Vasily Vereshchagin - artista russa di incredibile destino. Per i contemporanei sia in Russia che in Europa, è il creatore di eccezionali capolavori della pittura, che non ha mai cercato di conformarsi alle tendenze generalmente accettate, ma ha cercato esclusivamente uno stile individuale.
Visse, per così dire, in contrasto con le regole stabilite, come se non avvertisse l'oppressione dei problemi della vita e delle circostanze difficili.
Secondo le memorie dei contemporanei, Vereshchagin era un uomo di un magazzino egocentrico, che più di una volta si concedeva di fare dichiarazioni e azioni contrarie agli atteggiamenti generalmente accettati.
Il suo contributo all'arte mondiale della pittura è inestimabile, pertanto, fino ad oggi, le sue tele leggendarie sono raccolte da decine di migliaia di spettatori che vogliono unirsi al talento dell'illustre maestro.
Presentiamo i primi 10 dipinti più famosi di Vereshchagin con foto e nomi di opere.
10. Gita in barca
Durante tutta la sua carriera, Vereshchagin ha avuto un grande interesse per il Giappone. La terra del sol levante ha attratto il pittore con la sua cultura a differenza di qualsiasi altro paese asiatico.
Nel 1874 stava per visitare il Giappone e solo dopo 7 anni il sogno divenne finalmente realtà. Le impressioni sui viaggi si riflettono solo in alcuni dipinti di Vereshchagin, uno dei quali è “Giro in barca“.
I dipinti dell'artista sul tema giapponese sono caratterizzati da un certo squilibrio nella composizione, incentrato sulla casualità dell'episodio catturato, sulla leggerezza della combinazione di colori e sull'uso di tecniche impressionistiche.
9. Il Mullah Rahim e il Mullah Kerim litigano sulla strada per il bazar
Nel 1869-1870, Vereshchagin visitò nuovamente il Turkestan. Lì, si aspettava avventure piene di pericoli e scoperte sorprendenti, a seguito delle quali scrisse una vasta serie di disegni e schizzi dalla vita, che in seguito ha usato per creare la serie di dipinti turkmeni.
Nella versione finale, la serie del Turkestan conteneva 13 dipinti, 81 studi e 133 disegni, tra cui il quadro "Il Mullah Rahim e il Mullah Karim litigano sulla strada per il bazar“. Come tale, è stato esposto a Londra nel 1873.
Queste opere si distinguono per una varietà di temi pittorici, che coprono diversi aspetti della vita quotidiana, i dettagli delle relazioni sociali e i costumi delle popolazioni asiatiche.
Le vedute della natura dell'Asia centrale si intersecano strettamente con l'esibizione etnografica di tipi folk vibranti e l'originalità delle usanze locali.
8. Ferito a morte
Un merlo giallo, in piedi contro un cielo blu brillante, è l'unico dettaglio del dipinto, che indica il luogo degli eventi che si svolgono. Il soldato istintivamente si premette le mani sul petto, sperando di fermare il sangue che batteva dal flusso di ferite mortali.
La semplice faccia russa di un soldato divenne così scura sotto il sole cocente dell'est che sarebbe tornato vivo e sano nel suo villaggio natale, molto probabilmente sarebbe stato scambiato per un basurman.
7. Nell'obitorio turco
Nella foto "Nell'obitorio turco"Mostra il defunto di un ospedale turco situato a Plevna durante la campagna russo-turca del 1877-1878.
Qui i soldati morti giacciono con i feriti, a causa dei quali i contemporanei hanno battezzato la tela - “Otto metri quadrati di morte“.
6. Un ricco cacciatore kirghiso con un falco
Immagine "Ricco cacciatore kirghiso con un falco"È dedicato all'amico di Vereshchagin, Baitik Kanaev, che incontrarono nel 1867, quando Baitik arrivò nella capitale dell'Impero russo come rappresentanti del Turkestan a una celebrazione organizzata dallo zar.
L'alto, forte, colorato rappresentante dell'intellighenzia nomade, che conosceva bene il russo, suscitò grande rispetto e interesse nell'artista.
A sua volta, Baitik Kanaev, che non aveva mai visto prima tali dipinti, perché nell'Islam è vietato il disegno di esseri viventi, è stato colpito dal talento di Vereshchagin.
Più tardi, durante le campagne del Turkestan, il famoso pittore e il batiro kirghiso, che ebbe un forte rifiuto del khanato di Kokand, fu disposto favorevolmente verso la Russia.
5. Attacco a sorpresa
Immagine "Attacco a sorpresa"Descrive uno dei momenti importanti della battaglia. Il tema principale di questo lavoro è l'inflessibilità e l'eroismo senza precedenti di un soldato russo. Queste caratteristiche si manifestano non solo nei momenti di coraggiose vittorie, ma anche nella situazione più difficile.
Un piccolo distaccamento di soldati russi in una valle di montagna fu improvvisamente attaccato dal nemico. L'atmosfera della scena della battaglia e l'espressione della cavalleria che si precipita nel campo sono trasmesse in modo molto affidabile.
Allo stesso tempo, diversi coraggiosi soldati russi non furono confusi di fronte a una minaccia mortale e si radunarono per dare battaglia nemica all'ultima goccia di sangue.
4. giapponese
“giapponese"- probabilmente una delle opere più liriche dell'artista, che rivela il lato meno noto del suo talento. In questo lavoro, l'amore di Vereshchagin per l'etnografia, le caratteristiche domestiche, le tradizioni e gli abiti autentici del Giappone si è manifestato chiaramente.
Anche la combinazione di colori della tela dona allo spettatore un'atmosfera orientale: una combinazione di rosso, nero, viola ... Un quadro è stato dipinto mentre l'artista visitava il Giappone.
Dal punto di vista della costruzione della composizione, la tela è ben pensata: anche la cornice per l'immagine è stata selezionata appositamente e, molto probabilmente, per ordine individuale dello stesso Vereshchagin. Raffigura un classico ornamento orientale.
3. Mausoleo del Taj Mahal vicino ad Agra
Immagine "Mausoleo del Taj Mahal ad Agra"È davvero un capolavoro della pittura. Affascinato dallo splendore del tempio, il pittore mostra sulla tela tutta la sua imponenza, linee morbide, proporzioni ideali, la combinazione di colori di tutta la composizione.
L'architettura straordinaria, come in uno specchio, si riflette sulla superficie di un serbatoio. Probabilmente un intero arsenale di mezzi e tecniche artistiche ha trovato qui la sua applicazione virtuosa.
Il Taj Mahal deve la sua fama non solo alla sua architettura unica, che combina miracolosamente grandezza e grazia, ma anche alla leggenda associata alla sua creazione.
Il mausoleo fu eretto nel 17 ° secolo dal sovrano dell'impero, Shah Jahan, in memoria della sua amata moglie, la cui morte durante il parto divenne una vera tragedia per lui.
2. A Mosca conquistata
Immagine "Nella Mosca conquistata"Raffigura la scena dell'esecuzione da parte di un distaccamento di truppe francesi di partigiani russi, che erano una specie di sabotatori nei territori occupati dal nemico.
Secondo le leggi della guerra, la città, che comprende l'esercito nemico, deve inchinarsi davanti al conquistatore. P
Dopo essere entrato a Mosca, Napoleone nominò per la prima volta tra i suoi stretti collaboratori quelle persone che potevano pacificare qualsiasi ribellione.
L'esecuzione rappresentata in questa immagine avviene in una chiesa ortodossa.
1. L'Apoteosi della guerra
L'immagine leggendaria "L'Apoteosi della guerra"È considerata l'opera più famosa di Vereshchagin. Questa è una delle spietate ed espressive denunce artistiche della guerra.
Nonostante il fatto che il quadro sia stato dipinto sotto l'impressione della primitiva sete di sangue dei conquistatori orientali, è privo di un focus specifico, ma piuttosto è dedicato a tutti coloro che sostengono o sono direttamente coinvolti nel fomentare guerre e conflitti. Non è vano che lo stesso Vereshchagin abbia lasciato un'iscrizione sulla cornice che la tela è dedicata ai conquistatori del passato, del presente e del futuro.
Secondo una leggenda popolare, una terribile serie di cadaveri e teschi, piegati in una piramide, rimase dietro le truppe di Timur. Anche nei giorni in cui l'artista viveva, questa terribile tradizione veniva preservata: i comandanti orientali percepivano i frammenti tagliati dei corpi dei nemici che avevano ucciso come trofei militari.
Vereshchagin ha preso questa tradizione come simbolo. Di conseguenza, il mondo ha visto un'immagine unica nella sua espressività e potere di influenza sullo spettatore, che, sfortunatamente, non ha perso la sua rilevanza fino ad oggi.