Nikolai Konstantinovich Roerich - un famoso artista russo. Nato il 9 ottobre 1874. Morì all'età di 73 anni il 13 dicembre 1947.
Durante la sua vita creativa ha scritto più di settemila dipinti, che sono inclusi nella collezione mondiale di belle arti.
Amici della famiglia, un corso di ginnastica, educazione universitaria e l'Accademia delle Arti, come componenti del successo, come mattoni alla base della fondazione, sono stati formati per sviluppare questo potente uomo nello spirito. Il nostro articolo parlerà di 10 I dipinti più famosi di Roerich con titoli originali e foto dell'opera.
10. L'Himalaya
Montagne rosa. Il dipinto è stato dipinto nel 1933. Attualmente conservato nella collezione del Museo di New York di Nicholas Roerich. In totale, l'artista dipinse fino a duemila dipinti dedicati all'Himalaya.
L'immagine delle montagne dell'artista viene dall'India, dove le montagne sono parte integrante del paesaggio di questo paese originale.
Ma per un artista maturo, l'Himalaya non è il sistema montuoso più alto del mondo, i ghiacciai potenti non scivolano, né le enormi colline di neve.
Le montagne sono un organismo vivente che ha il suo umore speciale.. La variabilità di cui si sente lo spettatore a causa delle fluttuazioni delle tonalità. Dove la tenerezza del colore rosa, l'amore, l'affetto è in armonia con i contrasti di bianco, blu e nero blu.
Dall'esperienza di sentimenti di pace, sicurezza, relax alla disperazione. Le montagne amano un'eternità congelata.
Ma se vuoi sapere cosa c'è dietro di loro, allora devi attraversarli. Forse proprio dietro di loro c'è il favoloso paese di Shambhala, dove non c'è posto per l'ansia e il dolore.
9. Alexander Nevsky
Il vero quadro è stato dipinto nel 1942 ed è entrato nel ciclo eroico dell'artista, insieme a lavori come "Yaroslav", "Boris and Gleb", "Victory" e altri.
L'evento storico che ha ispirato Roerich a creare questa tela è stata la data: il 700 ° anniversario della vittoria delle forze di Kievan Rus sull'Ordine Livoniano. La grande battaglia sul lago Peipsi o la "Battaglia del ghiaccio".
12 mila soldati russi e 17 mila avversari caddero sul campo di battaglia, in cui l'esercito di piedi sconfisse la pesante cavalleria.
In primo piano nell'immagine, lo spettatore vede il comandante. Il suo cavallo sta camminando attentamente. Tra il ghiaccio macchiato di sangue si trovano i corpi senza vita di persone, i cavalli.
Dietro il leader c'è il suo seguito, i suoi amici intimi. Volti di schiena dolorosa e curva per la gravità dell'esperienza e del dolore.
Hanno conquistato Kievan Rus dagli invasori. Il cielo è ardente. La neve insanguinata si scioglie, portando l'impresa di armi di migliaia e migliaia di persone dedicate nella storia.
8. Madre del mondo
Un dipinto è stato dipinto nel 1924. È conservato nel Museo di Nicholas Roerich a New York.
La tela è realizzata in tonalità blu, blu, viola, oro. È impossibile distogliere lo sguardo da lui.
L'immagine è "avvincente", ti fa pensare a ciò che è davanti ai tuoi occhi. È un fenomeno sorprendente che più a lungo lo guardi, più spazio si espande al suo interno. C'è una sensazione di infinito.
In primo piano, una donna si siede sul trono di fronte allo spettatore. La persona reale. Questa è l'immagine di una potente forza vitale, di dimensioni e capacità cosmiche: l'energia femminile.
Coloro che lo sviluppano in se stessi diventano più sensibili al bello, all'amore, alla comprensione delle verità e dei valori eterni.
Coloro che la distruggono, infatti, si privano della fonte della ricarica universale, della ragione universale, dell'intuizione.
È interessante notare che il viso della donna è mezzo chiuso. Qui puoi finire mentalmente i lineamenti del viso nascosti dal velo.
Gli storici dell'arte affermano che la parte nascosta è qualcosa che resta da passare, sperimentare. Capire. La parte aperta del viso simboleggia le altezze già raggiunte, che bisogna avere il coraggio di seguire.
7. Idoli
Dietro una palizzata di legno, appesa a teschi di animali, gli idoli si alzano e si alzano sopra l'altezza di un essere umano, carico di massi.
A quei tempi, non c'erano grattacieli e i giganti sono percepiti come creature di una metropoli sconosciuta.
L'immagine è vera riflette l'influenza degli dei pagani sulla vita umana. A loro, agli idoli, la gente veniva al tempio, dove dicevano le loro preghiere per la venuta e domani, sacrificavano animali.
Come viaggiatore, Nicholas Roerich ha visitato personalmente il sito di scavo. Il dipinto è stato creato nel 1901.
6. Ordine dell'insegnante
Il Testamento del Maestro. La tela fu dipinta nel 1947. Di fronte allo spettatore, in alto sull'Himalaya, c'è un guru. È concentrato.
Nel cielo accanto a un'aquila bianca, che legge informazioni dalla bocca di una persona. Dall'uccello proviene solenne riverenza e adorazione. Come altrimenti. Essendo un mediatore tra Cielo e Terra, l'uccello accumula i pensieri creativi del guru e, come potente carica di energia, lo trasferisce dalle vette delle montagne alle persone.
Piumaggio bianco di un'aquila simboleggia la purezza dei pensieri dell'insegnante. Chi è questo guru? Forse l'artista stesso, che crea un tale capolavoro nell'anno della morte.
5. Ospiti d'oltremare
Il dipinto è stato dipinto nel 1901. Di fronte allo spettatore, sull'acqua calma blu scuro, si muovono due torri di Rusich. I mercanti galleggiano su di loro. Le rive sono deserte. Solo in lontananza è visibile un piccolo villaggio.
L'artista dipinge con cura sia gli abiti delle persone sia la decorazione delle navi. Sul ponte ci sono peacekeeper. Si trasferiscono nei luoghi di insediamento degli slavi.
Nel 1899, Nicholas Roerich fece un viaggio a Novgorod via acqua. I dipinti che lo hanno entusiasmato lungo il percorso hanno ispirato l'artista a creare questa tela. L'imperatore Nicola II lodò il dipinto e lo acquistò dall'artista.
4. San Sergio di Radonež
Il dipinto è stato dipinto nel 1932. Situato nella galleria statale di Tretyakov. Secondo le memorie dell'entourage di Nicholas Roerich, la vita di Sergio di Radonez era sempre interessante per l'artista e suscitava il desiderio di riflettere questa immagine su tela.
Dopo la morte dell'asceta, non c'erano più documenti, solo i ricordi dei suoi contemporanei. Solo la sua impresa di preghiera durante la battaglia con Mamai (Battaglia di Kulikovo) è costretta a inchinarsi a quest'uomo che ha sollevato la fede dei soldati per combattere mezzo secolo di schiavitù.
In primo piano l'immagine raffigura Sergio. Maestosamente bello e gentile. Nelle sue mani è un simbolo dell'anima umana - il tempio di Dio. È caldo e comodo per lei essere nelle mani del Rev.
Artista adora quest'uomo e lo ama. "Il nostro Rev. Padre Sergio, prega Dio per noi" - così suonano le parole della preghiera e saranno ascoltate.
3. Santi Gleb e Boris
Il dipinto è stato dipinto nel 1942. Attualmente conservato nel Museo di Stato russo di San Pietroburgo.
Il dipinto raffigura santi russi che si stanno muovendo su una barca verso le rive russe per informare i soldati di Kievan Rus sulla vittoria che otterranno sugli svedesi.
I guerrieri della luce e dello spirito sono solenni. Intorno a loro c'è un leggero bagliore di giallo dorato, colori verdi. Così poco appariscente che lo spettatore vede una catena montuosa continua dietro di loro.
I principi russi uccisi nella lotta per il trono, nelle vesti di santi, comprendono la Fratellanza spirituale, che aiuta i russi in tutti i campi di battaglia in cui difendono la loro Patria.
2. Yaroslav il Saggio
Yaroslav il Saggio - Granduca di Kiev. Essendo il figlio del Granduca Vladimir, il battista della Russia, non solo preservò il lavoro di suo padre, ma aumentò anche il suo successo.
Perseguendo l'illuminazione del suo popolo, non solo ottenne che il suo popolo imparasse a leggere, ma iniziò anche a scrivere libri. I codici delle sue leggi di lavoro non solo hanno portato ordine allo stato, ma hanno anche aumentato l'autorità della Russia in Europa.
La tela raffigura il principe Vladimir. Lui lavora. Fuori dalle finestre si trovano le cupole del tempio come simbolo di Dio presente in tutte le opere di questo grande uomo. Destino luminoso e stellare di Yaroslav, e sulla tela ha un aspetto significativo.
La sua immagine è fatta usando fiori rossi, viola, rosa. Come simbolo di santità, passione religiosa, abnegazione religiosa, moderazione.
L'uomo raffigurato sulla tela è rigoroso e accademico, esperto. Non ha tempo di disperdere i suoi talenti, poiché c'è ancora molto da fare.
1. Tangla
Canzone di Shambhala. In Cina, nell'altopiano tibetano, ci sono catene montuose, unite dal nome comune Tangla. Qui è stata preservata una bellezza indescrivibile, in cui si uniscono picchi a forma di cupola, pendii piatti e le più larghe fosse a fondo piatto. L'artista ha catturato questo fenomeno divino in dieci tele.
Sullo sfondo di catene di cime innevate, i colori del cielo, combinati con la sua vastità cosmica, si riflettono in modo fantastico.
Secondo la leggenda, è in queste parti del paese di Shambhala, in cui convergono i mondi: terrestri e celesti. Materiale e spirituale. E le persone che vivono in questo paese, i "Mahatma", sono portatrici di incredibili conoscenze in importanza.
Il dipinto è stato dipinto nel 1943. Si trova nel Museo Statale d'Oriente. Se ti allontani un po 'più da esso, avrai l'impressione che il paesaggio si estenda, per così dire, fuori dalla finestra di casa tua.