Le illusioni ottiche sono un genere artistico complesso ma estremamente popolare. Oggi vi parleremo di 10 autori famosi il cui portfolio ha più di un capolavoro creato in questo genere.
10. Daniel Arsham
Questo americano è una persona versatile: è un artista, uno scultore, un architetto, un designer, uno scenografo, un fotografo e solo lui sa chi altro. Qualunque cosa intraprenda, in ogni campo riesce a ottenere il riconoscimento, il che conferma molti premi e premi nel campo dell'arte. Ha anche un famoso account Instagram attraverso il quale rifornisce costantemente l'esercito dei suoi fan. Organizza attivamente mostre in tutto il mondo, anche in Russia: con noi è stato esposto nei padiglioni di VDNH.
9. Neil Dawson
Neil Dawson è un eccezionale scultore della Nuova Zelanda. Le sue opere più famose sono oggetti civili su larga scala realizzati in alluminio e acciaio inossidabile, spesso realizzati con un reticolo di forme naturali che formano un insieme geometrico tra di loro. I più famosi sono il "Calice" - un grande cono rovesciato su Cathedral Square a Christchurch, e le "Felci": una sfera fatta di foglie di ferro della stessa pianta, che è sospesa sopra Wellington Civil Square.
Le piccole opere di Dawson usano spesso illusioni e schemi ottici come la moiré per ottenere i loro effetti. Molte di queste opere sono tappeti a parete, anche se ci sono anche oggetti separati che usano oggetti di uso quotidiano con motivi, come forme di carte da gioco e utensili a forma di salice.
8. Gilvinas Kempinas
Uno dei più famosi artisti lituani vive a New York, anche se mostre con le sue opere si svolgono in tutto il mondo. A differenza della maggior parte degli artisti della pop art moderna, Kempinas non lega il tema del suo lavoro all'attuale situazione politica nel mondo e non si concentra su problemi sociali acuti. Il suo lavoro è completamente astratto, quindi sarà chiaro a qualsiasi persona.
7. Kumi Yamashita
Yamashita ha conseguito una laurea in Belle Arti a Seattle, Washington. L'artista è nota per le sue sculture di luci e ombre, costruite con oggetti per la casa. Kumi inizia a fotografare modelli reali per iniziare a capire le varie pose con cui lavora. I passi successivi nel suo lavoro sono di delineare la composizione e sviluppare un senso dello spazio, poiché il posizionamento è parte integrante di ogni lavoro. Secondo alcuni critici, esprime l'importanza di manipolare l'ombra e il contorno meglio di chiunque altro.
6. Dan Graham
Graham è cresciuto nel New Jersey, ma alla fine ha deciso di trasferirsi in una città più grande, finendo a New York. Lì, nel 1964, iniziò a gestire la John Daniels Gallery, dove ospitò la prima mostra personale, Saul LeWitt, e in mostre collettive c'erano le opere di Donald Judd, Dara Birnbaum, Dan Flavin e Robert Smithson. Come questi artisti, Graham si considerava uno scrittore e un artista, pubblicando saggi e recensioni di musica rock, dipinti di Dwight D. Eisenhower e uno spettacolo televisivo di Dean Martin. Il suo lavoro si concentra spesso su fenomeni culturali e comprende progetti di fotografia, video, performance, vetro e specchio.
5. Felice Varini
Artista di origine svizzera da Parigi, nominato per il premio Marcel Duchamp 2000/2001. Secondo il professore di matematica e critico d'arte Joel Koskas, noto per i suoi dipinti di prospettiva geometrica che usano tecniche di proiezione dello schermo: “Il lavoro di Varini è anti-Gioconda. Felice attinge a spazi architettonici e urbani come edifici, muri e strade. ” E in effetti, tutti i castelli servono come tela per l'artista, come le sue opere a Carcassonne.
4. Liu Bolin
Un altro artista di origine asiatica nella nostra parte superiore proviene dalla provincia di Shandong, dove ha conseguito la laurea in un college d'arte locale nel 1995. Non ha terminato questo studio e dopo 6 anni è diventato un maestro all'Accademia Centrale di Pechino. Le sue opere sono state esposte in diverse epoche in decine di paesi, la più famosa delle quali è la serie "Hide in the City" e le opere fotografiche che sono iniziate come performance nel 2005, quando l'India è emersa dal disastro della rivoluzione culturale e ha iniziato a sperimentare una rapida crescita economica e relativa stabilità politica .
3. Gavin Worth
Questa persona crea cose semplicemente incredibili usando il filo ordinario. Nelle sue opere vengono rintracciati motivi religiosi, riferimenti storici e semplicemente astrazioni, il cui significato ognuno determina per se stesso. Alcune delle sue sculture sono state create appositamente per essere esposte in stanze in cui sono integrate da giochi di luci e ombre, e alcune possono essere osservate in tutto il suo splendore anche all'aria aperta.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens vive e lavora a Hasselt, in Belgio. Ha studiato scultura e grafica presso l'Istituto superiore provinciale di arte e architettura di Hasselt ed è stato professore presso il PHL (ora: Accademia MAD) di Hasselt e HISK di Anversa. La sua carriera è stata interrotta per quasi quattro anni a causa di un grave incidente automobilistico nel 2006, ma fortunatamente è riuscito a riprendersi e tornare a lavorare con nuove forze e idee. La base del suo lavoro è composta da testi che egli stesso scrive. Spesso genera concetti opposti, a volte le parole si contraddicono a vicenda e significano spostamenti e svolte. Insolito, attraente e bello - ciascuno degli epiteti è giustamente applicabile a Erdekens.
1. Heike Weber
Per questo artista tedesco, le pareti, il pavimento e il soffitto sono diventati tele. Non ha limitato il suo lavoro a una sorta di quadro e ha iniziato a dipingere intere stanze, creando installazioni sorprendenti. A prima vista, alcuni sembrano inutili, ma devi solo dare un'occhiata più da vicino, guardarti intorno e poi arriva la comprensione.