Rembrandt Harmenszoon Van Rijn è il più grande artista barocco olandese. La sua eredità è insolitamente ricca. Un ritrattista insuperabile e maestro di dipinti di grandi dimensioni, verso la fine della sua vita ha raggiunto la massima abilità nella ritrattistica psicologica. Ecco alcuni capolavori meritevoli di particolare attenzione.
I dipinti più famosi di Rembrandt:
1
Danae (1636)
Il dipinto, sopravvissuto alla terribile distruzione, ottenuto dopo essere stato cosparso di acido e tagliato con un coltello da una persona malata di mente. Diversi anni di duro lavoro da parte dei restauratori del Museo dell'Ermitage statale lo hanno restituito nuovamente al pubblico. Questa immagine è il massimo dell'opera dell'artista. Interpreta Danae sdraiata sul letto, sedotta da Giove, che si trasforma in pioggia dorata. La luce dorata penetra nella stanza e illumina il corpo lussuoso di una donna. Ogni fossetta sul corpo è profondamente realistica, sembra che attraverso la sottile pelle siano visibili le vene blu pulsante delle vene Danai. La sua mano è estesa verso la pioggia, la sua testa è leggermente sollevata e rivolta verso la luce. E da dietro il sipario, un servo irrequieto fa capolino, pronto a venire alla prima chiamata della padrona.
2
Modificato (1627)
Uno dei primi dipinti di Rembrandt. Lo scrisse all'età di 21 anni, ma il talento e l'abilità del giovane artista sono già sentiti. La semplice trama della foto racconta la vita di un semplice cambiavalute. Il suo tavolo è disseminato di libri e pergamene e accanto ci sono sacchi di monete. Sono impegnato con il conteggio. Questa non è l'unica immagine in cui Rembrandt ritrae magistralmente una persona normale nel suo lavoro.
Parlando delle monete più belle del mondo, il nostro sito most-beauty.ru ha un articolo molto interessante.
3
Il ritorno del figliol prodigo (1662)
Questo è il più grande capolavoro di Rembrandt e gioca un ruolo enorme nell'arte mondiale. La parabola del figliol prodigo racconta quanto sia caro a suo padre suo figlio, che dopo lunghi girovaghi volge gli occhi alla sua casa natale. Perdono, grande amore, compassione: tutto è racchiuso nella figura e nel volto del padre. Il figlio è in ginocchio, con le spalle allo spettatore. Le sue gambe sono state massaggiate nel sangue, le sue scarpe sono state strappate, era chiaro quanto aveva sofferto fino al suo ritorno a casa. Si seppellì ai piedi di suo padre e sembra che le sue spalle tremino per i singhiozzi. E a destra c'è il figlio maggiore, che è cortese e virtuoso, ma è chiaro che non capisce perché il padre abbia perdonato il figliol prodigo.
4
Artaserse, Haman ed Ester (1660)
La storia del re Artaserse, di sua moglie Ester e del visir principale dell'astuta Haman è una storia biblica ben nota, sia nel cristianesimo che nell'ebraismo. Alla festa, l'Estere Ester accusa Haman di voler distruggere il suo popolo. Si vede come il re stringe i denti per la rabbia e Haman, seduto nell'oscurità, condannato a inchinarsi. La figura di Aman è volutamente distante da una coppia reale. Il suo destino è triste.
5
Il rapimento di Ganimede (1665)
La trama mitica della foto racconta del rapimento da parte degli dei di Ganimede, figlio del re Troia. La straordinaria bellezza del ragazzo colpì Zeus. Ordinò all'aquila di rapire il bambino e successivamente lo fece diventare un maggiordomo. Rembrandt ha interpretato in modo molto realistico un ragazzo che piange, che un'aquila porta in cielo per il colletto della camicia. Dalla paura, il bambino urina, il che sarebbe naturale in una situazione così terribile. Le bacche di ciliegio sono appuntate nelle mani del ragazzo. È evidente che è stato rapito da sua madre nel momento più spensierato in cui stava mangiando.
6
Bathsheba's Toilet (1634)
La trama biblica della foto ci mostra la bellissima Bathsheba, che la cameriera aiuta a fare il bagno. Si presume che il modello per l'immagine fosse la moglie dell'artista Saskia. Rembrandt è molto realistico e raffigura il corpo di una donna nuda. L'immagine è realizzata in morbidi toni caldi dell'ocra e del marrone. Tutto parla della bellezza e della grazia naturale di Bathsheba.
7
Bathsheba legge una lettera del re David (1654)
Le trame sul tema di Bathsheba sono state ritratte più volte da Rembrandt, e l'immagine "Bathsheba che legge una lettera di re David" è una continuazione del tema del bagno di Bathsheba. Mentre la cameriera pulisce la gamba della bellezza, sogna languidamente il re David, dal quale riceve una lettera d'amore. Il corpo di Bathsheba è lussuoso e languido, una piccola pancia con una piega morbida giace su un tessuto appena percettibile. La bellezza è erotica e sensuale, ma allo stesso tempo molto naturale.
8
Hendrickier on a swim (1655)
Hendrickier è la seconda moglie di Rembrandt ed è stata anche la sua musa e modella. Il dipinto raffigura una giovane donna che entra con cautela nell'acqua fredda di un ruscello, che solleva l'orlo della camicia in alto. Si possono vedere le gambe sottili di una donna e il petto appena coperto in una sezione di una camicia. L'artista ha interpretato sua moglie con grande amore, la sua tenera bellezza e il suo bel corpo. La figura di Hendrik sembra brillare su uno sfondo scuro, e il suo viso è pieno di allegra astuzia.
9
Ritratto di vecchia (madre dell'artista) (1631)
Il ritratto della madre di Rembrandt è pieno di amore e rispetto per l'artista. L'intera figura è collocata in uno spazio buio, un copricapo scuro nasconde la testa e il viso della donna anziana è sapientemente illuminato con luce soffusa, guance infossate, rughe e una bocca vuota sono scritte in dettaglio, il che crea un'immagine insolitamente realistica.
10
Berthe Martens, moglie di Herman Doumer (1640)
Il ritratto della moglie del famoso costruttore di mobili di quei tempi il tedesco Doumer fu commissionato da Rembrandt, seguendo il ritratto del maestro del legno. La donna è raffigurata seduta in una posa semplice e calma. Il suo vestito è semplice: un semplice abito scuro e un cofano bianco. Ma l'intero ritratto è pieno di calore e familiarità. Non una giovane donna che sorride. Sta diventando piena di dignità, è la madre di una famiglia venerabile.
11
Flora, ritratto di Saskia in forma di Flora (1634)
Rembrandt amava molto la sua prima moglie, Saskia, e spesso la dipingeva sulle sue tele. Qui Saskia è raffigurata sotto forma di Flora, l'antica dea del mondo vegetale. La testa della giovane donna è decorata con una ghirlanda di fiori e l'elegante abito di seta cade in bellissime pieghe. Saski ha solo 21 anni ed è fidanzata con un maestro. Questo è un regalo di nozze di un giovane Rembrandt alla sua futura moglie.
12
Simone con Gesù (1669)
Il tema biblico dell'immagine non è casuale. Simone non poté morire finché non prese in braccio il neonato Cristo Salvatore. L'anziano biblico è cieco e reverentemente tiene in braccio Cristo, e la Vergine Maria guarda tristemente da sopra la spalla dell'anziano il figlio appena nato. Rembrandt ha dipinto questo quadro nell'anno della sua morte. Si può vedere che il maestro è già malato e tiene la sua mano con una mano tremante, ma ancora, la gamma calda e profonda, il forte sottotesto e l'espressione facciale di Simon rendono questa immagine il più grande capolavoro. Quindi aspettati la morte.
13
Dr. Tulp's Anatomy Lesson (1632)
Il dipinto mostra il teatro anatomico e la corporazione di otto chirurghi che commissionarono a Rembrandt questo ritratto di gruppo. Il dottor Tulp (all'estrema destra) tiene una lezione di anatomia, dissezionando il cadavere, e gli uomini intorno al tavolo studiano il processo con curiosità. Tali tele erano di moda a quel tempo e le corporazioni di artigiani spesso ordinavano ritratti cerimoniali da artisti famosi per i loro bisogni.
14
Sacra Famiglia (1645)
Il dipinto "La Sacra Famiglia" è stato dipinto alla fine del periodo di lavoro di Rembrandt. Lo stile di scrittura di allora divenne il suo segno distintivo. I toni caldi e morbidi, un gioco di ombra parziale, senza contorni netti, si attraggono con la loro tenerezza ed enfatizzano la felicità tremante di una madre di fronte a una culla con un neonato. La bambina dorme tranquillamente e Mary ammira suo figlio. Giuseppe è raffigurato sullo sfondo sullo sfondo. L'artista sottolinea la sua origine semplice: è un carpentiere. La trama sembra essere strappata dalla vita della gente comune. E solo gli angeli indicano la santità di questa famiglia.
15
Night Watch (1642)
E abbiamo scritto di questo lavoro del grande maestro in un articolo sulle immagini più belle del mondo. Fu con lei che fu collegata una storia interessante. Ma manterremo l'intrigo e i più curiosi potranno seguire i link e scoprire cosa nasconde questa immagine.
Finalmente
Nonostante la popolarità nella sua giovinezza, in età avanzata, Rembrandt ha scoperto una miserabile esistenza. La grandezza del suo talento è apprezzata dai discendenti. Ogni capolavoro di Rembrandt è un gioiello vibrante nelle collezioni museali. Most-beauty.ru continuerà a pubblicare articoli su grandi artisti. Puoi scrivere nei commenti di cui ti piacciono di più i dipinti e quali famosi dipinti di Rembrandt che ti piacciono.