Il vero nome del talentuoso pittore marino russo Ivan Aivazovsky Hovhannes Ayvazyan. Ma la famiglia fu costretta a cambiare il cognome a causa dei tragici eventi legati alla persecuzione e al genocidio degli armeni da parte dei turchi. Il grande artista è nato a Feodosia e oggi molti dei famosi dipinti di Aivazovsky sono esposti nella galleria d'arte di questa città del sud. E nella nostra breve recensione presenteremo alcuni dei dipinti più famosi dell'artista più talentuoso.
L'origine dell'artista ...
Chiunque sia interessato alla pittura sa che l'artista - marinista Ivan Konstantinovich Aivazovsky proviene da una nobile famiglia armena e il vero nome del pittore è Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes nacque il 17 luglio 1817 nella città di Feodosia, da dove il futuro artista nacque un grande amore per il mare.
Vista sul mare nelle vicinanze di San Pietroburgo, 1835
I dipinti più famosi di Aivazovsky:
1
Nono albero
Cominciamo con una foto che è stata invasa da molte leggende, ed è senza dubbio una specie di biglietto da visita di un artista russo. La Nona Onda è senza dubbio il dipinto più famoso di Aivazovsky, che semplicemente non può che suscitare ammirazione.
Fu nel Nono Albero che furono rivelate l'abilità e il talento incredibile dell'artista. Così accuratamente e realmente trasmesso tutta la tragedia e le vittime della tempesta in mare aperto. Ma a causa delle nuvole, il sole sorge, dando ai marinai che sono agganciati a un frammento dell'albero, la speranza per la salvezza.
È interessante notare che Aivazovsky ha dipinto la tela monumentale in soli 11 giorni. È semplicemente sorprendente quale ispirazione, l'incredibile potere della creatività abbia preso possesso dell'artista in quel momento.
Il leggendario lavoro di Aivazovsky chiamato "La nona onda" affascina e sorprende dall'oggi al domani. La trama della foto racconta come un gruppo di persone sopravvissute a un naufragio su un piccolo relitto di una nave, cercando di fuggire da una tempesta, ma un'enorme onda sorpassa senza pietà le sue vittime e sta per nascondersi nell'abisso del mare. Il paesaggio marino è molto realistico e si diletta nel gioco di colori, ombre e luce. Il tramonto rosso vivo e le onde azzurre sembrano giocare a nascondino con noi, a volte nascondendosi, per poi emergere di nuovo dal fondo del mare.
2
Chesme battle (1848)
L'artista si rivolse alle gloriose pagine della storia russa. La vittoriosa battaglia della flotta russa sui turchi nella baia di Chesme nell'estate del 1770 sulla tela di Aivazovsky è incredibilmente realistica.
Gli alberi che affondano le navi turche stanno morendo, tra loro le navi dello squadrone russo sono vittoriose. Nonostante lo spargimento di sangue e la brutalità della guerra, l'immagine stupisce lo spettatore con incredibile calma. Tutto è già alle spalle, è tempo di rinfoderare le armi e fornire assistenza ai compagni feriti.
E ancora attraverso le nuvole scure e le ceneri il disco del sole fa capolino, come simbolo della vittoria russa in una battaglia navale.
3
Rainbow (1873)
Ivan Konstantinovich, che è cresciuto e ha vissuto a lungo in riva al mare, era appassionatamente innamorato di lui. Ma gli eventi turbolenti del 19 ° secolo hanno lasciato il segno sul lavoro del maestro.
Il mare sulle tele di Aivazovsky è spesso burrascoso e turbolento, come nella foto "Arcobaleno". Una piccola nave, incapace di resistere ai colpi degli elementi, si inclinò pericolosamente e stava per affondare. Le persone, sperando nella salvezza, si trasferirono in piccole imbarcazioni e continuano a confrontarsi con una formidabile tempesta.
Ma qui, in una situazione apparentemente condannata, il pittore dà speranza al meglio. Un piccolo gabbiano, che batte ansiosamente tra il cielo e le onde impetuose, come se stesse mostrando alla gente la via della salvezza. E l'arcobaleno ... Il simbolo biblico della fine del diluvio.
4
Mar Nero (1881)
Da qualche parte in lontananza, all'orizzonte, la sagoma della nave è appena visibile e il mare sta per saltare tra le onde infuriate. Il secondo nome di questo dipinto è "Una tempesta si sta scatenando sul Mar Nero".
Guardando la tela, stupisce semplicemente come il pittore sia riuscito in modo così preciso, con tratti appena percettibili, a trasmettere il gioco delle onde sullo sfondo di un vento in tempesta.
Forse nessun artista, né prima di Aivazovsky, né dopo, è stato in grado di scrivere il mare in modo realistico, oltre a trasmettere i suoi vari stati.
5
Pushkin sul Mar Nero (1887)
Da bambino, il piccolo Hovhannes ha fatto conoscenza con il lavoro del grande maestro penna Alexander Pushkin, ha portato questo amore per tutta la sua vita e si è riflesso nel lavoro.
Negli anni '80, il pittore ha persino creato una serie di dipinti dedicati a Pushkin. E in collaborazione con Ilya Repina, hanno scritto un capolavoro indiscutibile dell'addio al mare di Pushkin.
È interessante, ma nella foto "Pushkin sul Mar Nero" è difficile capire chi sia più riflessivo, un poeta o un mare leggermente preoccupato.
6
Moonlit Night on Capri (1841)
Un vero patriota della sua Patria si rivolge a soggetti stranieri, ma il mare è l'unico amore dell'artista e funge sempre da protagonista della trama. Ivan Konstantinovich ha viaggiato in molte città costiere del mondo e tutti hanno cercato di catturare su tela.
"Night on Capri" ha preso il posto degno nella collezione della Galleria Tretyakov, e più di una generazione è cresciuta in un paesaggio ammaliante, morbido e romantico.
Il percorso lunare, contro il quale la nave nuota maestosamente, e piccole imbarcazioni si affrettano a correre, come a ricordare ai marinai della costa, la loro casa, dove aspettano e amano.
7
Among the waves (1898)
Concludiamo la nostra recensione con un'immagine che riflette al massimo tutto il lavoro di Ivan Aivazovsky, la sua anima e l'impegno per l'eccellenza. Quindi, solo lui poteva dipingere l'umore del mare su tela.
La tempesta è in pieno svolgimento, ma il climax è ancora lontano. E ancora, la trama e la tecnica colpiscono nel loro realismo.
Secondo la cronologia, il quadro è stato scritto più tardi rispetto ad altre tele e divenne una "volontà" logica, ma piuttosto simbolica, del maestro. Inoltre, tra le onde impetuose, ebbe luogo una vita luminosa, tempestosa, piena di eventi emozionanti, che ebbe luogo la vita del grande artista russo, forse il più russo tra gli armeni.
8
Brig Mercury attaccato da due navi turche (1892)
Questo è uno dei miei quadri preferiti di Ivan Aivazovsky. Questa opera dell'artista, a cui piace ritrarre il mare in tempesta, i naufragi e le tempeste, al contrario, è molto luminosa, pulita e a prima vista calma. Raffigura il brigantino Mercurio attaccato da due navi turche, ma nonostante ciò, sembra che nulla preannunci problemi. Il mare è un po 'preoccupante, azzurro trasparente, il cielo è cosparso di bianchi letti di piume e solo da un lato sono visibili nuvole grigie e le vele di tutte e tre le navi sono bianche come la neve.
9
Incontro dei pescatori sulle rive del Golfo di Napoli (1842)
Il lavoro porta tenerezza, tenerezza e positivo, perché il maestro del pennello ha rappresentato la gioia di incontrare i nativi che non si vedono da molto tempo. Infine, il re del mare e il santo patrono dei marinai - Nettuno li hanno lasciati andare a terra, dove sono già incontrati dalle famiglie, in questo caso, moglie e figli di uno dei pescatori. Aivazovsky ha sempre lavorato con l'olio e i suoi dipinti si sono rivelati vivaci, luminosi, colorati e succosi. L'artista ha dipinto questo incontro non da qualche parte, ma su una delle parti del Mar Tirreno, sulla costa occidentale d'Italia, che gli conferisce una sorta di romanticismo.
10
Storm at sea at night (1849)
E questa tela del pittore marino del XIX secolo, la definirei più cupa, tragica e triste tra le opere di Ivan Aivazovsky, e i colori scuri, i colori opachi sono un gioco di luci e persino una luna luminosa non salva la situazione. Il mare in tempesta, oscuro, quasi nero è impaziente di catturare una piccola nave nelle sue reti, cercando così fermamente di rimanere su enormi onde. Una nave solitaria sta provando il suo destino cadendo in una tempesta di notte, e solo la luna luminosa è la sua unica compagna e fidanzata.
11
Notte. Blue Wave (1876)
L'azzurro azzurro delle onde del mare sembrava fondersi in una linea liscia con l'orizzonte, e la potenza dell'elemento acqua viene pompata dalla barca a vela turca inclinata, stanca di andare alla deriva nelle vaste distese del mare e sembra che si sia già arresa alla volontà del destino.
12
Rassegna della flotta del Mar Nero nel 1849 (1886)
Questa è un'opera straordinaria di Aivazovsky! Non si tratta solo della trama, ma anche dell'abilità. Guarda come tutto è descritto in dettaglio, ma il maestro lo ha dipinto in un solo giorno, prestando particolare attenzione solo al mare e non alle navi, come potresti pensare, non ci posso credere, giusto? Ma questo è un dato di fatto. Dicono che Aivazovsky dipingesse sempre dalla memoria e mai dalla vita, quindi aveva una memoria fenomenale. La chiarezza delle linee e la naturalezza di tutti i dettagli, il gioco di luci, la combinazione di colori e la capacità di colorare correttamente un'immagine stupiscono e incantano. Non sorprende che il mondo intero conosca Aivazovsky come pittore marino, e i suoi dipinti sono conservati in musei e collezioni private in tutto il mondo, e ne ha più di seimila.
13
Calma (1885)
Tra i numerosi dipinti, in cui il pittore degli elementi marini raffigura un elemento di acqua in tempesta, c'era un posto e un quadro che raffigura una calma e calma calma turchese. Guardando questo lavoro, voglio raggiungere quella stessa costa azzurrata e godermi i caldi raggi del sole, crogiolarsi e guardare il bellissimo veliero alla deriva, circondato da montagne a destra e delimitato da nuvole gentili e limpide dall'alto.
L'artista ha altri tipi di paesaggi ...
Trame di battaglia
Atterraggio N.N. Raevsky a Subashi, 1839
Il pittore paesaggista adorava la storia della sua terra natale, quindi nella sua collezione c'è un'intera serie di opere d'arte chiamate trame di battaglia, in cui Aivazovsky descrive il corso di battaglie e battaglie navali storiche. Ecco alcuni esempi ...
Battaglia navarino (1846)
La battaglia più famosa della flottiglia russa del 1770 durante la guerra russo-turca, che si concluse con la cattura della fortezza turca di Navarin da parte dei russi. La tela respira pericolo e odori di polvere da sparo, le navi sconfitte affogano nelle profondità del mare, tutte con toni e nebbia grigi, e il mare, sorprendentemente, calmo e calmo, le sue acque blu sono pronte ad accettare le loro prime vittime. L'artista ci parla di questo evento nel suo lavoro - autenticamente, con garbo e orgoglio, e anche in modo brillante, colorato e naturale.
Squadrone russo all'incursione di Sebastopoli (1846)
Un'immagine molto bella e importante nella collezione di Ivan Konstantinovich, perché amava e apprezzava la Russia, che era la sua patria, quindi ogni successo e vittoria veniva preso a sue spese ed era orgoglioso del suo. Voleva mostrare tutto il potere e la bellezza della flotta russa, e ha fatto proprio bene.
Trame orientali Aivazovsky
Sì, Ivan Konstantinovich Aivazovsky ha scritto tutta la sua vita in un unico genere, cioè ha rappresentato il mare, il mare e ancora il mare, ma pochi sanno che la sua collezione di dipinti ha altri paesaggi, ad esempio trame orientali. L'autore è nato in Crimea e proveniva da un'antica famiglia armena. Anche i dipinti che trasmettono la vita della gente orientale sono degni della nostra attenzione.
A proposito, sul sito most-beauty.ru c'è un articolo interessante sui luoghi più belli della Crimea.
Scene da Cairo Life (1881)
Il pittore marino Aivazovsky scrisse quest'opera appositamente per l'evento solenne, ovvero l'apertura del Canale di Suez in Egitto nel 1869, dove l'autore dei paesaggi marini fu delegato come parte di un gruppo speciale di rappresentanti russi. Il suo compito era quello di catturare un evento mondiale che ha fatto brillantemente. L'Egitto e tutti i suoi miracoli hanno impressionato il paesaggista che dopo questo lavoro ha dipinto un paio di dipinti su temi orientali, dimenticando per un po 'del suo amato mare.
In barca su Kumkapi a Costantinopoli (1846)
Le basi e le tradizioni orientali influenzarono in tal modo Ivan Konstantinovich, a seguito del quale, nella sua immaginazione, e più tardi sulla tela, apparve un quadro intitolato "Su una barca a Kumkapi a Costantinopoli", sul quale vediamo donne e uomini orientali in abiti tradizionali, nuotare sul fiume Kumkapi da qualche parte per affari suoi. Sullo sfondo puoi vedere la casa, dietro la quale puoi vedere la cupola della moschea. In queste opere, l'artista utilizza nuovi colori e sfumature per se stesso, ad eccezione del noto blu, bianco e verde, con cui riesce anche a gestire bene.
La grande piramide di Giza (1871)
Paradossalmente, il genio dei paesaggi marini fu colpito dalla bellezza e dalla grandiosità delle piramidi egiziane e non poté resistere, per non attirarle. Descrisse la settima meraviglia del mondo anche nel mare, ma non nell'acqua, ma in un mare di sabbia, sorvegliato da una favolosa sfinge - l'eterna guardia delle dune di sabbia morte. L'immagine è realizzata in colori pastello, colori rosso-marrone in abbondanza di luce. Dietro le piramidi è visibile un tramonto rosso brillante, che illumina l'intero deserto.
E sulle piramidi antiche più famose del mondo, puoi leggere il nostro articolo!
Storie armene
Come un vero armeno, l'artista ha toccato la storia e la religione armena nelle sue opere. Ha scritto temi culturali e cristiani sotto forma di argomenti biblici.
Il battesimo del popolo armeno. Grigor the Enlightener (IV sec.) (1892)
L'evento più importante nella religione del popolo armeno è la sua transizione alla fede cristiana, che fu condotta da Grigor l'Illuminatore nel quarto secolo della nostra era. È stato questo mistero biblico che Aivazovsky ha descritto, secondo me, è emerso in modo molto religioso, solenne e misterioso.
Discesa di Noè dal Monte Ararat (1889)
Il più famoso episodio biblico dell'Antico Testamento, quando Noè, stanco dopo una lunga permanenza nell'arca, torna a casa sulla terra dopo il Diluvio, scendendo dal Monte Ararat con la sua famiglia e gli animali che furono salvati.
Paesaggi invernali di Aivazovsky
Vivendo nella calda e soleggiata Crimea, Ivan Konstantinovich adorava gli inverni nevosi e rigidi, gli piaceva guardare i motivi sulle finestre dipinte dal gelo durante l'infanzia, adorava gli alberi coperti di brina e enormi cumuli di neve. Questo è tutto ciò che ha dipinto sulle sue tele, i soliti paesaggi invernali rurali. Dai un'occhiata tu stesso ...
Paesaggio invernale (1876)
La pista di neve si trova nella foresta o nel parco dove la gente cammina, e su entrambi i lati ci sono enormi alberi coperti di neve che, come ascoltatori silenziosi, sanno tutto ciò che dicono i passanti. E quanto meravigliosamente l'immagine mostra i colori bianco e grigio! Quante tonalità di bianco esistono, non riuscivo a immaginare! E tu?
Cattedrale di Sant'Isacco in una giornata gelida
San Pietroburgo è la capitale culturale di tutta la Russia, ed è stato qui che Aivazovsky ha visto questa meravigliosa immagine invernale, che in seguito ha riprodotto in olio su tela. La Cattedrale di Sant'Isacco brilla in tutta la sua gloria dalla neve in una giornata gelida, e accanto ad essa le triple bianche con campane cavalcano signore e signori sulle slitte - l'intrattenimento più comune dell'epoca.
Mulino (1874)
Questo studio di schizzo è realizzato in bianco e nero con una matita di ardesia. Il vecchio mulino è rimasto a lungo inattivo, e solo la neve ha meravigliosamente dipinto splendidi motivi sulle sue enormi lame. I passanti stanno passando, su una slitta ea piedi, sulla strada è nuvoloso e buio e come se fosse triste nei cuori di questi passanti. Linee chiare e precise rendono lo schizzo perfetto e bello. Dicono la verità, una persona di talento ha talento in tutto ...
Finalmente
Nella foto: Karitna "Calm" 1885.
Per ragioni oggettive, è impossibile parlare di tutti i dipinti, perché Aivazovsky ne ha molti, e tra questi semplicemente non ce ne sono di cattivi. Tutti sono magnifici e giustamente riconosciuti come capolavori della pittura mondiale.
Indubbiamente, le fotografie presentate di riproduzioni di magnifici capolavori del maestro non possono trasmettere tutta la bellezza e il significato profondo delle trame. Quindi, se sei a Feodosia, assicurati di visitare la galleria d'arte di Ivan Konstantinovich Aivazovsky. I redattori di most-beauty.ru ti chiedono di scrivere quali dipinti di Aivazovsky ti piacciono di più.
Mare. Baia di Koktebel. 1853
Il nome dell'artista armeno - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - è per sempre impresso nella storia della pittura russa: il suo contributo è semplicemente inestimabile e le sue opere, che ammontano a circa seimila.
Notte di luna a Capri, 1841
I capolavori di Aivazovsky sono ancora molto popolari e vengono venduti in varie aste per molti soldi.Un'arte bella e di alta qualità non perderà mai il suo valore e non passerà di moda, come puoi vedere guardando i dipinti del brillante pittore paesaggista-pittore marino.
E l'elenco completo dei suoi dipinti in alta risoluzione è possibile vedere sul sito Web di Wikipedia facendo clic sul collegamento.
Schizzo di aria sul mare