Il fondatore della pittura rinascimentale, il maestro della scuola fiorentina, Masaccio (vero nome Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) nacque nel 1401 nella famiglia di un maestro per la fabbricazione e la pittura di cassapanche. Fin da piccolo, il ragazzo è stato attratto dagli affari di famiglia, dove il suo talento è stato notato da suo padre e suo nonno. Dopo essersi trasferito a Firenze, a causa della morte di suo padre e poi del patrigno, divenne il principale capofamiglia di una famiglia numerosa. Il suo talento artistico è stato notato dai principali artisti Masolino, Donatello e Brunelleschi. La formazione, la collaborazione con questi grandi maestri ha portato il talento di Masaccio ai massimi livelli. L'artista ha ricevuto il soprannome sgradevole Masaccio (Gryaznul) a causa della piena dedizione della sua vita alla pittura. Non era interessato a nient'altro che alle vernici e al lavoro.
I dipinti più famosi di Masaccio:
1
Trittico di San Jovenale (1422)
La prima grande opera datata di Masaccio è un piccolo trittico fatto su legno. Fu scoperto per caso nel 1961 nella chiesa di San Juvenalia vicino alla città di San Giovanni Valdarno. Al centro di questo trittico d'altare è la Madonna con il bambino Gesù Cristo in braccio, due angeli in ginocchio ai suoi piedi. I lati del trittico sono dedicati ai santi Ambrogio, Giovenale, Bartolomeo e Blaise.
Tutte le figure sono raffigurate su uno sfondo classico dorato dello stile religioso gotico. Le figure sono raffigurate in pose gotiche incatenate, limitate dai requisiti per le immagini della chiesa. I primi segni di un rinascimento in quest'opera sono visibili nell'uso della prospettiva nella costruzione del trono della Vergine. Questo lavoro è stato svolto da Masaccio all'inizio della sua carriera creativa, ma è già visibile qui che l'artista si sforza di costruire una prospettiva, per creare voluminose pieghe di vestiti.
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Affresco "Battesimo dei Neofiti" (1427)
La famosa Cappella Brancacci è stata dipinta con affreschi di Masaccio. Tra questi, la vera perla della pittura ad affresco - l'affresco "Il Battesimo dei Neofiti", secondo la maggior parte della bellezza, merita un'attenzione speciale. È dedicato al tema delle gesta degli Apostoli e raffigura un momento della vita di San Pietro: il battesimo dei nuovi cristiani (neofiti). A quei tempi, il principale stile religioso della pittura era lo stile gotico. La comparsa delle prime immagini realistiche sulle pareti del tempio causò una tempesta di indignazione tra il clero: le figure delle persone su questo affresco erano considerate troppo carnali.
Ma nel tempo, questo affresco è stato riconosciuto come un capolavoro artistico eccezionale. Di tutte le figure raffigurate nell'affresco, la figura del secondo giovane nudo ammira, si distingue nettamente dal resto dei personaggi. Il giovane afferrò le braccia, aspettando il suo turno. Da questa posizione, puoi immediatamente determinare che una persona è congelata. Nella folla, un altro neofita si prepara per il battesimo, si toglie i vestiti. Viene visualizzata una catena temporanea di eventi. L'immagine assume dinamismo. La capacità dell'artista di rappresentare in modo affidabile il corpo umano, i lussuosi colori degli affreschi elevano quest'opera al livello dei capolavori del mondo.
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3
Affresco "Trinity" (1427)
L'immagine non canonica del crocifisso eseguito da Masaccio sembra in qualche modo insolita. L'illusione di un frammento architettonico complesso è un vero rinascimento, con una comprensione della forma e della prospettiva. Un enorme affresco di sei metri raffigura Dio Padre, che allargò le braccia sul Cristo crocifisso. La composizione è abilmente inscritta nell'arco dell'antico arco romano trionfale.
L'effetto visivo di questo murale è che tutte le figure sembrano adattarsi alla vera nicchia dell'edificio. Molti dettagli architettonici sono realizzati con precisione perfetta. Dato che il metodo di scrittura del murale richiedeva un lavoro rapido e accurato, l'artista aveva un'efficienza estremamente elevata e la massima qualità della pittura. Non appena l'opera fu terminata, la morte prematura interruppe il percorso dell'artista e derubò il mondo di un altro grande maestro del Rinascimento.
4
Affresco "Il miracolo con gli Stati" (1425-1428)
Secondo molti storici dell'arte, questo dipinto di Masaccio è la sua opera migliore. Questo enorme affresco (2 × 5 m), dato il tempo della sua creazione, fece un passo avanti di un secolo intero. I contemporanei di questo affresco sono ancora realizzati in stile gotico, le loro figure piatte e statiche sono collocate in uno spazio bidimensionale senza volto. Masaccio ha impressionato per la sua abilità unica nel rappresentare figure voluminose e realistiche di persone nello spazio di vita tridimensionale.
La giusta prospettiva e le chiare forme di strutture architettoniche sono immediatamente evidenti. Gli edifici e il paesaggio raffigurati nell'affresco svolgono lo stesso enorme ruolo delle figure di persone magnificamente eseguite. L'armonia dello spazio crea un pieno senso della realtà. I colori vivaci e saturi dell'affresco prevalgono sulle sfumature del rosso, ma non c'è sensazione di sazietà con questo colore, al contrario, si adatta perfettamente alle fredde tonalità blu-blu e beige del paesaggio montano. Le pieghe dei vestiti, le ombre proiettate dalle figure rendono l'immagine voluminosa e le figure sono realistiche.
5
Madonna col Bambino (1426)
Questo dipinto è stato realizzato a tempera su una tavola di pioppo. A quei tempi, gli artisti creavano questa vernice da soli, macinando pigmenti naturali con tuorlo d'uovo e colla. L'immagine era vellutata e morbida. Il lavoro riflette il desiderio del maestro di eseguire un disegno di figura di alta qualità con proporzioni ideali. Lo spirito del Rinascimento è inerente ad esso.
Il trono in marmo splendidamente dipinto, su cui siedono la Madre di Dio e il bambino, è un vero capolavoro. Ai piedi della Madonna, una coppia di angioletti suona il liuto e due serafini fanno capolino da dietro un magnifico trono. Il colore blu intenso della tunica di Madonna si abbina perfettamente al viola del suo vestito e al delicato corpo di una bambina. Pieghe espressive sottolineano la forma della figura. Il volto triste della Madonna è rivolto al bambino di Cristo, tirando infantilmente le dita in bocca.
L'innovatività dell'artista, i suoi esperimenti con la forma e il colore sottolineano la sua grande maestria e il desiderio dell'ideale.
6
Culto (1426)
Questo dipinto è l'unica opera di Masaccio che ha una data esatta di creazione. Ciò è dimostrato da documenti ufficiali. È un frammento del grande polittico pendente, che è stato considerato perduto, ma per fortuna, la maggior parte è stata trovata e conservata nei musei. La dimensione del dipinto è piccola - solo 20 × 60 cm. Il lavoro è stato fatto su una tavola di legno con tempera.
L'abbondanza di personaggi rende questa bellissima immagine una vera miniatura, un'illustrazione per la trama della Natività di Cristo. Descrive l'adorazione dei Magi, che portarono ricchi doni al bambino Gesù. Una lunga processione si schierò di fronte a Maria, che tiene in braccio un neonato paffuto. Belle immagini di animali completano il quadro e il tranquillo paesaggio montano conferma la maestria dell'artista. Nuvole leggere fluttuano nel cielo blu oltremare. La copertina della Vergine Maria e uno dei Magi è dello stesso colore. Un posto speciale nella foto è occupato da cavalli. Sono raffigurati da diverse angolazioni, il che conferisce dinamismo e profondità all'immagine.
Masaccio differiva dai suoi colleghi contemporanei in quanto era il solo a saper “posizionare” correttamente una figura su un piano. Prima di Masaccio, le figure erano semplicemente sospese nello spazio, ma per lui, tutte le persone stanno a terra.
7
Resurrezione del figlio di Teofilo (1426-1502)
Il ciclo di affreschi che Masaccio eseguì per la cappella di Brancacci, la chiesa fiorentina di Santa Maria del Carmine, si interruppe per creare il grandioso affresco "La risurrezione del figlio di Teofilo". Fu copiato tra il 1480 e il 1502 da Filippino Lippi, il che cambiò significativamente l'aspetto originale dell'affresco.
Nell'affresco di Masaccio, i testimoni del miracolo della risurrezione creato da San Pietro sono contemporanei dell'artista (forse questi sono membri della famiglia Brancacci). Tuttavia, Lippi riscrisse St. Pietro, e sostituì le figure presenti con i suoi contemporanei.
8
Natale (anno della creazione sconosciuto)
Quest'opera è la parte anteriore del Tondo di Berlino, realizzato a tempera su legno. Il diametro dell'immagine è di 56 cm. Questa è una cosa specifica, un vassoio, è stato presentato a una donna in onore della nascita di un bambino. La parte anteriore del vassoio raffigura il Natale e la parte posteriore è decorata con l'immagine di un angelo che gioca con un cane.
Il Natale è una composizione complessa, piena di varie figure, dettagli architettonici, usando la prospettiva. Le dimensioni ridotte e la monumentalità della foto ne fanno un vero capolavoro del rinascimento. L'atmosfera e i costumi degli eroi corrispondono al tempo dell'artista. Un'immagine molto colorata e vivida realizzata con la massima abilità.
9
Madonna Cassini (1426)
Nonostante le sue dimensioni ridotte, solo 24 × 18 cm, il dipinto "Madonna Cassini" è un vero capolavoro. Fu scoperta per caso tra i valori che i nazisti cercarono di togliere dall'Italia alla fine della loro caduta. Sul retro della foto è un francobollo con lo stemma del cardinale Antonio Cassini. Questo ha dato il nome corrispondente all'immagine.
Su uno sfondo d'oro canonico raffigura la Madonna con Gesù Bambino. L'immagine è dipinta in stile gotico. Ma questo è solo a prima vista: se dai un'occhiata più da vicino alla posa di Maria e del bambino, puoi immediatamente vedere quanto l'immagine differisce dalle madonne gotiche canoniche.
Masaccio interpreta Maria come una tenera madre che gioca con il suo bambino, gli solletica il collo. E il bambino reagisce al solletico, cercando di afferrare la mano della madre. Il viso di Madonna è triste. Sembra prevedere il futuro destinato a suo figlio.
L'immagine colpisce per la sua finezza ed espressività. Ogni ricciolo è scritto sulla testa del bambino. Piccoli dettagli della fascia e dei vestiti colpiscono per la loro raffinatezza e maestria. Nonostante il canonico sfondo dorato, i volti e le figure delle persone sembrano voluminosi.
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Epilogo
Nella foto: autoritratto di Masaccio, frammento dell'affresco "San Pietro al pulpito"
Masaccio è un fenomeno unico della sua epoca. Divenne il fondatore del Rinascimento, ma, sfortunatamente, il suo lavoro si interruppe all'ascesa. Avendo vissuto solo 27 anni, quest'uomo si è guadagnato il titolo di uno dei più grandi artisti del primo Rinascimento. Su questo most-beauty.ru termina il suo articolo, ma di seguito pubblicheremo molti altri dipinti famosi del pittore italiano.
Alcuni altri bellissimi dipinti di Masaccio:
Crocifisso (1426)
Ritratto di un giovane uomo (1425)
Madonna col Bambino (1426)
Distribuzione della proprietà e morte di Anania (1425)
Crocifissione di San Pietro (1426)
San Pietro guarisce i malati con la sua ombra (1427)
Santi Girolamo e Giovanni Battista (1428)
Madonna col Bambino e Sant'Anna (1425)
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