Andrei Voznesensky era uno dei poeti più famosi degli anni sessanta del XX secolo, per i suoi meriti nel campo della letteratura ricevette molto premi e riconoscimenti prestigiosi.
Il suo nome è ampiamente conosciuto nella cultura, è menzionato più volte nelle opere di V. Aksenov e S. Dovlatov, documentari, ecc.
L'Ascensione ha scritto non solo poesie, ma anche poesie, oltre alla prosa. Molte persone conoscono le sue opere, basate sulla musica. Alcuni sanno che l'autore delle parole popolari negli anni '80. è anche lui la canzone "A Million Scarlet Roses".
Nel nostro articolo puoi scoprirlo i migliori versi dell'Ascensioneche in seguito divenne il più famoso.
10. Chi siamo: patatine fritte o fantastici?
Questa poesia è stata scritta da un poeta nel 1959. I fan che leggeranno attentamente il lavoro dell'autore saranno in grado di capire che il versetto "Chi siamo - patatine fritte o fantastico?" rivolto all'era degli anni '50. Andrei Voznesensky a quel tempo era un poeta in erba, ma anche allora aveva qualcosa da dire alla gente.
Il destino degli scrittori era quindi non invidiabile, a quel tempo non potevano essere presi sul serio con il loro lavoro, dando la preferenza alle scienze esatte.
Anche il lavoro di scrittori famosi come Zabolotsky e Zoshchenko è sbiadito sullo sfondo. Da ora in poi, il mondo, secondo l'autore del poema, è stato diviso in "lillipuziani" o "poeti".
9. Non tornare dai tuoi ex amanti
La poesia è stata scritta dall'autore nel 1974.
Fatto interessante: le sue parole furono messe sulla musica di Mikhail Tariverdiev, la canzone fu eseguita dal gruppo pop russo Nepara.
"Non tornare dai tuoi ex amanti" può essere chiamato una sorta di consiglio, spingendo a non rinnovare la vecchia relazione d'amore.
Se filosofi, puoi arrivare alla conclusione che il passato sta distruggendo il presente e il futuro, non sarai in grado di ripetere la storia d'amore, specialmente se il divario era doloroso e crudele.
Vivere nel passato non ne vale la pena, non dovresti cercare consolazione nei tuoi sentimenti e relazioni precedenti, non puoi stare fermo, devi andare avanti.
8. Batti una donna
La poesia è stata scritta nel 1960.
Per riferimento: Nella poesia russa, una notevole attenzione è stata prestata anche alla brutale parte femminile, in particolare N.A. Nekrasov.
Molti anni dopo, Andrei Voznesensky tornò su questo argomento, dimostrando che, nonostante il cambiamento di potere, ambiente, progresso, ecc. il destino delle donne, per così dire, rimane difficile.
All'inizio della poesia, un'immagine spiacevole del pestaggio di una donna si apre davanti agli occhi del lettore. La sua immagine è l'incarnazione di tutte le donne russe.
Ogni episodio della poesia rivela il lato della vita delle donne, l'autore mostra come la sua giovinezza appassisce dopo il matrimonio, come la sua vita è depressa.
Inoltre, il poeta confronta il volto di una donna con la natura, nota la sua armonia con lei ed è stupito di come l'anima femminile, nonostante tutte le difficoltà, possa rimanere pura, coraggiosa e divina.
7. Lago (Chi sei - il Dio sconosciuto ...)
L'anno in cui è stata scritta la poesia è sconosciuto. L'opera è piena di immagini e simboli.
L'autore menziona l'attrice in lui, conduce un monologo, sottolineando l'incoerenza dell'ordine mondiale. È nata in una casa situata tra la cattedrale e il bar, il destino l'ha premiata con talento, ma i ruoli vanno al suo mediocre.
Forse, parlando dell'attrice, l'autore della poesia non significa una persona specifica, molto probabilmente, questa è un'immagine collettiva di una persona che nella vita non è occupata da ciò che potrebbe.
6. Nel corpo umano
La poesia è stata scritta nel 1996. Il lettore attento sarà in grado di trovare in lui una peculiare dichiarazione d'amore, che viene enfatizzata usando dati matematici (90 percento di acqua, amore, gentilezza, musica, tu).
Il restante 10 percento è dato dall'autore a possibili contingenze, variabilità. La poesia è permeata di note positive, il poeta trova aspetti positivi anche nelle azioni negative. Sottolinea la sua fede nell'amore, che è ovunque, e nell'acqua, nella musica e nella gentilezza.
Sempre nella poesia, l'autore indica la sua imperfezione, esaltando il tema del suo amore.
5. Corone e radici
L'autore ha scritto questa poesia nel 1960. È stato un momento difficile per il popolo russo. Nel paese si chiamava perestrojka.
Alcune persone hanno parlato di progresso, diritti umani, libertà, rivolto alla cultura occidentale, ecc. Altri hanno sostenuto l'idealizzazione del passato. Il poeta parla di queste cose nella sua poesia.
Le frasi del lavoro sono costruite sugli antonimi. Nonostante il fatto che il mondo stia subendo grandi cambiamenti, il poeta esprime tuttavia la speranza che non tutto sia così male, le ultime righe del lavoro lo testimoniano:
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“Le foreste lasciano cadere le loro corone.
Ma potentemente sopra il terreno
Girarsi e rigirarsi
Cinque maldestri. "
4. Nostalgia per il momento
L'opera è stata creata nel 1975. I ricercatori del lavoro del poeta hanno menzionato nelle sue opere che aveva una relazione speciale con il Tempo.
In questa poesia, l'autore menziona la sua brama per il presente, non per il passato. Questa opinione si rivelò molto controversa per i contemporanei del poeta, poiché molti erano abituati ad ascoltare l'opinione di M. Bakhtin, che affermava: “Un'opera non può vivere nei secoli futuri se non ha assorbito in qualche modo i secoli passati.
Se fosse nato tutto oggi (cioè, nel suo presente), non avrebbe continuato il passato e non sarebbe stato sostanzialmente connesso con esso, non avrebbe potuto vivere nel futuro.
Tutto ciò che appartiene solo al presente muore con esso. "
Ma l'autore della poesia parla di tristezza proprio per il presente, l'opera è piena di tristezza, il poeta ricorda che non c'è presente al mondo:
“Tutto, dalla plastica, persino gli stracci, è stanco di vivere delineato. Io e te non saremo in futuro, ma la chiesa ... "
Fatto interessante: Le parole del poema erano vicine ad alcuni musicisti e furono poste sulla musica. Il suo artista più famoso è stato Stas Namin e il gruppo Flowers.
3. Valzer a lume di candela
Questo lavoro di Andrei Voznesensky può essere definito uno dei più affermativi della vita. In esso, l'autore non si lamenta dell'imperfezione e dell'incoerenza dell'ordine mondiale.
Nella sua poesia, il poeta consiglia alle persone di amarsi con tutto il cuore, arrendendosi completamente ai propri sentimenti.
Ricorda agli amanti che re, palazzi e altre cose che di solito sono considerati importanti e irremovibili scompaiono con il tempo, e l'amore è un sentimento che può superare molti ostacoli e rimanere, senza bisogno di rifiutarlo.
Fatto interessante: La poesia è stata messa in musica, la canzone è stata eseguita dal bardo Sergey Nikitin.
2. Sono Goya
La poesia è stata scritta nel 1959. Andrei Voznesensky ha conosciuto il nome dell'artista e incisore spagnolo in gioventù, ha visto un libro con le sue riproduzioni di suo padre, che è tornato dalla parte anteriore.
Il futuro poeta fu colpito dalle immagini di colpi, impiccati partigiani, che l'artista scrisse, colpito dalla guerra del 1808-1814, quando gli invasori francesi arrivarono in Spagna.
Gli orrori del tempo di guerra erano noti al giovane Andrei. Pertanto, i dipinti di Goya gli sembravano particolarmente vicini. Da giovane di 26 anni, Voznesensky scrisse la poesia "I am Goya", e il nome dell'artista, gli eventi dell'era terribile e la paura del poeta di perdere suo padre in guerra si fondevano insieme.
1. Il comandamento
L'opera è stata scritta nel 1972. La poesia può essere considerata come una specie di una confessione in cui l'autore esprime gratitudine, forse a un potere o destino superiore, per ogni giorno appena vissuto.
Allo stesso tempo, il lavoro è permeato dalla premessa che devi essere in grado di trovare la bellezza in cose semplici e familiari a prima vista.