Un contemporaneo di Leonardo e Michelangelo, maestro di Raffaello, un grande maestro dello stile umbro della pittura, uno squisito classico di alto risveglio, tutto questo è Pietro Perugino. Nato in Italia, vicino a Perugia, all'età di 22 anni è entrato nella formazione dell'artista Verrocchio. Perugino fu uno dei maestri più famosi e popolari del suo tempo. La sua padronanza ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dello stile di pittura italiano, e in particolare sul suo seguace - Raffaello. Oggi i dipinti del Perugino sono apprezzati da tutti gli amanti dell'arte mondiale.
I più famosi murales e dipinti del Perugino:
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Adorazione dei Magi (1476)
La tela "Adorazione dei Magi" è stata scritta durante il decollo creativo dell'artista. Raffigura una trama del Nuovo Testamento, quando tre saggi (re) si avvicinarono al neonato Gesù e gli diedero doni preziosi: mirra, oro e incenso. Questo evento è considerato tra i cristiani di tutto il mondo come la festa dell'Epifania. Gesù nacque in una stalla. Il punto più centrale della tela sono le teste degli animali - mucche e asini, che compongono la composizione in due parti uguali. Sottolineano il luogo di nascita di Gesù. Sul lato destro, sulla soglia di una modesta casa con oggetti di legno, la Vergine Maria siede con il bambino Gesù in braccio. Dietro di loro c'è un vecchio con uno staff - questo è Joseph, il marito di Mary.
Vicino al centro, in primo piano di fronte a Gesù, con le braccia incrociate sul petto, il più vecchio dei saggi è in ginocchio. Due stregoni, giovani e di mezza età, stanno sul lato sinistro e tengono in braccio Gesù bambino con vasi preziosi con pace e incenso. Le loro pose sono aggraziate, rilassate e nobili. Dietro i Magi c'è una folla di testimoni di ciò che sta accadendo. Lo sfondo è uno splendido panorama serale. L'immagine è coronata da una stella d'oro, che ha annunciato la nascita del Salvatore. L'intera immagine è satura di tonalità calde e calde di rosso e ocra. Solo il velo blu scuro della Vergine Maria appare spettacolare punto freddo contro una calda tonalità ocra.
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Presentazione delle chiavi dell'apostolo Pietro (1480-1482)
Uno degli affreschi superstiti della Cappella Sistina, realizzato dal Perugino, è dedicato alla storia biblica del trasferimento delle chiavi da Paradise St. Peter. Nel cattolicesimo, questo argomento ebbe una grande importanza, poiché la Chiesa cattolica ripercorre la sua storia dal momento in cui le chiavi furono consegnate all'apostolo Pietro, che è anche considerato il primo papa di Roma. Una scena del genere potrebbe essere affidata solo al migliore dei migliori artisti. A quel tempo, Perugino era considerato proprio un tale maestro.
La composizione del murale è simmetrica. Il suo centro è sottolineato da un'enorme basilica, contro la quale le figure centrali di Cristo e l'apostolo Pietro inginocchiato sono circondate simmetricamente su entrambi i lati da gruppi di testimoni. Tra loro ci sono gli apostoli e i contemporanei dell'artista. Gli apostoli sono più vicini a Cristo e Pietro. Sono scritti in colori vivaci e accattivanti. Le figure dei contemporanei sono più ovattate, ogni giorno, tra le quali l'artista si è raffigurato (la seconda figura a sinistra). La simmetria della composizione è enfatizzata da due archi trionfali.
3
Battesimo di Cristo (murale) (1481-1482)
Invitando artisti a dipingere la Cappella Sistina, papa Sisto VI chiaramente non fallì, invitando Pietro Perugino come artista di spicco. Fu molto colpito dal suo lavoro grandioso. Un grande affresco di 3,4 × 5,4 metri si trova sulla parete nord della cappella. Una studentessa del Penturicchio ha aiutato l'artista nel suo lavoro. Dipinse un paesaggio e diverse figure laterali.
Usando il suo tipico stile umbro, Perugino ha interpretato tutti i personaggi con grazia, in pose rilassate. Il posto centrale dell'affresco è riservato a Gesù Cristo e Giovanni Battista.
Lo splendido paesaggio rende il murale unico e pittoresco. I colori profondi e luminosi dell'affresco: giallo, rosso, verde oliva, blu sono rappresentati in molte tonalità e creano un'atmosfera solenne e festosa.
4
San Sebastiano (1494)
Questa immagine, come altre opere del Perugino, è riconosciuta come un capolavoro mondiale. La sua composizione è molto insolita per i suoi tempi. In questo Perugino divenne un innovatore. Usando l'architettura dell'arco, ha ottenuto un insolito effetto visivo che conferisce alla figura canonica di San Sebastiano dimensioni impressionanti.
Il volto del santo non esprime dolore o disperazione. San Sebastiano con calma, riverenza, dà il suo corpo e la sua anima al Signore. Attaccare le frecce non gli fa più soffrire. È sull'orlo del paradiso. Incredibile paesaggio aereo sottolinea la solennità dell'evento. Un cielo blu chiaro senza una sola nuvola, la trasparenza dell'aria - tutto parla della santità del martire, che, come guerriero romano, è stato colpito per fedeltà a Cristo.
5
Ritratto di Francesco delle Opera (1494)
Sono noti diversi ritratti del pennello del Perugino, uno dei quali è "Ritratto di Francesco delle Opera". Chi è quest'uomo è sconosciuto. Molto probabilmente, questo è un cittadino ricco che ha ordinato il suo ritratto all'artista.
Qui, il maestro ha mostrato tutta la sua abilità e talento non solo dell'artista, ma anche dello psicologo. Perugino ha creato un'immagine molto forte ed espressiva di una persona con un personaggio difficile. Una bocca sottile, stretta e leggermente curva, sopracciglia spostate, un naso sottile, una piega rigida sul ponte del naso - tutto ciò parla dell'autorevolezza e della rigidità del personaggio del personaggio. L'originalità del ritratto è leggermente attenuata da un paesaggio romantico e raffinato.
6
Pieta (1494-1495)
La solennità e la bellezza di questo dipinto delizia ancora i parrocchiani di Palazzo Pitti. L'immagine è dominata da colori brillanti e puri: rosso, blu, verde. Sulla tela sono raffigurate sei figure: il posto centrale è dato ai personaggi principali: la Vergine e Cristo, a destra l'apostolo Pietro e Maria Maddalena sono tristi e calmi. A sinistra - Giovanni Evangelista, in ginocchio, sostiene la testa di Cristo. Dietro di lui, il santo stringe le mani in preghiera. Il corpo di Cristo, disteso sul grembo della Madre di Dio, è scritto in modo molto realistico. Tutti i personaggi sono simmetricamente inscritti in una serie di archi, il che significa paradiso e non la vanità del sacrificio di Cristo.
Sullo sfondo sono visibili minuscole figure che lasciano la scena della Crocifissione al Calvario. Questa è una scena di grande pietà, progettata per provocare un profondo riflesso nelle menti di un pubblico religioso. Tra gli archi della loggia a tre livelli ci sono tracce dalle mani di Charles Guffier, il principale cortigiano Francesco I e il primo noto proprietario del dipinto. Durante il periodo di iconoclastia, un attacco crudele fu fatto sulla testa della Vergine. I lavori di restauro nel 2014-2015 hanno restituito i colori e la definizione delle caratteristiche che sono state nascoste durante la successiva riverniciatura.
Perugino dipinse due versioni di questa immagine, probabilmente in un breve periodo di tempo. Il pannello di Ufisi, in cui non esiste un paesaggio toscano pieno di sole, è considerato un'opera precedente. L'artista studiò a Perugia e nel 1481, insieme ad altri importanti artisti fiorentini, fu invitato in Vaticano per decorare le pareti della Cappella Sistina. Successivamente, ha lavorato principalmente a Firenze e Perugia, creando il suo mondo di figure sante con emozioni dolci e sincere.
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Crocifissione (1495-1496)
Come artista maturo e abile, Perugino iniziò a dipingere la chiesa di Santa Maria Maddalena dei Pazzi a Firenze. L'enorme affresco "Crocifissione" è diviso in tre parti uguali (trittico). Il crocifisso stesso è raffigurato nella parte centrale, ai piedi della quale Maria Maddalena si inginocchiò. Sul lato destro sono l'apostolo Giovanni e San Benedetto, a sinistra - la Madre di Dio e San Bernardo. Ogni parte del trittico è incorniciata da un arco. Lo sfondo dell'affresco è un bellissimo paesaggio sapientemente dipinto che unisce tutte le parti del trittico.
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8
Autoritratto (1497-1500)
Il ritratto raffigura un uomo serio leggermente grassoccio con le labbra increspate. Canotta nera con colletto bianco e berretto rosso, sotto la quale vengono strappate le ciocche di capelli castani, creano l'immagine di una persona rigorosa e ascetica. L'occhio bruno è pieno di saggezza e tranquillità. Perugino appare davanti allo spettatore come un vero uomo terreno, con i suoi tratti caratteristici di carattere: calma e nobiltà.
9
Ritratto di un giovane uomo (1480)
Uno dei migliori ritratti dipinti dal Perugino è il ritratto di un giovane. Lo stile con cui è scritto il volto di un bellissimo giovane ha morbidezza, raffinatezza e levigatezza delle linee. Un viso bellissimo e sognante appare con calma e un po 'tristemente dal ritratto. Enormi vivaci occhi marroni attirano l'occhio dello spettatore e viene creata l'impressione di una comunicazione silenziosa con il personaggio. I toni marroni calmi sottolineano la morbidezza della forma del viso e la tenerezza delle guance giovani.
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Madonna col Bambino (1500)
Perugino, come altri artisti italiani, molto spesso si è rivolto all'immagine della Vergine Maria (Madonna). Il dipinto "Madonna col Bambino" raffigura una trama classica - l'immagine di una giovane madre e suo figlio Gesù. La divinità delle immagini è confermata dall'alone dorato splendente sopra le loro teste. L'abito rosso di Maria si distingue chiaramente sullo sfondo di uno squisito mantello blu, che il maestro ha decorato con un delicato e grazioso motivo dorato. Ci sono diverse immagini simili. La posa del bambino è classica per quel momento - si siede in ginocchio vicino a sua madre, la testa è girata di lato. Le immagini si distinguono per straordinaria grazia e bellezza. L'espressione facciale è sognante e calma.
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Il fidanzamento di Maria (1500–1504)
Una storia interessante di questa foto e del suo doppio di Raffaello. Perugino ha scritto Il fidanzamento nel suo stile pittorico tradizionale. Questo dipinto ispirò Raffaello e nel 1504 creò Il fidanzamento di Maria quasi nello stesso modo e usando la stessa composizione. Per un laico che distingue visivamente la paternità, queste due opere sono molto difficili.
Perugino usò lo stesso paesaggio e la stessa composizione nel suo dipinto come nel suo affresco nella Cappella Sistina, "Consegna le chiavi di Cristo all'apostolo Pietro". Una folla di persone si radunò nella piazza di fronte alla basilica, al centro della quale si svolge il fidanzamento della Vergine Maria e Giuseppe. Perugino tagliò leggermente la cupola della basilica dall'alto e Raffaello la ritrasse nel suo insieme. A Perugino, la cattedrale è vicina alla folla, come se fosse sospesa su di essa. Raffaello allargò lo spazio e rese il paesaggio più arioso. Ma la composizione generale, lo stile di raffigurare le persone, la morbidezza dei volti ovali, l'eleganza delle pose Rafael ripetute quasi esattamente, come il Perugino. Rafael ha molto apprezzato il suo insegnante e per molto tempo ha mantenuto il suo stile magico nelle sue opere. La redazione di most-beauty.ru ti chiede di scrivere quale dei quadri ti piace di più? Dipinto di Raffaello o Perugino?
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Vision of St. Bernard (1494)
Perugino raffigura una visione della Beata Vergine Maria al Rev. Bernardo di Chiaravalle (1090-1153), il fondatore dell'ordine cistercense.
L'opera fu commissionata per la cappella della famiglia Nasi nell'allora chiesa cistercense di Santa Maria Maddalena di Sestello a Firenze. Era uno degli altari più importanti della chiesa. Quindi la chiesa fu conosciuta come Santa Maria Maddalena delle Convertit. Dopo la canonizzazione di Maria Maddalena de Pazzi nel 1669, fu dedicata al santo carmelitano fiorentino, il cui ordine aveva preso il controllo del complesso da quel momento.
Maria appare in abiti ordinari. Oltre a San Bernardo e la Vergine, altre figure rappresentano angeli e santi. Tutto tranne il fantasma sembra gente comune. Dietro Maria ci sono due angeli. Uno degli angeli guarda lo spettatore, un classico esempio di come lo spettatore è interessato all'immagine. Dietro San Bernardo ci sono i santi Bartolomeo e Filippo. Arredamento: un monastero, presumibilmente cistercense. Paesaggio dell'Umbria, la città natale del Perugino. Il monastero è incorniciato da archi e colonne gotiche. Tutto è in armonia classica.
Nonostante la monumentalità dell'opera, l'immagine non è statica. Maria va avanti. Indica San Bernardo. Ed è chiaramente stupito di ciò che ha visto.
I colori sono vibranti e vibranti, ma silenziosi.
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Lutto di Cristo (1495)
Secondo Wikipedia, questo è uno dei dipinti più riconoscibili e popolari del Perugino. Il corpo di Cristo, preso dalla croce, giace su un velo bianco, sostenuto da Nicodemo a sinistra e Giuseppe d'Arimatea, che indossa un insolito cappello di tessuto decorato con fiori. Vergine Maria, che indossa un velo sopra la testa e una croce, che copre il collo nello stile di un abito monastico, guarda suo figlio morto con Maria Maddalena, che è dietro di loro. L'identità degli altri personaggi non è definita con precisione, sebbene il giovane apostolo con il mantello rosso sulla destra possa essere identificato come Giovanni il Teologo. Nonostante siano rappresentati in modi diversi, ogni figura partecipa a un evento triste, incluso un adoratore, che smette di pregare. La malinconia della composizione è enfatizzata dalla luce della sera e dal paesaggio emotivo delle dolci colline.
Proveniente dalla chiesa del monastero di Santa Chiara a Firenze, Perugino creò un'opera a Firenze al culmine della sua carriera. L'eterna bellezza delle figure e la perfezione che deriva dal suo lavoro gli ha portato l'epiteto "Divine Artist", il nome che gli è stato dato da Giovanni Santi, il padre del suo studente Rafael.
Epilogo
Magnifico ritrattista, maestro di grandi composizioni a più figure, Perugino era famoso ben oltre l'Italia. Molti artisti italiani hanno studiato nel suo laboratorio. Le sue opere influenzarono la formazione del grande Raffaello. Avendo vissuto una lunga vita fruttuosa, il Perugino ha lasciato un'enorme eredità che ancora oggi delizia i nostri contemporanei.
Alcune altre opere di Pietro Perugino:
Ritratto di Lorenzo di Credi (1488)
Cristo morto con Giuseppe d'Arimatea e Nicodemo (1498)
Madonna in gloria con il bambino e i santi (1500)
La lotta di amore e castità (1503–1505)
Arcangelo Raffaele e Tobia (1505)
Polittico dell'Annunziato (1507)
Trasfigurazione (1517)
Con questo, la nostra breve lista di opere belle e popolari di Pietro Perugino è terminata. I redattori della maggior parte di bellezza stanno aspettando i vostri commenti. Quali murali o dipinti del Perugino ti piacciono di più?