Spaghetti Western è un sottogenere di Western originario dell'Italia, come suggerisce il nome.
Apparendo negli anni '60, ha rapidamente guadagnato popolarità, ma ha anche perso rapidamente. Forse la ragione era la sazietà del pubblico con lo stesso tipo di dipinti: per circa 10-15 anni, tra gli anni '60 e '70, furono realizzati circa 600 film.
Sergio Leone, che ha fatto un tuffo nel 1964 quando ha girato la storia cult "For a Fistful of Dollars" e il suo sequel, è considerato il maestro del genere.
Al giorno d'oggi, gli spaghetti western sono un film di nicchia, quindi raccomanderemo i film dell'era d'oro per la visione. Non tutti sono ampiamente conosciuti, ma ognuno darà un'ora o due di piacevoli emozioni.
10. C'era una volta nel selvaggio West | 1968
Cominciamo con il lavoro del già citato Leon, che decollò dopo aver completato la sua trilogia in dollari. Tra tutti i western nella classifica di IMDb, è secondo solo al film precedente diretto da Good, Bad, Evil.
La trama racconta una storia classica: Wild West, in una donna solitaria e attraente, un mercenario uccide un marito e i suoi tre figli dal suo primo matrimonio, e un uomo d'affari impuro che ordina un omicidio vuole a tutti i costi ottenere la fattoria e la terra che ha ereditato.
Il delinquente Cheyenne, che sta cercando di impiccare l'omicidio di suo marito, così come un uomo misterioso che suona costantemente l'armonica, difende la donna e i suoi stessi interessi.
9. E il Signore disse a Caino | 1970
Gli eventi del film Antonio Margheriti si svolgono nel corso di una sola notte, che si è rivelato semplicemente infernale per i personaggi principali.
Gary Hamilton riceve un perdono gratuito nel campo di lavoro della prigione e va a trovare le persone che lo hanno incastrato. La città avrà una notte di tempesta quando Hamilton inizierà a vendicarsi.
Il ruolo principale è stato interpretato da Klaus Kinsky - un attore popolare di quegli anni, così come il padre della modella e attrice Nastasya Kinsky.
8. Corda e Colt | 1969
Il regista Robert Hossein è stato ispirato dai film di Sergio Leone quando ha lavorato al film, quindi non sorprenderti se c'è uno stile simile. Hossein riuscì persino a convincere Leone a girare uno degli episodi, quindi non c'è dubbio che il maestro approvasse il western.
Per quanto riguarda la trama, tutto qui è un po 'più interessante di prima: una donna vedova con l'aiuto del suo amante vendica la morte di suo marito rapendo la figlia dei suoi assassini. Le sembra che con una simile carta vincente sarà in grado di giocare il gioco vincente, ma in realtà tutto risulta essere molto più complicato e confuso.
7. Faccia a faccia | 1967
Un ex insegnante viene in Texas per riposare, ma cade invece nelle mani di un noto criminale ferito.
Sotto la minaccia della morte, l'insegnante guarisce le sue ferite e all'improvviso inizia a provare una brama di vita fuori dalla legge. Di conseguenza, si trasforma da un intellettuale insicuro nel leader di una banda che suscita una rapina audace.
Guardare “Face to Face” diretto da Sergio Sollima vale almeno due ragioni: ottima recitazione di Gian Maria Volonta e, come sempre, musica brillante di Ennio Morricone.
6. Materia! | 1970
Il film è considerato una delle opere più originali sull'Occidente in Italia. Una caratteristica distintiva è la superiorità della psicologia sulle azioni, la quasi totale assenza di dialoghi, una colonna sonora innovativa e l'uso del personaggio principale di un boomerang come unica arma.
Bene, un grande gioco della star del tempo Corrado Pani.
5. Keoma | 1976
1976 film diretto da Enzo G. Castellari con Franco Nero. È spesso considerato uno dei migliori spaghetti western "crepuscolari", in quanto è uno degli ultimi film del suo genere ed è noto per aver incorporato le ultime tecniche cinematografiche del tempo (il rallentatore che divenne il capostipite del "slowum" e riprese da vicino / medium pan), così come la colonna sonora vocale di Guido e Maurizio De Angelis.
4. Compagni | 1970
E ancora, Franco Nero nel ruolo del protagonista e Morricone come compositore, e nella sedia da regista Sergio Corbucci.
La storia non parla di ladri classici, ma di criminali in uniforme militare: durante la rivoluzione messicana, un contadino di nome El Vasco inizia una rivolta nella sua città, uccidendo un colonnello dell'esercito.
Il leader ribelle e l'autoproclamato Generale Mongo arriva presto sulla scena e assume El Vasco nella sua banda rivoluzionaria. Tuttavia, Mongo è più interessato ad avere fortuna per se stesso che per il suo paese.
Quindi mercenari, pacifisti e, naturalmente, belle donne si intrecciano nella storia.
3. Grande silenzio | 1968
Di nuovo nomi e volti familiari: Sergio Corbucci, Ennio Morricone e Klaus Kinsky.
La direzione della trama è familiare anche a tutti gli amanti del genere: a causa della bufera di neve, molte persone muoiono di fame, quindi i più disperati si riuniscono in bande e iniziano a saccheggiare. Viene assegnato un premio per le loro teste, che attira i cacciatori di taglie, tra cui Loko, uno psicopatico che si rallegra dell'opportunità di uccidere impunemente.
I parenti del defunto si rivolgono al tiratore con il soprannome di Silent, che ha le sue pretese su Loko.
2. Proiettile per il generale | 1967
L'americano a sangue freddo William Tate si unisce a una banda di ladri di treni guidati da Chuncho, ma il suo obiettivo non è fare irruzione. Vuole con l'aiuto dei banditi arrivare al generale che era al timone della rivoluzione e ucciderlo, avendo ricevuto una solida ricompensa dal Messico per questo.
La prova che è stato lui a uccidere il generale sarà un proiettile d'oro, che ne ha solo uno e lo salva per la sua vittima.
1. Django | 1966
Questo spaghetti western Sergio Corbucci con Franco Nero ha avuto una grande influenza sul genere, generando molti remake e sequel non ufficiali.
Il personaggio principale, vendicando la morte della sua amata e aiutando le brave persone, due bande che condividevano l'influenza in città, uno sceriffo corrotto - il tutto nelle migliori tradizioni del genere.
Il "trucco" dell'immagine, che la distingue dal flusso generale, è il livello proibitivo di crudeltà mostrato sullo schermo. Ora non è una sorpresa per nessuno del genere, ma nel 1966 fu una versione scandalosa. Una scena in cui l'orecchio di un monaco viene tagliato e costretto a mangiare a lungo in incubi è stata lasciata a impressionanti spettatori degli anni '60.