Il genio del misterioso pittore, architetto, scienziato e inventore italiano continua a deliziare e incuriosire intere generazioni di persone. Leonardo da Vinci incarna in modo vivido l'immagine dell '"uomo universale" del Rinascimento, raggiungendo altezze sorprendenti in vari campi dell'arte e della scienza. Le tele dell'artista sono capolavori unici di arte pittorica e sono famose in tutto il mondo. Tener conto di i dipinti più famosi di Leonardo da Vinci.
10. Madonna e garofano | 1480 anno
"Madonna e garofano" 1480 notevole per il fatto che questa è la prima opera completamente indipendente di un giovane genio. Leonardo ha dipinto questo dipinto mentre studiava nello studio dell'artista Verrocchio, ma il suo peculiare stile individuale è già apparso chiaramente su di esso. Il lavoro è intriso di armonia, ma la posizione delle mani del bambino e della madre crea un'impressione allarmante, così come il paesaggio che è visibile dalla finestra dietro di loro. Anche la trama del quadro è intrisa di tragedia: la Madonna consegna al bambino un garofano, simbolo della futura Passione del Signore.
9. Madonna con un fuso | 1501 anno
"La Madonna e il fuso" 1501 - uno dei più famosi dipinti perduti di Leonardo da Vinci - sono conservate solo copie dell'opera originale, scritta dall'artista insieme ai suoi studenti. La trama del quadro è dedicata alle future sofferenze di Cristo, i gesti e le pose delle figure sono pieni di simbolismo e significato profondo. Il volto della giovane Madonna esprime amore e tenerezza, come se stesse cercando di distrarre il bambino, ma lui si allontanò da sua madre e guardò tristemente il fuso tra le mani, a forma di croce per il crocifisso.
8. Ritratto di Ginevra de Benchi | 1476 anno
“Ritratto di Ginevra de Benchi” 1476 - un ritratto risalente al primo periodo dell'artista e uno dei dipinti più famosi di Leonardo da Vinci. La giovane poetessa è raffigurata contro un ginepro il cui nome italiano "ginepro" è consonante con il suo nome. Il ritratto si distingue per certezza psicologica e innovazione: l'artista non ha ritratto la ragazza secondo i soliti canoni, non ha gioielli e tessuti pesanti e costosi, la sua decorazione principale è la spiritualità e la mente, riflesse negli occhi profondi. Insolito e colore, sottolineando la prospettiva e lo spazio interno dell'immagine.
7. Giovanni Battista | 1508 anno
"Giovanni Battista" circa 1508 - Questo dipinto di Leonardo da Vinci è noto per la sua singolarità e mistero. La tela appartiene al periodo tardo del lavoro dell'artista ed è significativamente diversa dal suo solito stile. Non c'è un paesaggio familiare sullo sfondo, la figura nuda di Giovanni Battista sembra avvolgere l'oscurità. Il giovane sorride, con una mano che tiene un crocifisso sul petto e l'altra punta verso il cielo. Alcuni storici dell'arte attribuiscono i suoi gesti e il sorriso ironico all'ambiguità e al sottotesto erotico.
6. L'Annunciazione | 1475 anno
L'Annunciazione 1475 - Il dipinto è stato commissionato dalla chiesa e si distingue tra le opere dell'artista con la sua composizione stranamente frammentata e sgretolata. Nonostante l'inconveniente, questo dipinto di Leonardo è uno dei più famosi, grazie alla straordinaria perfezione dei dettagli e soprattutto ai motivi botanici: l'erba e i fiori in primo piano e gli alberi nel porto sullo sfondo sono meravigliosamente scritti. Le pieghe degli abiti di Maria e Angelo si adattano delicatamente e naturalmente al corpo, senza nascondere la forma della figura, che era anche un'innovazione ai tempi di Leonardo. L'imperfezione della composizione riscatta anche una prospettiva attentamente progettata.
5. Signora con un ermellino | 1490 anno
"La signora con l'ermellino" 1490 - Uno dei ritratti più famosi del pennello di Leonardo da Vinci, raffigurante una ragazza con un ermellino tra le braccia. La sua testa è girata, come se qualcosa al di là della visibilità abbia attirato la sua attenzione - questo movimento ravviva il ritratto e gli dà mistero. Il grazioso pennello della ragazza tocca la parte posteriore dell'animale, le dita che accarezzano la morbida pelliccia: l'immagine della mano è fatta con incredibile abilità. Lo sfondo del ritratto è impenetrabilmente nero, evoca un senso di segretezza e dirige l'attenzione dello spettatore sui dettagli del viso e dei vestiti della ragazza. Uno speciale studio a raggi X ha mostrato che l'artista ha riscritto più volte l'immagine e in una delle opzioni c'era una finestra aperta sullo sfondo.
4. L'ultima cena | 1495 anno
L'ultima cena 1495 - Questo affresco dipinto sul muro del refettorio di Milano, purtroppo, è scarsamente conservato, ma è tra le opere più popolari di Leonardo da Vinci, che ha contribuito al libro di Dan Brown. L'artista ha rappresentato il momento in cui Cristo rivela ai discepoli il tradimento di Giuda. L'immagine è sorprendente con la completa elaborazione dei dettagli e la varietà di pose espressive e gesti dei personaggi: Leonardo ha fatto molti schizzi dalla natura per lavorare sull'affresco. Un'insolita composizione orizzontale con la figura di Cristo al centro, bilanciata da una prospettiva perfetta, creando l'illusione che la sala del refettorio continui con lo spazio dell'immagine.
3. Madonna nella grotta | 1486 anno
“Madonna in the Grotto” 1486 - La tela fa parte di un polittico scritto per essere collocato in una chiesa. La disposizione delle figure di Maria, Giovanni Battista, Cristo e l'angelo forma una composizione sorprendentemente armoniosa a forma di piramide. Il dipinto rappresenta uno degli esempi più sorprendenti dell'abilità di Leonardo nel lavorare con la luce e modellare le prospettive in bianco e nero. La trama si svolge all'interno di un'ombreggiata grotta di pietra, le figure dei personaggi sono illuminate solo da raggi deboli che penetrano nella caverna attraverso un mucchio di rocce. Un'atmosfera profondamente misteriosa e cupa, molti simboli e dettagli impliciti, qui distingue lo stile dell'artista.
2. Madonna Litta | 1495 anno
“Madonna Litta” 1495 - la trama della foto corrisponde ai canoni della chiesa dell'immagine della Vergine. Madonna sostiene con cura il bambino che sta allattando, il viso rivolto a lui è illuminato da profonda tenerezza e amore. Il piccolo Cristo si aggrappa fiduciosamente a sua madre, ma il suo sguardo è rivolto allo spettatore, nella sua mano stringe un pulcino - un simbolo dell'anima umana. I colori scelti da Leonardo per gli abiti di Maria hanno anche un significato canonico: il blu azzurro è un simbolo di purezza e santità, e il luminoso scarlatto è un simbolo delle future sofferenze di Cristo. Quest'opera si distingue tra i dipinti di Leonardo da Vinci con il suo colore brillante e un senso di sublime serenità e armonia.
1. Mona Lisa | 1515 anno
"Mona Lisa" 1515 - ovviamente, non si può ignorare probabilmente la più illustre delle opere di Leonardo da Vinci. "Gioconda" è considerata lo standard nella ritrattistica, la sua composizione, il ritmo e il colore sono riconosciuti come impeccabili. La straordinaria luce diffusa riempie lo spazio dell'immagine e il lavoro stesso viene svolto da tali officine e colpi di luce che è impossibile discernere i loro confini e l'immagine della donna appare stranamente vivace. Una proprietà speciale dell'immagine è la sensazione di mistero che provoca. Il famoso sorriso sfuggente di Gioconda affascina lo sguardo e come se proiettasse un'ombra misteriosa sul ritratto, incantando lo spettatore. Il paesaggio sullo sfondo dà anche l'impressione di stregoneria, come se fosse al di fuori di questo mondo.