La storia della direzione artistica conosce molti nomi famosi di persone, che hanno condiviso con il pubblico una lettura autorevole unica di composizioni classiche. Ognuno di loro ha dato un enorme contributo allo sviluppo dell'arte musicale mondiale e alcuni sono diventati famosi durante la loro vita.
Ti presentiamo i 10 conduttori più famosi al mondo.
10. Sir Simon Rattle (nato nel 1955)
Sir Simon Rattle Ha guadagnato fama mondiale grazie alla collaborazione dal 1980 con la Birmingham Symphony Orchestra.
Riuscì a trasformare il gruppo musicale provinciale medio in un'orchestra, che applaude gli intenditori di musica classica in tutto il mondo.
Simon Rattle è al 6 ° posto nella classifica dei 20 migliori conduttori più illustri di tutti i tempi, inoltre è inserito nella rivista Gramophone Hall of Fame.
9. Herbert von Karajan (1908-1989)
Herbert von Karajan Ho avuto l'onore di dirigere la maggior parte delle orchestre europee più famose.
Ha ricoperto molti dei suoi posti come direttore d'orchestra in luoghi diversi contemporaneamente, avendo solo il tempo di viaggiare da una parte d'Europa a un'altra sul suo aereo sportivo per non essere in ritardo per una prova, un concerto o un'esibizione. Inoltre, Karayan aveva un intenso programma di tour.
Karayan ha lavorato con la Berlin Philharmonic Orchestra per oltre tre decenni e ha lasciato una delle più grandi discografie come eredità creativa.
8. Carlo Maria Giulini (1914-2005)
Questo rinomato direttore d'orchestra divenne famoso in tutto il mondo come interprete della musica sinfonica tedesco-austriaca del 18-19 secolo, nonché di opere di Verdi e Mozart.
Nonostante il fatto che i suoi prodotti lirici non siano così significativi da un lato, ad oggi rimane uno dei maggiori protagonisti dell'interpretazione musicale del secolo scorso: si dovrebbe almeno ricordare “Short Life” o “Italiano in Algeria”.
Carlo Maria Giulini Ha condotto molto le opere di Verdi, gravitate verso la musica russa, ammirando i compositori del 18 ° secolo.
Gli interessi del grande maestro erano insolitamente ampi, il suo repertorio sinfonico era in realtà inadeguato e la sua biografia creativa era lunga e piena di risultati professionali di alto profilo.
7. Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) (1867-1957)
La grande era nella direzione artistica prende il nome da questo grande direttore. Per quasi settant'anni è stato al pannello di controllo, mostrando al pubblico deliziose interpretazioni di opere musicali senza tempo. Personalità nel tempo Arturo Toscanini divenne un simbolo di profonda devozione per la musica.
È difficile dire in quale particolare area di conduzione del talento dell'illustre maestro si sia manifestata in modo più vivido. La sua bacchetta magica ha dato vita a veri e propri capolavori musicali sia sui migliori palcoscenici dell'opera che sul palco.
Le preferenze del repertorio del grande direttore erano insolitamente estese; aveva una passione speciale per le opere di Giuseppe Verdi. Insieme alle opere classiche, ha aggiunto liberamente musica contemporanea alle sue esibizioni. Ad esempio, nel 1942 fu il primo negli Stati Uniti a dirigere un'orchestra che suonava la leggendaria sinfonia "Leningrado" di Shostakovich.
6. Wilhelm Furtwangler (Wilhelm Furtwangler) (1896-1954)
Questo è probabilmente uno dei più grandi direttori della prima metà del 20 ° secolo. Tra gli altri illustri geni della direzione artistica del passato Wilhelm Furtwengler giustamente dovrebbe prendere uno dei primi posti.
Con la sua scomparsa, un'incredibile personalità lasciò il mondo musicale, un artista la cui intera esistenza era quella di moltiplicare la bellezza e l'armonia della musica classica.
Furtwängler possedeva una tecnica di conduzione unica e incomprensibile per molti contemporanei. I video sopravvissuti mostrano che durante l'esecuzione fa movimenti piuttosto strani e talvolta goffi, come se fosse in una sorta di trance.
I suoi gesti possono sembrare in qualche modo divergenti dal ritmo musicale presentato. Tuttavia, nonostante questo insolito metodo di gestione dell'orchestra, e forse grazie a lui, i musicisti sotto la sua guida si sono trovati in ipnosi.
Le sue migliori esibizioni, le esibizioni di maggior successo sono state riempite con un suono profondo e pieno, impennata di linee melodiche e esplosioni di climax emotivo, basate su un'interpretazione completamente logica del materiale.
5. Eugene Mravinsky (1903-1988)
Molto spesso, i direttori sono musicisti maturi, saggi nella vita ed esperienza professionale. Tuttavia, l'esempio di un eccezionale conduttore sovietico Evgeny Mravinsky, il più famoso in Russia, confuta questa regola non scritta: si è alzato molto presto al pannello di controllo dell'orchestra, mentre era ancora uno studente al conservatorio.
Nel corso della sua attività, Mravinsky ha offerto al pubblico una forma assolutamente innovativa di spettacoli concertistici: conferenze e concerti. Prima dell'inizio della performance, ha raccontato al pubblico con affetto le composizioni che l'orchestra avrebbe suonato. Tali concerti erano esauriti.
Mravinsky si è sempre avvicinato all'esecuzione di una composizione musicale non solo come leader dell'orchestra, ma anche come co-autore completo dell'opera.
Pertanto, qualsiasi, anche familiare a tutti, la musica classica, nella sua esibizione, ha acquisito un suono molto speciale. E tutto perché sapeva solo trovare e svelare appieno quelle sfaccettature della composizione che erano in qualche modo invisibili agli altri direttori.
4. Nikolaus Harnoncourt (1929)
Nikolaus Arnokur Provo può essere definito una delle persone chiave nella vita musicale dell'Europa e del mondo intero. Questo grande conduttore discende da una delle famiglie aristocratiche più aristocratiche europee.
Cavalieri e poeti crociati, politici della famiglia Arnoncourt hanno avuto un'influenza significativa sul corso della storia europea, a partire dal XIV secolo.
Arnoncourt è abituato a guardare la sua arte a livello globale. Tra i suoi progetti più significativi, incarnato da lui in collaborazione con le orchestre più famose del mondo, vi sono il ciclo delle sinfonie di Beethoven, le opere di Monteverdi e le cantate di Bach.
Inoltre, Arnoncourt è l'interprete originale di Verdi e Janacek.
3. Claudio Abbado (cl. 1933)
Claudio Abbado nel suo lavoro si rivolge a composizioni di diverse epoche e orientamenti stilistici, comprese le composizioni di compositori del 20 ° secolo, tra cui Schoenberg, Nono Berio, Stockhausen, Manzoni. Abbado ha anche guadagnato fama grazie alle produzioni delle opere immortali di Verdi.
Nella discografia del maestro italiano - una raccolta completa di opere sinfoniche di Beethoven, Ravel, Ciajkovskij e altri.
Ad Abbado è stato assegnato un gran numero di riconoscimenti, tra cui la Gran Croce della Repubblica Italiana, l'Ordine della Legione d'Onore, la Gran Croce "Per merito" della Germania e altri.
2. Leonard Bernstein (1918-1990)
attività Leonard Bernstein È sorprendente nella sua diversità: è un compositore di talento, noto al mondo come il creatore del musical West Side Story, uno scrittore e docente di musica di successo e distintivo che potrebbe trovare un linguaggio comune con una varietà di strati di pubblico, un musicista e un insegnante eccezionale.
Bernstein era destinato al destino di scegliere la musica come sua principale occupazione, e persegue con costanza il suo obiettivo, senza prestare attenzione agli ostacoli, a volte abbastanza significativi.
1. Carlos Kleiber (Carlos Kleiber) (1930-2004)
Questo famoso direttore d'orchestra austriaco è giustamente definito uno dei fenomeni musicali più sensazionali ed emozionanti del secolo scorso. La sua biografia creativa è relativamente piccola e limitata a pochi nomi.
Praticamente non comunicava con fan, critici e stampa. Tuttavia, ognuna delle sue esibizioni è un capolavoro e un raro esempio del più alto grado di precisione artistica.
Secondo un sondaggio condotto nel 2010 dall'edizione inglese di BBC Music Magazine, Carlos Kleiber ha preso il 1 ° posto nella lista dei conduttori più importanti di tutti i tempi.