Il pittore russo Vasily Kandinsky è stato uno dei fondatori di una tale direzione nell'arte come l'astrattismo. All'inizio del XX secolo, un gruppo di espressionisti "The Blue Horseman" si formò in Germania e l'artista russo vi prese parte attivamente.
La sua vita è stata piena di eventi vivaci, ha cambiato la sua cittadinanza tre volte, diventando prima un cittadino tedesco e poi un cittadino francese. Ma considera l'eredità principale del grande pittore: i dipinti più famosi di Kandinsky.
Amazon, 1917
Una delle opere più popolari di Kandinsky è la pittura su vetro di Amazon. La ragazza con un vestito nero su un cavallo nero con una tinta rossastra, scrisse l'artista nel 1917.
Ora l'immagine è esposta al Museo d'arte statale dell'Azerbaigian.
Amazon in montagna, 1917
Come l'esatto contrario, il dipinto "Amazon in the Mountains" è stato dipinto nello stesso periodo di creatività. Ma ci sono toni più chiari su questa tela.
Una donna è seduta su un cavallo bianco in un vestito verdastro. Ma qui lo sfondo è più scuro e non è chiaro se il giorno è nuvoloso o la notte al chiaro di luna.
Akhtyrka. Chiesa rossa, 1908
Tutta la bellezza di un meraviglioso angolo della Russia è stata trasferita agli artisti nel ciclo "Akhtyrka Manor". La tela "The Crane Church" è stata scritta nel 1908, dove l'artista è stato in grado di trasmettere note di nostalgia per i luoghi amati della Patria.
The Blue Horseman, 1903
Quando questo dipinto fu presentato al pubblico, un gruppo influente nella storia dell'arte con lo stesso nome si formò in Germania.
Dai vaghi contorni della natura, come se la figura di un cavaliere scappasse dal nulla, scappando da un'ombra imminente.
Cestini da spiaggia in Olanda, 1904
Kandinsky viaggiò molto, dopo uno dei viaggi su un semplice cartone questa foto era dipinta a olio.
Gli esperti notano che sente l'influenza dell'impressionismo.
Autunno a Murnau, 1908
Il passaggio dall'impressionismo all'astrazione fu notato nel dipinto autunnale del 1908 a Murnau. Le forme naturali fluiscono dolcemente in forme geometriche.
L'opera è in una delle collezioni private.
Mountain, 1909
Nel 1909, Kandinsky va completamente nella direzione dell'astrattismo, che è confermato dal suo dipinto "Montagna".
Sullo sfondo di un paesaggio astratto con una montagna, due figure umane sono appena distinguibili.
Primo acquerello astratto, 1910
Sembra che nel 1910, Vasily Vasilyevich si sia completamente affermato nella direzione del suo lavoro.
Questo punto di svolta storico nella vita del creatore è stato espresso nel dipinto "Primo acquarello astratto".
Improvvisazione 10, 1910
Immagini e colori astratti offrono allo spettatore di pensare al significato. In questa prima astrazione, l'artista è ancora alla ricerca del suo stile speciale, motivo per cui lo ha chiamato "Improvvisazione".
Lirica, 1911
E ancora, la musica si distende sulla tela con tratti incuranti. Il risultato fu una specie di poema lirico, che è ora in mostra al Museo dei Boymans di Rotterdam - Van Böningen.
Improvvisazione 31 (Sea Battle), 1913
Un'altra improvvisazione lirica con un gioco di colori e forme astratte. Nel ciclo di linee ed emozioni, puoi vedere le vele blu delle navi.
La pittura di Kandinsky oggi delizia i visitatori della National Gallery of Art degli Stati Uniti a Washington.
Composizione VI, 1913
Secondo i bibliografi di Kandinsky, il maestro si preparò a lungo a scrivere questa tela, e poi incarnò tutto in tre giorni.
Durante il lavoro, Vasily ripeté solo una parola "alluvione", ma la pronunciò in tedesco "uberflut".
Mosca, 1916
Smolensky Boulevard
Kandinsky è più un pensatore che un artista. Dopo essere rimasto nella capitale della Russia durante la prima guerra mondiale, il ritratto di Mosca è apparso nell'immaginazione del pittore in questo modo.
Piazza Rossa
Le immagini sfocate trasmettono chiaramente il tumulto e l'ansia della grande città.
Composizione VII, 1913
Una delle opere più famose dell'artista russo fu scritta a Monaco nel 1913.
Oggi, il capolavoro universalmente riconosciuto di belle arti del XX secolo è esposto alla Galleria Tretyakov.
Quadrati con cerchi concentrici, 1913
Questa tela è diventata un'opera matura nella direzione dell'arte astratta. Si può vedere che l'artista, sperimentando colori e forme, ha trovato le sue immagini, le sue forme geometriche, in grado di trasmettere umore ed emozioni.
The Blue Circle, 1922
E ancora, davanti a noi c'è la ricerca creativa del grande pittore. Improvvisazione con il colore in uno spazio geometrico molto limitato.
Ma come risultato delle ricerche, il "blu" dominante appare nel nome e l'astrazione sale sopra le altre direzioni.
Nero e viola, 1923
Nel 1922, Kandinsky tornò in Germania. L'ansia e la nostalgia di casa sono emerse nella foto. Colori vivaci conferiscono al lirismo, ma angoli geometrici rigorosi e netti livellano l'umore lirico.
Su bianco II, 1923
Lo scontro di opposti, sia a colori che geometrico, crea un'incredibile tensione, lo scontro tra bene e male, vita e morte.
Giallo, rosso, blu, 1925
Gli esperimenti con il colore sono sempre inerenti alla natura creativa dell'artista. Lascia che lo spettatore scelga il proprio colore, determina quale si adatta meglio alle forme geometriche presentate.
E, nella foto, come vediamo, lo stesso Kandinsky è stato a lungo determinato e continua a creare in un modo peculiare solo per lui.
Sequenza, 1935
Delle opere successive, la tela "Sequence" dovrebbe essere notato. Dagli elementi sparsi della composizione, alcune forme appaiono di fronte a noi. Si vede che dopo alcuni esperimenti Kandinsky torna di nuovo all'astrattismo.
Il dipinto è molto simile a un pentagramma con note, ma il pittore non ha una singola nota come un'altra.
Riassumendo
Ogni gufo ha una percezione di astrazione e ognuno scopre qualcosa di proprio nei dipinti di Kandinsky. Ma gli esperti concordano sul fatto che i dipinti più famosi e migliori di Vasily Kandinsky sono "Composizione VI" e "Composizione VII", ma, come vediamo, tutte le sue opere non sono prive di splendore artistico e bellezza.
Autore dell'articolo: Valery Skiba