Come sapete, l'Età del primo Rinascimento ci ha lasciato un enorme patrimonio culturale. Tra i rappresentanti brillanti e di grande talento di questo periodo, si può distinguere un artista italiano, un rappresentante della scuola di pittura fiorentina - Sandro Botticelli. Un pittore è nato in una famiglia non legata al pennello e alle vernici. Suo padre Mariano di Giovanni Filipepi era un conciatore, e la madre di Smeraldo allevò figli e tenne una casa.
Inizialmente, il giovane Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, perché quello era il vero nome del futuro artista, decise di diventare un gioielliere, ma dopo un paio d'anni abbandonò questa lezione e iniziò a studiare pittura con il miglior maestro di questa attività, Fra Filippo Lippi. Lo studente era molto diligente e diligente, e il risultato non tardò ad arrivare. Ognuno dei suoi dipinti è un vero capolavoro d'arte e temi biblici danno loro ancora più fascino mistico e significato reale. Oggi parleremo e ricorderemo i dipinti più belli e famosi di Sandro Botticelli.
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La nascita di Venere, 1486
La trama della foto ci riporta a miti e leggende greche. L'artista ha riprodotto sulla tela la nascita della dea della bellezza, della femminilità e della perfezione: Venere o Afrodite, nata dalla schiuma del mare. Nuota a terra in una conchiglia e il dio del vento occidentale Zephyr la guida, è tra le braccia di sua moglie Chlorida, figlia di King Orchomen. Sulla riva, la maestosa e nuda Venere viene accolta da una delle tre sorelle: la graziosa dea dell'attrattiva e del fascino, la gentile grazia. Siamo sicuri che tutti hanno visto questa reliquia della pittura. Anche se non conosci l'autore di quest'opera e il suo nome, la trama dell'immagine rimarrà per sempre nella nostra memoria. Attualmente, il capolavoro è nella Galleria degli Uffizi, Firenze.
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"Primavera", 1482
Il nome dell'immagine parla già della sua trama. La tela raffigura una lussuosa radura nel giardino degli aranci, dove la primavera arriva a sé, qui sbocciano fiori, che l'artista ha dipinto più di cinquecento pezzi di diversi tipi, forme e colori. La dea dei fiori Flora ricopre generosamente la terra di rose e narcisi, il vento nord Zefiro con il suo potere piega i rami degli alberi sul fondo. Al centro dell'immagine è Venere stessa - la dea della gioia e dell'amore, e sopra di lei, con gli occhi chiusi, il piccolo Cupido aleggia, puntando la sua freccia d'amore verso una delle Grazie danzanti. Un'immagine molto bella e delicata è piena di luce, ma non tutti possono coglierne il vero significato. Questo capolavoro è in mostra alla Galleria degli Uffizi di Firenze.
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Venere e Marte, 1483
Un altro dei dipinti più popolari di carattere antico e disposizione iconografica di figure sulla tela. Botticelli dipinse questo dipinto commissionato dalla ricca famiglia Vespucci. L'immagine ha un significato nascosto. Sotto le immagini degli dei greci Venere e Marte, Giuliano Medici e Simonetta Vespucci e il loro ardente amore sono criptati. La mostra è decorata con allegri angeli che si scatenano tra due amanti che riposano dopo un incontro appassionato. Questo dipinto dell'artista italiano può essere visto nell'esposizione della London National Gallery.
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Madonna col Bambino, 1467
Il talentuoso italiano ha un intero gruppo di dipinti chiamati "Madonna col Bambino", quindi non funzionerà per parlare di nessuna foto. Nel Rinascimento, il tema della nascita del piccolo Gesù era molto popolare, quindi, nessun pittore di quel tempo rappresentava la Madonna e il suo bambino sacro. La nascita di una nuova vita è la vera trama di questa immagine e possiamo dire che sono tutti uguali, perché raffigurano una madre benedetta e il suo bambino appena nato. L'alone di santità e purezza che sale nell'aria quando guardi queste immagini penetra nel subconscio e riempie l'anima di calore e bontà. Qui è il significato della vita umana dare vita e godere dell'essere.
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Ritratto di Giuliano Medici, 1475
Come sapete, Botticelli era un membro di questa nobile famiglia e spesso dipingeva per i suoi dipinti su vari argomenti e in parte ritratti di tutti i membri della sua famiglia. Uno di questi ritratti popolari è il ritratto di Giuliano Medici, dipinto nel 1475. Sandro dipinse più di una copia di questo ritratto perché era costantemente insoddisfatto del suo lavoro. Come vediamo, l'artista ha usato un angolo di tre quarti. Se nel primo ritratto Botticelli raffigurava l'interno della stanza sullo sfondo, nell'ultima copia decise di realizzare uno sfondo semplice, che non era caratteristico della ritrattistica di quel tempo. Forse il maestro del pennello stava guardando molto avanti ... Tutte le varianti di ritratti sono conservate in diversi musei in tutto il mondo. Vale a dire, nella National Gallery di Washington, l'Accademia Carrara nella città di Bergamo, e la terza copia è a Berlino al Museo Saatlich.
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La Santissima Trinità, 1493
La triste immagine della crocifissione del nostro padre celeste fu dipinta nel periodo dal 1491 al 1493, perché nell'era del culto della chiesa, il maestro semplicemente non poteva ignorare questo evento e non perpetuarlo sulla tela. Non è stato il primo e non l'ultimo pittore a ritrarre questo argomento, ma ogni artista vede e presenta tutto a modo suo, quindi i dipinti sono usciti tutti diversi, anche se su di essi è raffigurata la stessa cosa. "La Santissima Trinità" è considerata la più riuscita in tutta la pittura religiosa di Sandro Botticelli.
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Allegoria della forza, 1470
Questo dipinto fu dipinto da un maestro del pennello nel 1470, dove rappresentava una donna forte, ma un po 'preoccupata, stanca della crudeltà e dell'ingiustizia in armatura sul trono e con una spada in mano. Identifica il potere, l'indipendenza e il potere e alcuni storici dell'arte sono semplicemente convinti che l'artista abbia ritratto la dea greca della guerra come la sensuale e coraggiosa Artemide. Ora la tela è nella Galleria degli Uffizi, a Firenze.
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Adorazione dei Magi, 1475
Questo tema cristiano era così popolare che a Botticelli fu ordinato di scrivere sette diverse copie di questo evento religioso. L'artista dipinse la sua versione del dipinto nel 1475 e ora è conservato nella Galleria degli Uffizi. Nell'immagine dei Magi, il pittore italiano raffigurava tre membri della famiglia Medici: il padre di Cosimo e i suoi figli - Cosimo il Giovane e Pierrot. Sono presenti anche il nipote di Cosimo, Lorenzo Medici e suo fratello Giuliano. La trama dell'immagine è la seguente: i magi si sono inchinati e hanno mostrato la loro riverenza e il loro amore per la Madonna e il suo bambino sacro. Giorgio Vasari lo inserisce così nelle sue biografie: “È impossibile descrivere tutta la bellezza che Sandro ha messo nell'immagine di teste girate in una grande varietà di posizioni - sia in faccia, ora di profilo, poi in mezzo giro, poi infine inchinato, oppure in qualche modo diverso. È anche impossibile descrivere tutta la diversità delle espressioni facciali dei giovani e degli anziani con tutte le deviazioni che possono essere utilizzate per giudicare la perfezione della sua abilità. "
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Il ritorno di Giuditta a Vetulia, 1478
Botticelli ha interpretato questo personaggio biblico più di una volta, dal momento che la giovane Giuditta incarna tutti i canoni cristiani, estetici e morali del Rinascimento. È un esempio di fedeltà, onore e sacrificio di sé per il bene degli altri. La trama è che la vedova di Giuditta, quando i guerrieri del re Oloferne si avvicinano alla loro città, decide di salvare la città offrendosi al lascivo assiro. Al bellissimo ebreo piacque subito Oloferne e di notte, aspettando che si addormentasse, Judith tagliò la testa all'assiro e tornò nella sua città natale, passando le guardie addormentate. Questo capolavoro può essere visto nella Galleria degli Uffizi a Firenze.
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"Ritratto di giovane donna", 1480
Bene i ritratti italiani di giovani donne hanno avuto successo. Considereremo ora uno di questi ritratti. Sandro dipinse questo quadro negli anni 1476-1480, e il modello era la bellissima Simonetta Vespucci stessa, l'amata donna Giuliano Medici e la prima bellezza del Rinascimento. Botticelli torna a un profilo rigoroso con una silhouette aggraziata e una cornice rigida, una nicchia o una finestra. Il ritratto è idealizzato poeticamente, dove tutto l'individuo viene ammorbidito. Puoi vedere questo capolavoro nella galleria d'arte della città di Berlino, una delle città più belle del mondo.
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Mistico Natale, 1500
La trama di questa immagine è nota a tutti. Non riuscivo a aggirare lei e il nostro geniale italiano. Cosa può esserci di più religioso e sacro della nascita di un figlio celeste? Botticelli ha magnificamente ritratto questo sacramento sulla sua tela, perché quando guardi questa immagine, hai la sensazione di essere presente lì - quindi sembra credibile. Fu scritto alla fine del 1500 e porta un certo significato e un certo appello per la pace e la tranquillità, poiché a quel tempo c'erano rivolte in Italia. In cima al tetto della capanna ci sono tre angeli vestiti con abiti bianchi, rossi e verdi. Questi colori rappresentano grazia, verità e giustizia, concentrandosi quindi sulla pace e la tranquillità. Questa immagine è stata uno degli ultimi dipinti di Botticelli e questo miracolo dell'arte è nella National Gallery di Londra.
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Pallade e il centauro, 1483
La tela raffigura un'affascinante fanciulla coronata da una corona e armata da una pesante alabarda, che con una mano forte tiene il centauro per i suoi folti capelli, mostrando con tutto il suo aspetto tutto il suo potere e la sua superiorità su di lui. Una bellissima ghirlanda fatta di rami di ulivo circonda il seno e le braccia e un abito delicato e leggermente trasparente rende la sua silhouette ancora più femminile ed erotica. Sandro dipinse questa immagine come regalo per il matrimonio di Lorenzo di Pierfranchesko de Medici con Semiramis, e lo stesso Lorenzo Medici ordinò questo dono. Tutto ciò accadde nel 1483, nello stesso anno, e fu creato questo capolavoro, che si trova attualmente nella Galleria degli Uffizi.
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Ritratto di Esmeralda Brandini, 1475
Un altro bellissimo ritratto della signora del Rinascimento, dipinto dal pittore nel 1475. Qui vediamo che la donna non è più rappresentata di profilo, ma in piena vista. E questo è un tipo di esperimento dell'artista, e possiamo dire che è stato un successo. In futuro, questa tecnica sarà raccolta da altri artisti. Questa visione dà all'immagine un senso di movimento. Questo ritratto di Botticelli è conservato nel Victoria and Albert Museum di Londra. La modella era la moglie di Donato Brandini, madre del nobile gioielliere fiorentino Michelangelo de Viviano de Brandini di Gaiuole. Lo sfondo del quadro è rimasto familiare al Rinascimento e questo, come vediamo, è una porta.
Sandro Botticelli fu veramente l'artista autodidatta più dotato del primo Rinascimento. Un enorme numero di dipinti è uscito da sotto il suo pennello. Ma sfortunatamente, sono tutti dello stesso tipo e simili, quindi abbiamo cercato di scegliere per te le creazioni più famose e belle dell'artista della scuola di pittura toscana. Speriamo che ti sia piaciuta la nostra mostra di dipinti e, se ci siamo persi qualcosa, scrivi nei commenti.