La fantascienza è un genere speciale separato del cinema. Ha dato al cinema mondiale un numero enorme di aumenti, sia letteralmente che figurativamente. La fantascienza comprende film drammatici e comici, film per bambini e romanzi filosofici, opere melodrammatiche e thriller orribili. Abbiamo deciso di ricordare una decina di dipinti iconici che sono diventati le pietre miliari dello scienziato cinematografico scientifico nella nostra parte superiore.
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The Matrix 1999
Il film "The Matrix" dei fratelli Wachowski (che in seguito sono diventati sorelle) è un dipinto da sogno per adolescenti. Il film ha un numero enorme di spettacolari combattimenti corpo a corpo e schermaglie che hanno superato effetti speciali, agenti colorati e una complessa teoria della cospirazione. Le scene con "Kung Fu volante" sembrano le più spettacolari.
La matrice strappò il genere noto come "umanità contro le macchine", che fu violato negli anni ottanta e novanta, portandolo a un nuovo livello. Stanco del confronto goffo dell'eroe, che solo coraggiosamente distrugge un esercito di teppisti maldestri, i fan hanno qualcosa di nuovo. L'eroe Keanu Reeves, sebbene sia il prescelto (il nome Neo è un anagramma della parola "uno", che può essere interpretato come "speciale") con i superpoteri, si oppone a un ragionevole programma per computer non solo, ma con un intero gruppo di ribelli.
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Terminator e Terminator 2: Judgment Day
Costa $ 7 milioni in più rispetto a se stessi, portando i creatori di 78 milioni al botteghino per il primo, che è diventato un grande thriller di fantascienza James Cameron. Successivamente, “Terminator” è diventato un franchise di lunga data (al momento sono stati girati 5 film della serie), ma solo i primi due film a cui Cameron ha avuto una mano sono rimasti davvero utili. Il film divenne un classico del genere di fantascienza e allo stesso tempo rese una star del cinema il bodybuilder Arnold Schwarzenegger.
I film sollevano il problema della creazione di intelligenza artificiale e del paradosso del viaggio nel tempo. Tutto questo è avvolto in un involucro con un'azione meravigliosa e umorismo contenuto. Il primo film si svolge intorno a Sarah Connor, la madre del futuro leader della rivolta delle persone. Un robot è stato inviato dal futuro, al fine di uccidere Sarah e impedire al ragazzo che ha vinto la macchina, John, di battere la macchina.
Nel secondo film del futuro, due robot umanoidi sono già diretti. L'obiettivo del primo (eroe di Schwarzenegger) è quello di proteggere l'adolescente John Connor dal secondo, un modello migliorato di androide che può assumere qualsiasi forma.
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Incontri ravvicinati del terzo grado 1977
Steven Spielberg resuscitò e rianimò il genere di invasione aliena dopo 50 anni di sfruttamento di immagini di alieni dalla mentalità aggressiva, con i blaster nelle loro mani. Negli stravaganti effetti speciali del 1977, Spielberg mostrò il contatto con le civiltà aliene come una porta verso nuove conoscenze, nuove opportunità, come un percorso per una coscienza più sviluppata.
Il personaggio principale, Roy Neri, è un normale ragazzo di famiglia della periferia che, dopo l'incontro con gli UFO, è ossessionato da suoni misteriosi. Lo strano comportamento dell'eroe è terrificante per sua moglie e i loro figli. Di conseguenza, Roy, in compagnia di tali testimoni di eventi misteriosi, si ritrova in una città classificata dal governo, vicino al sito del presunto contatto. Di tutti i presenti, solo gli alieni Roy salgono a bordo della loro nave.
Il film è buono non solo come fantascienza. Solleva importanti questioni sociali, in particolare vicino ai contemporanei americani della guerra del Vietnam e allo scandalo Watergate.
Il film è stato ampliato in una versione registica speciale del 1980.
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"Guerre stellari"
Dai primi fotogrammi del primo film, l'originale trilogia di Star Wars pone le carte sul tavolo: un gigantesco veicolo spaziale malvagio insegue un aereo di dimensioni molto più piccole. Come il resto del film, questo frammento può essere visto senza suono, il che non influirà sull'interesse per la percezione dell'immagine. La storia di George Lucas è la trama di un grande viaggio classico avvolto in un guscio di robot, astronavi e combattimenti di spade laser.
L'industria cinematografica degli anni '70 non era pronta a pagare per la componente finanziaria di un progetto di regia così ambizioso. Un progresso tecnico nel campo degli effetti speciali è stato fatto nonostante un budget modesto. Lucas ha attratto giovani che in precedenza avevano lavorato esclusivamente a film d'autore a basso budget e completamente estranei agli specialisti del cinema. L'uscita è stata un film che ha dato il tono alla creazione di effetti speciali per molti anni a venire.
La trama si basa sulla lotta di un gruppo di ribelli, guidato dall'antico ordine del samurai spaziale - i Jedi, contro un impero spaziale tecnologico. Durante la trilogia, il giovane Jedi, in numerosi viaggi e scontri, trova nuovi amici, trova una famiglia e apprende il segreto della sua origine.
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"Alien" 1982
Dopo l'uscita di "Incontri ravvicinati del terzo grado" nel 1977 (vedi n. 8), il regista Steven Spielberg ha cambiato il concetto di trama del contatto umano con esseri intelligenti extraterrestri. In "Alien", creato nel 1982, il regista si chiede cosa faranno gli estranei quando incontreranno l'umanità e non come si comporteranno le persone. Di conseguenza, il film è diventato un film di successo che ha eclissato persino Star Wars. Un'impresa inaudita per un film con un contenuto fantascientifico così pronunciato (9 nomination per un Oscar e 4 vittorie).
Nonostante tutti gli attributi del genere fantasy, l'immagine tocca gli aspetti sociali della vita che sono amati dall'Accademia del Cinema: la difficile relazione del ragazzo di 10 anni Thomas con la sua famiglia. Il film non racconta molto sull'origine di un alieno. Spielberg focalizzò la sua attenzione sul fatto che la metà dei tre figli della famiglia nell'alieno trovò un amico che né la dolce ma intrusiva sorella minore né il cinico fratello adolescente più grande potevano diventare per lui.
Dopo la prima metà leggera e ricca, il film si immerge in un contesto più drammatico nella seconda. Quando gli adulti apprendono dell'esistenza di un alieno, lo mettono in quarantena, condannandolo alla sofferenza.
Secondo Spielberg, la sua foto è una storia di due, in minoranza, i perdenti che si uniscono sotto il giogo delle circostanze.
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Solaris 1972
Andrei Tarkovsky iniziò a lavorare sull'adattamento del romanzo filosofico di fantascienza di Stanislav Lem nel 1968. Dopo difficili negoziati con la censura sovietica, è stata data l'approvazione per girare un film diverso da qualsiasi cosa sia stata girata prima e dopo questa foto.
Nel romanzo di Lem, la radiazione di un pianeta distante provoca strani cambiamenti nella psiche delle persone che lo esplorano. Gli scienziati in orbita iniziano le visioni del loro passato, causando rimorso. Solo un ricercatore arrivato dalla Terra è anche esposto a misteriose radiazioni. Nelle visioni vede il suo doppio, che alla fine prende per una persona vivente.
La pittura di Tarkovsky solleva importanti questioni etiche: la fede, la memoria e il potere trasformante dell'amore. Questo film è riconosciuto come uno dei migliori film della storia del genere fantascientifico. In tutta onestà, vale la pena notare che l'adattamento del film rivela poco l'idea di un libro di Lem. Questa è un'interpretazione abbastanza libera, che è stata criticata dallo scrittore polacco.
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Alien 1979
Un'enorme squadra di persone di grande talento ha lavorato al thriller fantascientifico di Alien di Ridley Scott: Dan O’Bannon e Ronald Schusett hanno studiato una sceneggiatura elaborata, il perfezionista cameraman Derek Vanlint ha controllato la telecamera, Jerry Goldsmith ha composto musica agghiacciante ed effetti verificati creati da Brian Brian. Il cast comprende Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm e John Hurt.
Un lavoro meraviglioso, ampiamente rivoluzionario in Alien è stato fatto nel campo del design. Un'intera squadra di eminenti cineasti ha lavorato al film, guidato da Ron Cobb e Hans Giger. Lo scenario del film è incredibilmente realistico.
La storia racconta dell'equipaggio di una nave attaccata da un'aggressiva forma di vita aliena. Dopo aver ricevuto un segnale di pericolo per una richiesta di aiuto, l'equipaggio del rimorchiatore spaziale è atterrato su un pianeta sconosciuto. Dopo l'attacco, la squadra decide di tornare nello spazio, catturando accidentalmente le larve aliene a bordo.
Il film di Ridley Scott è il miglior rappresentante del sottogenere dell'horror fantascientifico.
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Blade Runner 2049 2017
La maggior parte dei registi che hanno completato un film di fantascienza tendono a scegliere qualcosa di più terreno per il loro prossimo progetto. Ridley Scott, partendo dal tema degli alieni, ha lanciato una storia fantastica su persone di classi diverse.
Basato sul romanzo di Philip Dick "Do Androids Dream of Electric Sheep?", Il regista di "Alien" ha realizzato una storia affascinante e allo stesso tempo filosofica. La trama della foto racconta la storia di un detective costretto a cercare e distruggere i replicanti - androidi creati dall'ingegneria genetica. "Uomo o replicante?" - Il dilemma morale che sorge nel protagonista attraversa il film con un filo rosso.
Il film è stato inestimabile e non è stato compreso al momento della sua uscita su grandi schermi e ha fallito al botteghino, ma col tempo è diventato un cult, principalmente a causa del rilascio della versione registica del film, con un finale aperto.
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Metropolis 1927
Nonostante i molti film di fantascienza realizzati, nessuno di essi fa riferimento al classico film muto - il film "Metropolis" del regista tedesco Fritz Lang. Forse questo è dovuto alle molte versioni di questo film. La versione iniziale di 2,5 ore era quasi dimezzata per il noleggio e le versioni con cornici tagliate e trame apparivano periodicamente nel corso del ventesimo secolo.
Un tempo, il film era una pietra miliare nel cinema con un approccio innovativo agli effetti speciali e al lavoro con la macchina da presa. Ci sono voluti due anni per ricreare la città del futuro e, in termini di denaro moderno, circa 200 milioni di dollari. Ma questa non era la chiave della longevità del film, ma il suo contenuto tematico: conflitto di classe sullo sfondo di una storia romantica. Metropolis è un film di avvertimento su un possibile scenario futuro.
La città del futuro è divisa in due parti: la parte superiore aristocratica e la parte inferiore funzionante. La vita in alto è come il paradiso, gli abitanti del fondo escogitano una miserabile esistenza nel duro lavoro, diventando, in effetti, un'appendice alle automobili. Il figlio del capo della città si innamora di una ragazza delle classi inferiori che predica la tolleranza - Maria. Compassione per i lavoratori, può cambiare la strada nella metropoli. Il nemico sta cercando di impedire questo dal capo della città. Il suo obiettivo è quello di distruggere Metropolis con l'aiuto di una copia robotica di Maria.
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2001: Odissea nello spazio, 1968
Quando "2001: The Space Odyssey" è stato pubblicato per la prima volta, pochi ne hanno predetto il ruolo e l'impatto sul cinema moderno. In effetti, quasi nessuno ha predetto il film anche a breve termine.
Contrariamente allo scetticismo, Odyssey è diventata un classico del cinema di fantascienza e più spesso di altri film è riconosciuto come il miglior film della storia di questo genere. L'azione piacevole del film si svolge con la musica classica. Oltre alle riflessioni filosofiche sulla fede, su Dio e sulla storia dello sviluppo dell'umanità, Kubrick ha presentato una serie visiva straordinaria per la discussione. E 50 anni dopo l'uscita, l'immagine del film sembra completamente moderna. "Odyssey 2001" è diventato un modello e una sorta di standard per tutti i film che affermano di essere una seria saga spaziale.
La trama del film racconta di una spedizione spaziale verso i misteriosi obelischi - "monoliti", l'incontro con il quale ha drasticamente cambiato il corso della storia umana, spingendo la civiltà verso un ulteriore sviluppo. Un incontro con il primo di questi "monoliti" ebbe luogo sulla Terra, al tempo di Australopithecus, con il secondo sulla Luna. Alla ricerca del terzo obelisco, fu spedita una spedizione nella regione di Giove. Parte della squadra fu immersa nell'animazione sospesa e la nave fu controllata da due piloti e un supercomputer. La linea drammatica si basa sull'ignoranza delle persone sulla vera missione della spedizione e sulle loro azioni che vanno contro le impostazioni del software del computer.