La pittura russa è la ricchezza nazionale del nostro paese. I dipinti di V. Surikov, I. Shishkin e Aivazovsky, In Vasnetsov, E Levitan, K Bryullov e molti artisti russi non meno talentuosi sono ancora oggi molto popolari. Il costo dei loro dipinti nelle aste mondiali supera e oscura più volte le opere di artisti stranieri contemporanei. Ti parleremo di tutti questi artisti famosi e delle loro opere. E oggi vorremmo fermare la nostra attenzione sui più bei dipinti del meraviglioso artista russo Karl Bryullov.
Il percorso verso l'arte
Karl nacque in una famiglia di persone di talento creativo. Suo padre, i suoi fratelli e le sue sorelle (e c'erano sette figli in famiglia) erano impegnati nell'arte. A qualcuno piaceva la scultura, qualcuno era attratto dalla prosa e Karla, fin da piccola, era attratta dalla pittura. Essendo stato un ragazzo di vent'anni a Roma, Karl era così affascinato dall'Italia che la definì addirittura la sua seconda patria. La maggior parte dei dipinti di Bryullov sono completamente saturi di motivi italiani.
Mattina italiana, 1823
La tela raffigura una ragazza che si lava in una fontana. L'immagine è piena di freschezza e leggerezza mattutina. La ragazza stessa è giovane e dolce come una rosa scarlatta. L'immagine si è rivelata molto naturale e ha causato una tempesta di gioia in Italia. Ma a San Pietroburgo il pubblico ha condannato l'eccessiva nudità del modello. Le recensioni sull'immagine in Russia erano molto poco lusinghiere.
Mezzogiorno italiano, 1827
Soprattutto, il giovane artista è stato affascinato dalla bellezza degli italiani. Le loro forme sinuose erano perfette per creare capolavori. E Carla era molto interessata alle trame della vita italiana e della vita quotidiana, che stava bollendo sia per le strade di Roma che nelle vicinanze della capitale.
Mezzogiorno italiano è stata una continuazione della mattinata italiana.
Fu questa immagine che divenne l'opera più famosa e amata dell'artista. E fino ad oggi, la procace Briullova italiana è copiata da giovani artisti, ricamatrici ricamate e persino puzzle con una tale immagine possono essere trovati in vendita.
L'ultimo giorno di Pompei, 1833
Questa monumentale tela storica fu dipinta da Karl Bryullov nel 1833 dopo aver visitato la città italiana di Napoli. Le rovine della città di Pompei dopo l'eruzione del Vesuvio fecero una grande impressione sull'artista e suscitarono la sua immaginazione, presto il maestro andò di nuovo a Napoli per fare schizzi per un futuro capolavoro dell'arte. Il tema classico e storico della morte dell'antica città di Pompei è molto popolare tra i pittori e Karl Bryullov non ha fatto eccezione. Un dipinto epico con un eccellente gioco di luci e ombre è pieno di olio e ha suscitato grande ammirazione tra gli italiani e l'artista stesso ha ricevuto una medaglia d'oro per questa creazione a Parigi. Attualmente, il dipinto è conservato a San Pietroburgo al Museo di Stato russo.
L'amazzone, 1832
Bryullov dipinse questa magnifica immagine su richiesta della sua fidanzata Julia Samoilova nel 1832. Inizialmente si presumeva che sulla tela nel ruolo di una cavallerizza sia raffigurata la stessa signora Samoilova, ma non è così. Ecco due allievi di Julia Samoilova: Dzhovanina e Amacilia Pacini, il suo cavallo e il suo cane. Sul colletto del cane, Karl Bryullov scrisse il nome del cliente della foto. Puoi vedere questa meravigliosa opera nella Galleria Tretyakov di Mosca.
"Alla quercia di Bogoroditsky", 1835
Questo dipinto è nato nel 1835 e la sua differenza è che non è stato dipinto a olio, ma ad acquerello, che distanzia l'artista dall'accademismo, ma dona alla creatività dell'artista una goccia luminosa di ottimismo. Il maestro dei pennelli ha trasmesso brillantemente il gioco della luce. Sembra che i raggi del sole penetrino attraverso il fogliame e accecano l'occhio con la sua luce brillante. Il centro dell'esposizione è una vecchia quercia, ai piedi della quale si incontrano e convergono persone di diverso stato sociale e classe, così come vagabondi e pellegrini. Così ora vediamo vicino al vecchio albero un vecchio decrepito, una donna elegante e una ragazza con un ombrello, che sono arrivati su un asino.
Bathsheba, 1832
Uno dei temi pittorici preferiti di Bryullov è la mitologia dell'antica Roma. È nelle leggende divine che l'artista trae la sua ispirazione. L'immagine più espressiva di questa tendenza è Bathsheba, scritta nel 1832. Questa è la storia dell'amore non corrisposto di re David per la giovane bellezza di Bathsheba. L'immagine è rimasta incompiuta. Dopo due anni di lavoro e fatica, Karl si rese conto che non l'avrebbe finito, e senza pensarci due volte vendette il capolavoro a un ricco filantropo. "Bathsheba", sebbene non fosse finito, (questo può essere visto dalle mani che non sono state completamente elaborate), è stata la prima opera in cui è stata utilizzata la natura nuda.
"Data interrotta", 1827
Il dipinto "Data interrotta" è dipinto in temi di genere con sfumature liriche. Due amanti si incontrano segretamente al pozzo. Ma la data fu interrotta dalla madre della ragazza che guardò fuori dalla finestra. I giovani sono imbarazzati e turbati e non si accorgono nemmeno di un secchio affollato. Quest'opera Bryullov ha scritto in acquerello. Apparentemente, quindi, il lavoro si è rivelato così eloquente.
"Il sogno di nonna e nipote", 1829
Un altro lavoro di acquarello nella pittura di genere è pieno di sarcasmo leggero e un filo sottile di umorismo. La trama della foto è la seguente: in una cameretta sui letti la nonna e la nipote dormono profondamente. E ognuno di loro ha un sogno. L'anziana donna viene nuovamente trasportata in giovane età, dove accetta timidamente il corteggiamento di un giovane dandy, e il terribile drago insegue la nipote, è molto spaventata, lo si vede dalla coperta quasi caduta. L'immagine è satura di ironia, ma non senza significato filosofico.
"Donna turca", 1838
Sbirciando nel viso dolce e scialbo di una ragazza turca nel ritratto di Bryullov, rimarrai sorpreso dall'abilità dell'artista. Con che precisione sono rappresentati i lineamenti del viso, viene espressa la profondità degli occhi e viene trasmesso l'umore pacificato della ragazza. Ma è interessante il fatto che durante la scrittura del ritratto Bryullov non abbia usato i servizi di un modello. Il dipinto raffigura un'immagine collettiva, ricreata dalla memoria del viaggio dell'artista in Turchia. Ma alcuni storici dell'arte pensano ancora che il ritratto sia stato dipinto dalla natura, e c'è conferma di ciò, c'è un'altra opera di Odalisque, in cui è scritta una ragazza molto simile.
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Ritratto di M.A. Beck, 1840
La pittura di ritratti di Karl Bryullov suscita ammirazione e ammirazione, perché tutti i ritratti dipinti dall'artista sono semplicemente sorprendenti, sia in termini di tecnica che di sensualità. L'artista evitava sempre di ritrarre persone poco attraenti, e quindi i suoi modelli erano sempre belli e bonari. Lo conferma il ritratto della bellezza secolare M. A. Beck. È molto difficile distogliere lo sguardo da una faccia di marmo, dal profilo sottile e dalle labbra sensibili di una donna. Tutto il suo aspetto parla di aristocrazia e grazia.
La morte di Inessa de Castro, 1841
Questa opera del maestro viene eseguita a olio e sulla tela vengono catturati eventi storici reali. L'artista ha rappresentato un momento drammatico dell'esecuzione della moglie segreta del re portoghese Pedro I, l'erede del re Alphonse il Quarto. Il figlio del re sposò segretamente la defunta damigella d'onore della sua defunta moglie, Inessa de Castro. Ma tutto il segreto diventa chiaro. Il re non poteva permettere una tale mancanza di alleanza e decise di eseguire il suo amato figlio. Ma, apparendo dopo di lei, era scoraggiato dai motivi di una donna e dei suoi figli piccoli, decide di avere pietà di lei. Ma alla fine, Inessa de Castro fu ancora giustiziata. La scena drammatica che appare nell'immagine è piena di tragedia e disperazione.
Conclusione
Come puoi vedere, il dipinto del grande artista russo Karl Bryullov è molto vario. Sulle sue tele puoi vedere storie della storia del mondo, molti ritratti e scene di tutti i giorni, eroi biblici non estranei al maestro. Vi abbiamo parlato solo delle opere più famose dell'artista e ci scrivete di quei dipinti che non sono inclusi nell'articolo.