi ha guadagnato fama, i colleghi del laboratorio sono stati in grado di apprezzarlo, hanno detto che può lavorare liberamente con il colore nello spirito degli impressionisti e dei postimpressionisti, il pittore è stato persino chiamato il "Monet russo".
Fatto interessante: Il prerequisito per il dipinto era lo studio del 1878 "Foresta di pini con un fiume", il pittore prese la sua idea da Shishkin. Ma la tela "Birch Grove" differisce in modo significativo dalle opere di Shishkin, in cui l'artista è riuscito a mostrare la profondità dello spazio, ha sintetizzato le corone degli alberi, ha ampliato il piano del cielo, trasmesso uno stato d'animo luminoso e gioioso della natura.
4. Arcobaleno
La tela è definita dai critici d'arte un capolavoro del lavoro tardivo dell'artista, è stata scritta dal 1900 al 1905.
Kuindzhi nelle sue opere si è più volte rivolto a un fenomeno naturale unico: l'arcobaleno. Questa immagine raffigura anche un arcobaleno dopo forti piogge.
I colori sulla tela vengono trasferiti correttamente, quindi lo spettatore quando lo guarda può sentire la leggerezza del vento dopo la pioggia, l'odore della terra bagnata.
Un arcobaleno luminoso e luminoso nel cielo è un simbolo di speranza e fiducia nel meglio. L'opera è scritta con colori chiari, che creano una sensazione di gioia e gioia.
3. Lago Ladoga
L'opera fu creata nel 1873 dopo un viaggio nell'isola di Valaam.
Per riferimento: la tela fa parte di una trilogia di dipinti sulla natura del nord, questo ciclo include anche le opere dell'artista "Sull'isola di Valaam" e "Nord".
Al pittore piaceva la severità della natura settentrionale russa, scogliere, boschetti di foreste, acqua pulita e chiara dei laghi.
Nel dipinto "Lago Ladoga", lo spettatore può vedere la riva del lago, punteggiata di sabbia e pietre, che si trasformano in acqua pulita e trasparente, come una lacrima. Anche sulla tela c'è una barca con pescatori, in lontananza si può vedere la vela di un'altra barca, l'orizzonte è basso, la maggior parte della foto è occupata dal cielo con fitte nuvole scure.
2. Gola del Darial. Notte al chiaro di luna
La tela fu creata nell'arco di cinque anni, dal 1890 al 1895. Raffigura una gola chiamata Daryal, situata sul fiume Terek, a est del monte Kazbek. Un fiume scorre lungo il fondo della gola, le rocce circostanti salgono in altezza.
Durante la scrittura della tela, il pittore ha utilizzato tratti contrastanti e luminosi che creano visivamente un volume di luci e ombre.
Usando questa tecnica, l'autore dell'opera è riuscito a trasmettere il fresco dell'aria notturna della gola, a creare un'atmosfera di silenzio e pace.
Nell'immagine sono visibili due punti luminosi, questa è la luna e il suo riflesso nell'acqua calma del fiume. Non disturbano la calma dell'immagine, al contrario, bilanciano il silenzio.
1. Dopo la pioggia
Il dipinto è stato dipinto nel 1879. Raffigura una fattoria nella steppa, le cui case sono illuminate dai raggi del sole dopo forti piogge. Le nuvole si anneriscono ancora sullo sfondo, ma il sole sta già illuminando l'erba verde brillante in primo piano dell'opera d'arte.
I critici d'arte lo credono il dipinto è molto vicino alle romantiche tele dell'autore. La sua trama trasmette lo stato burrascoso della natura dopo un temporale. Il paesaggio ha una psicologizzazione aumentata, gioca un ruolo emotivo speciale.
Il pennello del maestro è riuscito a trasmettere la rapidità delle nuvole, la ricchezza del verde del prato. L'artista stesso non cerca di mostrare la propria percezione di un temporale, vuole solo catturarlo in uno stato reale.