Diego Velazquez è il più grande artista non solo del 17 ° secolo, ma di tutti i tempi. La sua abilità ispira ancora artisti contemporanei e delizia gli spettatori. Velazquez - il fondatore di un ritratto psicologico, ha portato la scuola di pittura spagnola a un nuovo livello superiore. Nel 1623, divenne il pittore di corte del re spagnolo Filippo IV, dipinse molti ritratti di corte, ma nonostante le strette esigenze di questo genere, Diego Velazquez creò veri e propri capolavori. I dipinti più famosi di Diego Velazquez sono conservati in vari musei del pianeta, ma oggi li collezioneremo nella nostra collezione virtuale per te!
Grandi dipinti di Diego Velazquez:
1
Meninas (1656)
“Menins” (dimensioni della tela 318 × 276 cm) - il quadro più famoso e misterioso dell'artista, un capolavoro insuperabile del genere del ritratto. Tradotto dallo spagnolo, il nome dell'immagine significa "damigella d'onore". Il dipinto è esposto al Museo del Prado. Fu deliberatamente collocata all'altezza degli occhi dei visitatori del museo. Tutti coloro che si avvicinano all'immagine sentono misteriosamente la sua presenza in questo strano e misterioso mondo della ritrattistica. La tela, come una macchina del tempo, immerge lo spettatore nel mondo delle illusioni della corte spagnola della metà del XVII secolo.
Si tratta di un'opera complessa su larga scala, che raffigura una famiglia reale insieme a un bambino di cinque anni, circondato da damigelle d'onore e dall'artista stesso. La composizione dell'immagine è insolita. Una bambina in un magnifico abito rosa con il suo insolito seguito è venuta alla bottega di Velazquez per osservare come l'artista dipinge un ritratto dei suoi genitori: il re e la regina di Spagna. Da un lato, sembra che tutti i personaggi ti guardino, ma in realtà stanno guardando il re e la regina, che posano per l'artista. Gli spettatori vedono il loro riflesso nello specchio dietro l'artista.
L'artista ha creato uno spazio che nessuno aveva precedentemente descritto. Ha attirato lo spettatore nel mondo del suo studio e lo ha fatto guardare attraverso gli occhi di coloro che dipinge. Inoltre, ha raffigurato nella forma dei personaggi principali le immagini di nani e damigelle d'onore, e ha raffigurato il re e la regina solo schematicamente. Altri artisti per questa libertà potrebbero perdere la testa, ma non Velazquez. Per questa magia è stato apprezzato da Filippo IV.
Da non perdere, sul nostro sito most-beauty.ru c'è un interessante articolo sui dipinti più famosi di Rafael Santi.
2
Ritratto di papa Innocenzo X (1650)
Mentre era a Roma, Velazquez fu chiamato da papa Innocenzo X. Il ritratto del papa su cui l'artista lavorava era così realistico che il pontefice stesso esclamò: "Troppo vero!" Papa Innocenzo X era una persona molto crudele e senza principi, ma lodò il lavoro dell'artista, poiché Velazquez vide il vero volto umano di un uomo il cui potere si estendeva su metà del mondo. Ha ritratto papà come un uomo normale con tutte le sue passioni.
Questo è un ritratto molto elegante e bello, che si basa su una gamma rossa e bianca. La prima cosa che attira la tua attenzione è la squisita seta del mantello papale scarlatto e il pizzo bianco come la neve di una veste sullo sfondo bordeaux scuro del drappo di velluto. Lo sguardo di Papa e lo sguardo vigile sono diretti verso lo spettatore e come se stesse valutando quello che sta di fronte a lui.
3
Spinners (1657)
Questo è il lavoro di un artista maturo. È stato scritto negli ultimi anni della vita di Velazquez e riflette la sua più alta abilità e abilità nel ritrarre varie trame e prospettive. Questa è una vera immagine nella foto, perché sullo sfondo di tutto ciò che accade è un enorme arazzo, che è considerato da personaggi minori. Inizialmente doveva essere un laboratorio di arazzi. Ma in realtà, questa è un'interpretazione del mito della disputa tra Atena e Arachne, che è più teso dal filo. In primo piano è Atena. È raffigurata di fronte allo spettatore, sulla testa di una donna anziana una sciarpa bianca. Arachne si siede con le spalle allo spettatore. Il giovane filatore è completamente assorbito nel processo di filatura. Alla fine, Arachne vinse la disputa, per la quale fu trasformata in un ragno dalla dea vendicativa.
4
Ritratto dell'Infanta Margarita, figlia di Filippo (1655)
Un piccolo ritratto, di soli 60 per 70 cm, raffigura un bambino che aveva appena quattro anni. Questo è uno dei primi ritratti della futura imperatrice del Sacro Romano Impero, proveniente da un'intera galleria di ritratti che Velazquez dipinse. Era affascinato dalla ragazza e tutti i ritratti per bambini e adolescenti dell'Infanta brillano del calore con cui l'artista ha ritratto il suo amato modello. Nonostante i severi requisiti del ritratto reale, Velazquez ha ritratto un bambino adorabile con uno sguardo pulito e aperto. Alla ragazza fu permesso di tenerlo sul tavolo, poiché la posa impiegava molto tempo ed era difficile per un bambino piccolo resistere in un vestito pesante. L'infanzia del bambino finì all'età di 14 anni, quando era sposata con suo zio, imperatore del Sacro Romano Impero. Sette anni dopo, all'età di 21 anni, dopo la nascita di un sesto figlio, morì.
5
Ritratto dell'Infanta Margarita in un abito blu (blu) (1659)
Il ritratto di un bambino di nove anni è molto diverso dai suoi ritratti in tenera età. Un abito pesante e attillato in velluto blu rende la ragazza molto adulta. I suoi occhi non brillano più di purezza e curiosità, come nei ritratti precedenti. In questi occhi grandi e belli - vuoto e stanchezza. Ma comunque, la ragazza è adorabile. Il suo viso carino non ha ancora acquisito le famose caratteristiche "Asburgo". Questo è uno dei ritratti più belli del bambino.
6
Infanta Margarita in Pink (1660)
Margarita ha dieci anni. L'immensa crinolina ha raggiunto la crescita della principessa, l'acconciatura simile a una struttura complessa. Lo sguardo della ragazza è condannato. Sa cosa la aspetta: matrimonio incondizionato e partenza in un paese straniero. Tuttavia, è una bellissima gemma nella corona imperiale. I capelli biondi, un viso gentile, un abito regale, coperto da un velo trasparente con strisce rosa, creano un'immagine molto delicata e toccante.
Questo è l'ultimo ritratto dell'infante di Velazquez. Nell'agosto dello stesso anno, morì, lasciando dietro di sé dei bellissimi ritratti di bambini di un adorabile bambino piccolo. Nessun altro l'ha scritto così. Guardando i successivi ritratti di Margarita, possiamo dire che Velazquez adorava il suo modello e l'amore, come sapete, trasforma persino la donna dall'aspetto più ordinario in una bellezza.
7
Ritratto di Sebastian de Morra (1664)
Sebastian de Morra è un nano di corte e un giullare di molti giullari, "gnomi" e maniaci della corte del re spagnolo Filippo IV. Questi sono i giocattoli viventi della coppia reale. Guardando il ritratto, puoi vedere quanto dolore e disperazione negli occhi intelligenti di un uomo mutilato dalla natura. Dopotutto, queste persone, con anomalie congenite, non erano prive di intelligenza e talenti vari. Ma il loro posto era determinato dalla moda di quel tempo. Forse la loro vita a corte non è stata la peggiore di tutte le normali vite degli spagnoli. Ma, abituati all'umiliazione, corrispondevano alla loro immagine di stupidi giullari. Erano trattati come cani da compagnia o scimmie, non erano feriti, ma non erano interessati alle loro aspirazioni personali.
Ma Sebastian de Morra non è un nano facile. Questo è un nobile nobile nato con una malattia rara: l'osteocondrodisplasia che, distorcendo il corpo, non viola la mente e la psiche umana. Il nano era molto intelligente, competente, posseduto da umorismo frizzante e ironia, notevole forza e carisma maschile. Tutta la corte spettegolava delle sue vittorie amorose.
8
Ritratto del giullare di corte "El Primo" (1644)
Diego Velazquez è un maestro dei ritratti sorprendenti. Tra i dipinti di monarchi e persone di corte, sono noti molti ritratti di nani di corte. Nel periodo 1630-1640, l'artista dipinse una serie di immagini di piccoli personaggi. In loro, rifletteva il loro carattere e la loro tragica essenza. Una di queste opere è un'immagine del giullare El Primo (tradotto dallo spagnolo come "cugino"). Quando una persona era viva, il suo nome era Don Diego de Asedo. Ha ricoperto una posizione speciale con il re Filippo IV - era il custode del sigillo reale e il messaggero personale del re. Il dipinto raffigura un omino gracile che tiene in mano un grosso tomo. I nani e i parenti stretti (cugini) avevano il privilegio di stare con un cappello sotto il re. Forse fu per questo privilegio che lo chiamarono alla corte di Don Diego de Asedo.
Questo lavoro è pieno di drammi acuti. La faccia del nano è molto intelligente e brilla di una mente nobile. Ma i suoi difetti fisici: la gobba, le braccia e le gambe piccole, non possono essere definite brutte. Sullo sfondo di altri ritratti di nani, quest'uomo sembra molto dignitoso.
9
Ritratto del conte - Duca di Olivares (1638)
Per completare la nostra recensione sul ritratto più bello del Primo Ministro Don Gasparo de Guzmán, Conte Olivares del Duca di San Lucar de Barracudo. Questo è un normale ritratto al petto di un cortigiano, ma è lui che rivela le qualità personali di questa persona. Nonostante un aspetto piuttosto mediocre, il duca aveva un carattere d'acciaio. Intelligente, astuto, perspicace, quest'uomo ebbe un potere quasi illimitato per ventitré anni di fila.
Epilogo
Velazquez aveva una relazione molto calorosa con il re. Non un singolo pittore godeva di tale sostegno monarchico e amicizia. La morte di Velazquez fece una forte impressione sul re. "Sono distrutto", ha scritto il re su un foglio che introduce un nuovo pittore di corte.
Ma su questo, il nostro articolo sui dipinti più famosi di Diego Velazquez è giunto al termine, ma questo artista ha avuto così tante opere che i redattori di maggior bellezza hanno deciso di aggiungerne altri alla fine di questo materiale.
Cristo nella casa di Marta e Maria (1620)
Adorazione dei Magi (1619)
Incoronazione della Madonna (1644)
Dinner at Emmaus (1618)
Ritratto equestre del conte duca di Olivares (1634)
Vulcan Forge (1630)
Ritratto equestre del principe Balthazar Carlos (1635)
Ritratto di Filippo IV (1624)
Crocifissione di Cristo (1632)
Il trionfo di Bacco (1628)
Surrender of the Delirium (1635)
Ritratto di Juan de Pareja (1650)
È tutto! Restiamo in attesa della vostra risposta.