L'artista olandese Rembrandt Harmenszoon Van Rijn visse nel 17 ° secolo. Le sue opere si distinguono per la ricchezza emotiva, trasmettono l'intero spettro dei sentimenti umani, rivelano il mondo spirituale.
Ha ottenuto il riconoscimento dopo la sua morte, nel 19 ° secolo. Ma anche durante la vita delle sue creazioni furono acquistate.
Dall'età di 13 anni ha iniziato a studiare arte e all'età di 21 anni ha già aperto il suo laboratorio con un amico e ha iniziato a reclutare studenti. Presto ha guadagnato fama, hanno parlato di lui come un artista eccezionale.
A 27 anni, sposò Saskia van Eilenbuhrh, figlia del burgomaster, e ricevette molti ordini da ricchi borghesi.
Rembrandt è stato in grado di acquistare la sua dimora, che ha riempito con oggetti d'arte. Ma a poco a poco il pubblico si è raffreddato ai suoi dipinti, la sua fama è svanita, il denaro è diventato sempre meno. Molto probabilmente, uno dei suoi lavori, Night Watch, ha influenzato la sua carriera.
Nel 1653, quando aveva 47 anni, trasferì quasi tutte le sue proprietà a suo figlio, e dopo 3 anni dichiarò fallimento. La sua proprietà e la sua casa furono esaurite e fino alla sua morte visse alla periferia di Amsterdam.
Vi presentiamo i 10 dipinti più famosi di Rembrandt: foto e nomi delle migliori opere del famoso artista.
10. Simone con Gesù
Nel Vangelo di Luca puoi leggere del pio giusto Simeone, il Dio-Ricevitore. Quando i genitori di Gesù lo portarono al tempio, secondo la tradizione per offrire un sacrificio per un bambino maschio, lì incontrarono Simeone.
Ispirato, venne al tempio, pronunciò benedizioni e pronunciò le parole profetiche di Maria. Si ritiene che subito dopo questi eventi Simeon sia morto.
È stato in questo momento che l'artista ha ritratto nella sua pittura "Simone con Gesù". L'anziano tiene tremendamente Cristo, e la Vergine Maria guarda il bambino con tristezza.
Questo dipinto è stato dipinto nell'anno della morte di Rembrandt. Ma, nonostante fosse malato e tenesse la mano in una mano tremante, il suo lavoro si rivelò brillante. Era in grado di trasmettere i sentimenti di un vecchio che sapeva della sua morte imminente.
9. La Sacra Famiglia
Nel 1645, l'artista cercò di dedicarsi a un giovane figlio. Quindi apparve questa immagine.
Sulla tela "Sacra Famiglia»Sembra che vediamo una semplice famiglia di contadini, senza alcuna pompa. Ma gli angeli dicono che questa è un'immagine della Madre di Dio e di Gesù.
Povera casa contadina. Il padre è carpenteria e la giovane madre protegge il sonno del bambino.
L'intero quadro è saturo di calma e pacificazione. L'artista è stato in grado di trasmettere questi sentimenti attraverso la luce soffusa che illuminava il volto della madre e del bambino, nonché attraverso sfumature di colore dorato caldo.
8. Bathsheba legge una lettera del re David
Nel secondo libro di Kings, puoi leggere di King David, che camminava sul tetto del suo palazzo e vide una donna nuda nello stabilimento balneare che si stava lavando.
David voleva possederla e chiese ai domestici chi fosse. Gli fu detto che questa era la figlia di Eliam, la moglie di una delle guerre più coraggiose di Uria gli Ittiti, il cui nome è Bathsheba.
Ma David non l'ha impedito. Le ordinò di essere portato nelle sue stanze, dormì con lei e poi, incinta, tornò da suo marito, condannandolo a morte certa.
In genere, gli artisti rappresentavano il momento in cui il re vide una donna e si innamorò di lei. Ma Rembrandt nella foto "Bathsheba legge una lettera del re David"L'ho impressa nello stabilimento balneare con una lettera. È innamorata che dà al suo viso un'espressione sognante.
Migliaia di artisti hanno dipinto donne nude, ma Rembrandt è stato l'unico a poter ispirare il corpo, a mostrare non l'oggetto del desiderio, ma l'oggetto della simpatia.
7. Berta Martens
Immagine "Berta Martins, moglie di Herman Doumer"Fu scritto nel 1640. Raffigura la moglie di un ebanista, che ha fornito all'artista cornici.
Una volta, Rembrandt accettò di scrivere questo dipinto come ricompensa. Raffigura una donna che ha già più di 60 anni. Vestiva tutto il meglio che aveva, ma l'outfit era ancora semplice: un abito scuro e un cappello bianco.
L'imbarazzo può essere letto sul viso, perché è dipinto da una celebrità. Una donna si siede, la sua posa è semplice e calma, ma piena di dignità. Il ritratto respira calma e conforto.
6. Saskia nell'immagine di Flora
L'immagine apparve nel 1634. Raffigura la moglie dell'artista, che divenne il prototipo di Flora, l'antica dea romana.
Immagine "Saskia nell'immagine di Flora"È apparso nell'anno in cui si sono svolte le nozze dell'artista e del suo amante. Mostra come fosse innamorato del suo prescelto.
Il contrasto che cattura lo sguardo dona un fascino speciale a quest'opera: una donna timida e incerta vestita con abiti lussuosi e ricchi.
5. Guardia notturna
Intitolato "La notte Guarda"L'immagine è passata alla storia, perché le figure su di esso appaiono su uno sfondo scuro. Fu creato nel 1642, fu commissionato dalla Rifle Society.
L'immagine è unica perché l'artista è stato in grado di rappresentare con successo il gioco di luci e ombre. Si allontanò anche dai canoni allora adottati e invece del ritratto frontale mostrò il momento in cui il Capitano Kok impartisce ordini e tutto è in movimento.
Oltre ai personaggi che sono stati ordinati, ha interpretato altre 16 persone. Il loro scopo e i simboli ad essi associati rimangono un mistero.
4. Lezione di anatomia del dottor Tulp
È stato scritto nel 1632. Al centro c'è il Dr. Nicholas Tulp, che spiega agli altri come funzionano i muscoli del braccio umano.
A quel tempo tali lezioni anatomiche si svolgevano in tutta Europa. Si svolgevano una volta all'anno, di solito in inverno, quando il corpo era meglio conservato e durava diversi giorni.
Colleghi, studenti, nonché cittadini o cittadini rispettati, potrebbero partecipare alla lezione.
Ritratto di gruppo "Lezione di anatomia del dottor Tulp"Ordinato dalla corporazione dei chirurghi. Di solito, su tali tele, i presenti venivano dipinti in file sedute e guardando lo spettatore. Ma Rembrandt li mostrò centrati sul cadavere.
Tutto è successo nella camera dei pesi, dove si è svolta questa lezione di anatomia. Il dipinto è stato appeso nello stesso posto in cui è caduto per quasi 2 secoli, fino a quando non è stato venduto alla regina dei Paesi Bassi.
3. Il figliol prodigo nella taverna
Immagine "Figlio prodigo in una taverna"È stato scritto nel periodo migliore della vita di Rembrandt. Era felice nella sua vita personale, divenne richiesto, aveva già i suoi studenti.
Su di esso, ha dipinto se stesso e sua moglie Saskia. Descrivono gli eroi della parabola del figliol prodigo. Parla di un figlio più giovane che visse in modo solitario e sperperò il denaro.
L'artista stesso è un figlio prodigo. Sua moglie viene mostrata come una prostituta. Sul tavolo vediamo un piatto con un pavone, che è un segno di vanità.
2. Il ritorno del figliol prodigo
Questa è la più grande tela realizzata dall'artista su un tema religioso. Si dedica anche alla parabola del figliol prodigo. Viene rappresentato il momento in cui torna a casa.
Non si sa come e quando ha lavorato alla pittura "Il ritorno del figliol prodigo", Ma si ritiene che il quadro sia stato creato negli ultimi anni della sua vita.
Al centro della tela c'è il figliol prodigo prodigo, in abiti trasandati, con la testa rasata. Lo prende suo padre. Oltre a loro, ci sono altri 4 personaggi, ma non è chiaro chi siano, perché queste sagome sono appena visibili su uno sfondo scuro.
1. Danae
Il dipinto era basato sui miti dell'antica Grecia. Raffigura la madre di Perseo Danae.
È apparsa nel 1636, 2 anni dopo il matrimonio dell'artista. Su di esso, ha dipinto sua moglie.
Gli storici dell'arte non sono riusciti a capire perché la somiglianza non sia così evidente fino a quando non hanno fatto una radiografia. Alla fine, Rembrandt l'ha cambiata dopo la morte di sua moglie.
Ha provato a fare il suoDanae"Combina in sé non solo le caratteristiche della moglie, ma anche il nuovo amante Gertier Dirks.
Il dipinto subì nel 1985 quando Bronius Maygis vi spruzzò sopra acido solforico e lo tagliò con un coltello. L'uomo fu riconosciuto pazzo, ma il quadro era quasi perduto, il suo intero centro era costituito da macchie e macchie. Il restauro ha richiesto 12 anni.