Kazimir Malevich - il genio del suprematismo e dell'avanguardia russa. Le sue opere sono conosciute in tutto il mondo, in particolare la misteriosa Piazza Nera. La vita dell'artista era piena di ricerche e scoperte creative. Ha scritto le sue opere nello stile di cubismo, suprematismo, espressionismo, neoclassicismo, realismo, ecc. I famosi dipinti di Malevich realizzati in questi stili consentono allo spettatore di sentire l'energia dell'artista e il suo straordinario talento.
I dipinti più famosi di Malevich:
1
Autoritratto (1910)
Il maestro completò il suo autoritratto su carta con materiale semplice - gouache, nell'insolito stile fauvismo. Questi sono i primi passi di Malevich verso l'astrattismo. Lo sfondo dell'immagine è distorto, appena rilevabile, figure femminili rosso scuro. Il volto dell'artista è diviso a metà da luce e ombra, colori caldi e freddi. Questo è un tentativo di mostrare il passaggio dalla giovinezza all'età adulta. L'artista cerca di trasmettere pensieri e tormenti, riflette su se stesso con l'aiuto di tecniche astratte.
A proposito, abbiamo un articolo molto interessante con i ritratti più belli secondo la maggior parte della bellezza.
2
Morning after a Thunderstorm (1913)
Il dipinto è stato dipinto nello stile del cubismo ed è un dipinto di genere. La tela raffigura donne che camminano sull'acqua. I dettagli del paesaggio e delle figure stesse sono semplificati al massimo e come se fossero scolpiti da pezzi di lamiera. La combinazione di colori è calma e piena di freschezza.
3
Black Suprematist Square (1915)
La tela astratta è dipinta ad olio nello stile del suprematismo e ha dimensioni 106 per 106 cm. Questa è l'opera più famosa di Malevich. Molti cercano di vedere in esso alcuni segreti nascosti dell'universo. Ma, prima di tutto, l'artista stava cercando le forme e le possibilità della composizione, la sua combinazione di colori, perché il quadrato non ha una forma perfetta e il suo colore non è assolutamente nero, ma una miscela di tutti i tipi di sfumature di colore. Questo fa parte del trittico concepito, costituito da "Black Square", "Black Cross" e "Black Circle". Due quadri secondari sono meno familiari allo spettatore. Vale a dire, "Black Square occupa un primo posto d'onore in questo trio.
4
Atleti (1931)
La tela è realizzata nello stile del Neo-Suprematismo. Raffigura quattro figure di atleti che sono subordinati al compito principale della composizione: concentrarsi su colore, dinamica e ritmo. Tutto è soggetto alla simmetria e alla mancanza di volto dei personaggi che rimangono fuori dal tempo e fuori dalla realtà.
5
Boy (Vanka) (1932)
Dipinto ad olio su legno nello stile del Neo-Suprematismo e del Cubismo. Qui, l'artista combina organicamente suprematismo e naturalismo, cercando di sviluppare e scoprire un nuovo stile nella pittura. Il ragazzo è raffigurato con le spalle allo spettatore, la sua figura è fatta di forme regolari e ogni forma geometrica della figura è ombreggiata da una sfumatura. I palmi e i piedi del ragazzo escono da questa fila, poiché sono assolutamente reali. La figura raffigura umiltà e insicurezza. Lo sfondo è un paesaggio urbano di case e strade, anch'esse dipinte con una sfumatura.
6
La testa di una ragazza moderna (1932)
Neoclassicismo e Neo-Suprematismo si fondono in questo ritratto. L'immagine della ragazza è più simile ai primi ritratti del Rinascimento: un abito da uomo di quei tempi, un viso pallido, una fronte alta e uno stretto allontanamento dallo spettatore. Allo stesso tempo, uno sfondo bianco, un taglio di capelli corto degli anni '30 e una sciarpa rossa legata sul retro della testa parlano della "modernità" della ragazza. L'intera figura ha una certa teatralità. Malevich ha usato più volte questo tema nei ritratti femminili, cambiando taglio di capelli, copricapo e girando la testa. Ma tutti questi ritratti sono uniti dalla vicinanza dello spettatore e dalla teatralità deliberata.
7
Girls in the Field (1932)
Qui l'artista continua le sue tradizioni. Figure femminili, sapientemente composte da forme geometriche, sono raffigurate in colori come un arcobaleno. C'è spazio per tutti i colori e persino il colore nero che evidenzia la figura centrale. Presumibilmente Malevich costruisce un paesaggio e inserisce perfettamente le immagini delle donne. Il gradiente nelle figure è realizzato con grande delicatezza, come se si inchinasse ai gabinetti. I campi luminosi raccolti e un cielo blu indicano la fine del lavoro sul campo e le mani delle donne non sono rilassate, ma tese dal lavoro. Questa immagine colorata, per così dire, enfatizza il significato festivo della raccolta.
8
Paesaggio con cinque case (1932)
Il suprematismo nel paesaggio è una scoperta di Malevich. La tela è divisa in due parti con un palato blu e terra rossa. All'orizzonte sono cinque case rettangolari bianche di dimensioni diverse con tetti neri trapezoidali. Tutto è semplificato al minimo, l'immagine è piatta, senza prospettiva e ombre, come il disegno di un bambino primitivo.
9
Ritratto di un batterista (1932)
Nel 1932, Kazimir Malevich si rivolse nuovamente al realismo. Il ritratto del batterista è realizzato proprio in questo stile, splendidamente dipinto. Raffigura un uomo, vestito bene, con gli occhiali sullo sfondo della fabbrica. Molto probabilmente, questo è un master-editor. Il volto serio di un uomo distoglie lo sguardo dallo spettatore. È calmo e fiducioso nel futuro.
10
Red Cavalry (1932)
Questo dipinto di genere, scritto nello stile del Neo-Suprematismo, era l'unico dipinto astratto di Malevich, che fu riconosciuto nel periodo sovietico. Descrive una cavalleria rossa. La tela è divisa in tre parti: cielo, cavalleria e terra. Per dividere la tela, l'artista ha applicato la regola della "sezione aurea" - in proporzione (0,618). Il proprietario del dipinto è il Museo russo di San Pietroburgo.
Per disegnare una linea
Kazimir Malevich. Supremus n. 56 (frammento). 1916
Kazimir Malevich, a partire dal 1932, tornò al realismo, poiché questa era una tendenza e una richiesta di quel tempo. L'artista ha eseguito una serie di opere realistiche, ma non è riuscito a prendere piede in questo stile. Morì nel 1935 in completa povertà, assolutamente malato e non riconosciuto durante la sua vita. Perfino la tomba dell'artista rimase perduta negli infiniti campi della regione di Mosca, dove ora sorgono nuovi micro-distretti della Grande Mosca. Ma il monumento a questo grande maestro è la sua famosa "Piazza Nera".
Durante la sua vita, Malevich scrisse quattro quadrati neri. Tutti loro sono nei principali musei della Russia - a Mosca e San Pietroburgo. Il costo stimato di un dipinto è fino a $ 30 milioni. Questo è un vero riconoscimento del genio dell'arte astratta. Most-beauty attende i tuoi commenti su questo artista e sul suo lavoro. Scrivici quali dipinti di Malevich ti hanno fatto una grande impressione.