Il brillante pittore fiammingo Peter Rubens era famoso per il suo duro lavoro, il talento e lo stile inimitabile della pittura. L'enorme richiesta per i suoi dipinti durante la sua vita ha costretto l'artista ad aprire un enorme laboratorio creativo. Maestri illustri come Van Dyck e Sneijders hanno lavorato e studiato per lui. Rubens fece schizzi, fece schizzi, pianificò la composizione e tutto il lavoro grezzo fu svolto dagli apprendisti, il maestro stesso finì i dipinti. Rubens era famoso per il dinamismo dei suoi dipinti e lo stile speciale di scrivere trame umane in stile nudo. I dipinti di Rubens sono nei luoghi più onorevoli di molti musei del pianeta. È tempo di conoscerne alcuni in modo più dettagliato.
I dipinti più famosi e popolari di Rubens:
1
Beating the innocent (Beating the children) (olio, dimensioni della tela 142 × 182 cm). 1610
Dopo un viaggio in Italia nel 1607-1608, ispirato alle opere dei maestri del Rinascimento, Peter Rubens scrisse una serie di grandiose opere su temi biblici. Uno dei capolavori di questa serie è lo straordinario dipinto "Beating the Innocent". Questa è la più potente rappresentazione del dinamismo e della tragedia della storia biblica del pestaggio dei bambini per ordine del re Erode.
Guerrieri spietati con le spade fanno letteralmente a pezzi i bambini sfortunati. Le madri cercano di resistere, ma invano. Le strade della città sono disseminate di cadaveri di bambini. Per proteggere sua figlia e suo nipote, una donna anziana ha afferrato una spada affilata a mani nude, ma la sporca mano insanguinata dell'assassino l'ha afferrata per il viso e l'ha gettata a terra. È impossibile guardare questa foto senza un brivido. Peter Rubens ha mostrato tutto l'orrore e la follia di questo terribile evento.
2
Il patrocinio della donna romana (olio, tela 140 × 180 cm). 1612
La trama di questa immagine è stata ricavata da testi antichi. La leggenda dell'atto della fedele figlia Perot è presa come base. Una volta in prigione, la vecchia Cimon ebbe fame e, per salvare suo padre, sua figlia entrò nel sotterraneo e gli diede da mangiare con il suo latte materno. Colpì e toccò così tanto i carcerieri che il vecchio fu rilasciato e sua figlia fu graziata.
Rubens non riuscì a superare una simile trama, e il risultato delle sue fatiche fu una tela magnifica per colore e composizione. Abito scarlatto luminoso La piuma simboleggia la vita e la misericordia.
Grazie all'imperatrice Caterina II, che acquistò la tela di Rubens durante il suo regno, questo capolavoro è conservato nel Museo dell'Ermitage.
3
Quattro schizzi della testa della brughiera
Questo schizzo, non abbastanza comune per Rubens, è stato considerato controverso per molto tempo. La sua paternità è stata attribuita a Van Dyck, ma dopo che la maggior parte degli esperti ha concluso che questo schizzo appartiene ancora a Rubens.
4
Venere davanti allo specchio (olio, legno, 124 × 98 cm). 1615
Una splendida bellezza bionda fa il bagno mattutino, voltando le spalle allo spettatore. Il suo viso si riflette nello specchio che contiene il Cupido paffuto. Un servitore dalla pelle scura pettina i lunghi capelli setosi di Venere. Scorrono in flussi dorati lungo le mani dell'ancella. Tutto è magnifico in questa immagine: composizione e colore impeccabili. Ma soprattutto, ammira il corpo nudo della dea magistralmente scritto. Sembra irradiare luce. L'artista ha sempre cercato di trasmettere la bellezza del corpo femminile il più reale possibile. Magnifiche forme in rilievo hanno permesso all'artista di giocare con il chiaroscuro, usare molte sfumature di toni caldi e freddi, per cui non si può fare a meno di ammirare la curvatura della schiena e la tenerezza lattea della bella pelle.
5
Daniel in una fossa con i leoni. 1616
Il libro di Daniele del Vecchio Testamento racconta come l'eroe biblico fu condannato a passare la notte nella tana del leone per adorare Dio, e non al re persiano Dario. Ecco la mattina dopo, quando Daniele ringrazia Dio per essere sopravvissuto alla notte in sicurezza. Per i teologi, l'immagine di Daniele, liberata dalla grotta, simboleggiava la risurrezione di Cristo dalla tomba.
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Rubens combina magistralmente realismo e teatralità per avere un forte effetto emotivo. Ad esempio, diversi leoni guardano direttamente lo spettatore, creando l'assunto che lo spettatore si trova nello stesso spazio dei leoni e quindi, come Daniel, subisce la stessa minaccia dei predatori selvaggi. Questa immediatezza è rafforzata dal fatto che gli animali sono raffigurati a grandezza naturale su un'enorme tela e raffigurati con realismo convincente. Questa verità è completata da un'illuminazione drammatica e dall'esagerata emotività della posa di preghiera di Daniele.
6
Una vecchia e un ragazzo con le candele. 1617
L'immagine mostra una donna anziana che guarda avanti. Si copre gli occhi a lume di candela. Un ragazzo in piedi dietro di lei portò la sua candela per accenderla. Il pannello è dipinto nello stile di Caravaggio, la cui opera ha visto Rubens in Italia. Questo stile è caratterizzato dagli eccitanti effetti di luce e naturalismo.
Rubens non ha dipinto questa foto in vendita. Probabilmente l'ha usato come materiale didattico per gli studenti nel suo laboratorio.
7
Il rapimento delle figlie di Leucippo (olio, tela, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens era famoso per rappresentare un corpo umano vibrante. Il dipinto "Il rapimento delle figlie di Leucippo" è un vivido esempio di pittura barocca. La trama dell'antica mitologia greca narra del rapimento di due giovani vergini da parte dei figli di Zeus e Leda. Figure potenti di giovani belli e abbronzati in armatura militare contrastano con i corpi nudi di ragazze bionde. Il dinamismo delle azioni è enfatizzato dalle pose spettacolari di eroi e cavalli. Otto figure sono intrecciate in un'unica, potente, composizione circolare, che è inscritta in un quadrato. Amorini furbi che tengono sotto controllo i loro cavalli rafforzano lo scopo di rapire le bellezze. Rubens ammira i suoi eroi e ricorda che la bellezza e l'amore dominano il mondo.
8
Ritratto di Clara Serena Rubens (olio, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens dipingeva molto spesso sua figlia maggiore e amata, Clara. Il suo viso cesellato può essere riconosciuto in molti dei dipinti dell'artista. Questo ritratto è molto piccolo, caldo, raffigura un bambino carino e rubicondo con una ciocca di capelli birichina. Un viso delicato è accuratamente dipinto con pennellate trasparenti e capelli castano chiaro e uno sfondo scuro sono magistralmente dipinti con pennellate ampie e ampie. Il colletto olandese bianco appena segnato mette in risalto il viso ed enfatizza il fascino della ragazza.
9
Unione di terra e acqua (olio, tela 222 × 180 cm). 1618
Questo dipinto monumentale allegorico è stato scritto in onore di un evento storico: l'atteso revoca dell'assedio dell'Olanda e l'accesso del paese al mare. Gli storici dell'arte moderna spiegano questa allegoria come un'unione di due elementi e principi: Terra e Acqua, Donne e Uomini. Questa unione è eterna e nessuno può esistere senza l'altro. La soluzione compositiva dell'immagine è costruita sul principio di una piramide. La dea che rappresenta la Terra è un punto luminoso nella foto. La formidabile Nettuno che rappresenta l'Acqua le tiene la mano. Si voltò per affrontare la dea e le spalle allo spettatore. I potenti muscoli di una schiena abbronzata giocano sotto l'influenza di luce e ombra. Nella parte inferiore della tela, ai piedi della Terra e dell'Acqua, i tritoni schizzano e annunciano questo evento, soffiando in conchiglie.
10
Perseo e Andromeda (olio, olio 99 × 139 cm). 1622
Lo stato Hermitage ha un capolavoro davvero unico di Peter Rubens, Perseus e Andromeda. Questa immagine raffigura il culmine dell'impresa di Perseo, quando aveva già ucciso il mostro e liberato la bella Andromeda. Andromeda è raffigurata nuda, nel famoso stile "Rubens". Il suo magnifico, magnifico corpo come se brilla su uno sfondo scuro. Perseo si allunga dall'oscurità verso di lei, seguito dal suo cavallo alato Pegaso. Il mostro sconfitto, aprendo la bocca, giace ai piedi dell'eroe. Nelle mani di Perseo c'è uno scudo con la testa della Gorgone. Fu lei ad aiutare Perseo a rovesciare il mostro.
La maestria di Rubens è visibile nei minimi dettagli. I colpi ondulati sulla groppa del cavallo creano una forma e danno alla pelle un aspetto naturale. La folle espressione facciale di Gorgon aggiunge drammaticità all'immagine. L'eroe impeccabile in armatura romana viene premiato con la corona di alloro dalla stessa dea della vittoria, Nika. I gioiosi amorini si affrettano ai piedi degli eroi e il delicato rossore sulle guance di Andromeda preannuncia sentimenti di amore nascente.
11
Tre grazie (olio, legno 221 × 181 cm). 1623
Uno dei dipinti più famosi “Tre grazie” non smette di stupire i nostri contemporanei, perché secondo le idee moderne, le grazie dovrebbero essere eleganti, ariose e impeccabili. Rubens descrive le donne secondo i canoni e l'idea della bellezza del suo tempo - reale, dal sangue e dalla carne, come il Signore li ha creati. Rubens era un credente e credeva che non ci fosse nulla di sbagliato nel ritrarre la nudità del corpo umano. La nudità delle grazie è assolutamente priva di volgarità, ma erotica e bella. Proprio perché il magnifico corpo ha una straordinaria pittoricità, Rubens scrisse con grande piacere un po 'di donne grassottelle e ammirò ogni fossetta e piega sui loro corpi divini. Questa foto è un vero inno per una donna.
Rubens non si separò mai da questa foto, e solo dopo la sua morte fu acquistata dal re spagnolo Filippo IV. È un peccato che la maggior parte della bellezza non possa mostrarti questo lavoro senza un enigma in alcuni punti, perché in realtà qui non c'è nulla di indecente. Ma gli obblighi verso i partner ci fanno coprire tutta la bellezza di un corpo nudo.
12
Sorella Susanna. 1622-1625
Il ritratto di Suzanne Lunden, intitolato The Straw Hat, è un dipinto di Peter Paul Rubens, situato alla National Gallery di Londra. Probabilmente fu scritto tra il 1622 e il 1625.
La donna nel ritratto non è stata identificata in modo affidabile, ma molto probabilmente potrebbe essere Susanne Landen, che era la sorella maggiore della futura seconda moglie di Rubens, Helena Furment. Se l'identificazione è corretta, il ritratto probabilmente risale al matrimonio di Suzanne con il suo secondo marito, Arnold Lunden, nel 1622.
13
Ritratto della cameriera dell'Infanta Isabella (olio, legno 63,5 × 47,8 cm). 1626
Un elegante ritratto della cameriera dell'Infanta del cortile spagnolo è realizzato su una piccola tavola di legno. Presumibilmente, il dipinto raffigura la figlia dell'artista Klara Eugene. Il colletto ondulato bianco alla moda spagnola rinfresca il volto di una ragazza che è raffigurata su uno sfondo scuro. Il ritratto è realizzato con la tecnica della glassa, quando il livello precedente è visibile attraverso i tratti superiori trasparenti. Il viso tenero della ragazza è romantico e premuroso, e il ricciolo civettuolo viene eliminato da una pettinatura rigorosa. Questo ricciolo è riconoscibile in tutti i ritratti della figlia dell'artista.
14
Ritratto di Isabella Brant (olio su tela 86 × 62 cm). 1626
Rubens possedeva le qualità uniche di uno psicologo, che è molto importante per l'artista. Snello, attento come ritrattista, Rubens era magnifico. Il ritratto di Isabella Brant, la moglie dell'artista, è stato realizzato poco prima della sua morte. È pieno di amore e tenerezza per la sua ragazza e amata donna. Non c'è traccia di una quasi scomparsa, sebbene la malattia si sia già insinuata in Isabella. È raffigurata giovane e attraente, con un sorriso seducente. Solo il libro di preghiere nelle sue mani racconta della morte che si avvicina.
15
Agar nel deserto. Dopo il 1630
La storia di Agar è raccontata in Genesi, capitolo 21. Agar era lo schiavo egiziano di Abramo, con il quale avevano un figlio, Ismaele. La moglie di Abramo era gelosa e chiese a suo marito di portarli nel deserto. Lì furono miracolosamente salvati dalla morte dalla sete.
Il modello è probabilmente la seconda moglie di Rubens Helena Furment. Nonostante l'impostazione dell'Antico Testamento, Frument è vestito e pettinato alla moda delle Fiandre nel 1630, il che rende questa immagine un gioco ambiguo tra ritratto e storia biblica.
16
Saturno sta divorando suo figlio. 1636
Una terribile immagine di Rubens che raffigura Saturno (Kronos nella mitologia greca), che divora suo figlio, provoca un orrore spettatore e un vero orrore. Secondo la leggenda, a Saturno fu profetizzata la morte per mano di suo figlio, da allora divorò ciascuna delle sue prole. L'artista sembrava trovare un dio antico dietro questa occupazione. La faccia distorta del bambino dal terribile morso del suo genitore trasuda dolore e sembra che il suo pianto sia sentito. La realtà di ciò che sta accadendo, i toni blu-verdastri dell'immagine la rendono davvero spaventosa, da cui scorrono le pelle d'oca. Solo un vero maestro può causare un tale sentimento nello spettatore dall'immagine.
17
Paesaggio con arcobaleno (olio, 151 × 384 cm). 1638
Tra i dipinti grandiosi, Rubens ha bellissimi paesaggi che sottolineano solo la versatilità dell'artista. Il paesaggio con un arcobaleno è stato dipinto negli ultimi anni della vita dell'artista, quando poteva già permettersi di rifiutare ordini su larga scala e scrivere con piacere. Enormi spazi aperti con boschi e campi che si estendono in lontananza, catturano l'intera tela di quattro metri. In primo piano c'è una mandria di mucche che pascolano pacificamente; i contadini sono impegnati nella loro attività di raccolta quotidiana. Un idillio rurale dopo la pioggia è sottolineato da un arcobaleno che si diffonde in tutto il cielo. La magia e lo splendore delle nuvole rendono il cielo straordinariamente bello. L'arcobaleno illumina le cime degli alberi con luce calda, oche che schizzano nel ruscello vicino alla foresta. Dopo aver vissuto in città, la vita rurale di Rubens ha portato calma e tranquillità al suo lavoro.
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Ultimo autoritratto
La composizione è dominata da toni scuri. Il viso, il braccio e il colletto sono gli unici accenti luminosi in questa foto. Sebbene Rubens fosse cresciuto dalla nobiltà spagnola e nominato cavaliere dal re d'Inghilterra, la sua decisione di presentarsi come membro dell'aristocrazia, tuttavia, è sorprendente: si allontanò ripetutamente dalla vita di corte. Negli ultimi anni della sua vita, fu in gran parte sollevato dai suoi doveri di cortigiano e diplomatico, dividendo il suo tempo tra la sua residenza di città ad Anversa e il castello suburbano vicino a Elewait.
Epilogo
L'abilità di Rubens era ampiamente conosciuta durante la vita dell'artista. La sua fama esplose in tutta Europa. Ma un numero enorme di opere non ha reso l'artista un normale artigiano. Ognuna delle sue creazioni è intrisa dell'amore per la pittura ed è un vero capolavoro di belle arti. Abbiamo cercato di scrivere delle opere più belle di Peter Paul Rubens, ma questo si è rivelato un compito impossibile. Questo pittore olandese durante la sua vita ha dipinto un numero enorme di dipinti diversi, ognuno dei quali ha la sua bellezza, storia. Di seguito pubblicheremo molti altri suoi dipinti senza una descrizione, ma questa è solo la punta dell'iceberg ...
Altri dipinti di Rubens:
Santa Domitilla, sostenuta da San Nereo e Sant'Achille di Roma. 1608
Adorazione dei Magi. 1609
Esaltazione della croce. 1610
Sansone e Dalila. 1610
Prometeo incatenato. 1612
Discesa dalla croce. 1614
Testa di medusa. 1617-1618
Due satiri. 1619
La caduta dei dannati. 1620
Assunzione della Beata Vergine Maria. 1626
Minerva protegge il mondo da Marte. 1929-1930
Giardino dell'amore 1633
Paesaggio autunnale con vista sul castello di Steen. 1636
Le conseguenze della guerra 1639
Su questo il nostro articolo è giunto al termine. I redattori di most-beauty.ru stanno aspettando i tuoi commenti su questo grande artista. Scrivici cosa pensi del suo lavoro e quali dipinti di Rubens ti piacciono di più.