Molti sognano di visitare uno dei più famosi musei russi di belle arti decorative.
A volte un viaggiatore è a San Pietroburgo lungo la strada e non può camminare per tutto il giorno all'Ermitage, ma vuoi comunque ammirare le mostre principali.
Nel nostro articolo puoi leggere i dipinti più famosi dell'Hermitageche vale la pena vedere dal vivo mentre nella capitale culturale della nostra patria.
Elenco
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. Donna con un feto, Gauguin
- 8. Il ritorno del figliol prodigo, Rembrandt
- 7. Liutaio (giovane con un liuto), Caravaggio
- 6. Dance, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (o il suo studente)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Quadrato nero, Malevich
- 2. Danae, Tiziano
- 1. Composizione VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
In Russia, c'è solo un dipinto del famoso artista inglese Thomas Gainsborough, e questo è un ritratto di "A Lady in Blue". Un dipinto è stato dipinto nel periodo del 1770 o all'inizio del 1880.
Alcuni ricercatori del lavoro dell'artista hanno suggerito che il ritratto raffigura la duchessa Elizabeth Beaufort.
Si ritiene che il ritratto della famosa signora sia stato dipinto dal pittore durante il periodo di massimo splendore del suo lavoro. Fu in quel momento che il suo pennello creò una serie di ritratti femminili, simili nello stile al famoso artista fiammingo Van Dyck.
Per riferimento: l'immagine mostra una bella signora vestita di un abito bianco, con un cappello leggero, decorato con piume e nastri di struzzo, un'acconciatura di capelli molto montati e in polvere, una croce dorata pende sul petto della signora e sulla mano che regge una sciarpa blu che cade c'è un braccialetto.
9. Donna con un feto, Gauguin
Il dipinto è stato dipinto dall'artista francese Paul Gauguin nel 1893. I ricercatori del lavoro dell'artista credono che l'abbia scritto dopo la sua visita a Tahiti.
Fatto interessante: la tela fu acquistata da un commerciante di Mosca I.A. Morozov, fino alla fine degli anni '40. era nella sua collezione privata.
Secondo la trama della foto, un piccolo insediamento tahitiano è aperto allo spettatore, sulla tela sono raffigurate due capanne, non lontano dalle quali sono due residenti locali, che esaminano attentamente l'autore.
In primo piano sulla tela, il pittore ha raffigurato una donna con in mano un frutto, simile al mango nell'aspetto e nella forma.
L'aspetto tahitiano è penetrante e attento, i vestiti sono semplici, solo i fianchi sono avvolti in un panno di succoso colore rosso con brillanti motivi dorati.
8. Il ritorno del figliol prodigo, Rembrandt
Nelle sue opere, l'artista olandese si è spesso rivolto a soggetti biblici, il suo dipinto "Il ritorno del figliol prodigo" è stato anche scritto sulla base della trama della parabola del Nuovo Testamento.
I lavori sulla tela furono eseguiti presumibilmente nel 1660. L'immagine raffigura l'ultima scena di una parabola biblica, gli occhi dello spettatore vedono un giovane in ginocchio davanti a suo padre, o meglio la sua vista da dietro e suo padre che lo abbraccia dolcemente.
Il pittore è stato in grado di descrivere in dettaglio la caduta del figliol prodigo, i suoi vestiti sono rovinati, è chiaro che il giovane ha incontrato molti fallimenti sulla sua strada.
Oltre ai personaggi principali nella foto, ce ne sono altri quattro. I ricercatori li interpretano in modo diverso, qualcuno dice che sono fratelli e sorelle del figliol prodigo, e qualcuno crede che l'artista abbia rappresentato in queste figure le precedenti immagini del padre e del figlio prima di separarsi.
7. Liutaio (giovane con un liuto), Caravaggio
Questa tela appartiene alle prime opere di un famoso artista italiano. Caravaggio dipinse tre versioni di questo quadro e lo considerò uno dei migliori frutti della sua opera. I ricercatori dei dipinti del pittore credono che "Lute player" sia stato scritto intorno al 1590.
La tela raffigura un giovane, quasi un ragazzo con morbidi riccioli di colore scuro e delicati lineamenti del viso. Suona il liuto.
Nella versione della tela, che è conservata nell'Hermitage, le note del basso del compositore fiammingo Jacob Arkadelt sono riconosciute nelle pagine aperte della partitura.
I toni dell'immagine sono piuttosto scuri, si nota solo un raggio di luce. Il giovane è vestito con abiti bianchi, accanto a lui c'è un vaso di fiori.
Fatto interessante: i ricercatori dell'artista credono che l'immagine sia un'immagine simbolica di amore e armonia.
6. Dance, Matisse
Il dipinto è stato creato da un artista francese nel 1910.
I ricercatori del lavoro dell'artista credevano che la trama della tela gli fosse suggerita da danze popolari, che poteva vedere mentre era in Collioure o immagini su vasi greci, così come "Russian Seasons" di Sergey Pavlovich Diaghilev (arte russa e figura teatrale).
L'artista ha dipinto una danza rotonda di persone nude sulla tela.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (o il suo studente)
Il dipinto fu dipinto nei primi anni del 1490, è attribuito al pennello del pittore italiano Leonardo Da Vinci. Alcuni ricercatori ritengono che il dipinto sia stato dipinto da uno degli studenti del grande artista.
Nella foto, lo spettatore può vedere una donna che allatta un bambino. L'immagine era luminosa e fantasiosa. Si ritiene che il pittore abbia dipinto un quadro per l'aristocrazia di Milano.
Fatto interessante: Inizialmente, il dipinto era chiamato "Madonna col Bambino".
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Questo dipinto appartiene a una delle prime opere dell'artista, i ricercatori ritengono che l'abbia dipinto nel 1470. La tela ha un altro nome: "Madonna con un fiore".
L'immagine raffigura una giovane Madonna con un bambino in braccio. Si trovano in una stanza buia, la fonte di luce è solo una piccola finestra.
La pittrice vestiva la giovane donna con gli abiti indossati dai suoi contemporanei e anche la sua pettinatura corrispondeva alla moda del suo tempo.
Giocando con suo figlio, la madre gli porse un fiore crocifisso e il bambino raffigurato sulla tela lo raggiunge felicemente.
La trama della foto era al gusto di molti altri artisti, quindi tele simili si possono trovare in altri pittori.
3. Quadrato nero, Malevich
L'immagine è stata creata da un artista russo d'avanguardia nel 1915, da quel momento fino ad ora è uno dei dipinti di dipinti discussi nel mondo. Non tutti possono capire il valore del suo lavoro.
Questo lavoro è considerato suprematista. Il suprematismo, come direzione delle belle arti, iniziò a svilupparsi attivamente sulla base del cubofuturismo e del cubismo.
Fatto interessante: Il nome originale del dipinto è "Quadrangle".
Oltre a questa immagine, l'artista ha anche creato altri due quadrati supermatici, cioè bianco e rosso.
2. Danae, Tiziano
Il pittore italiano dipinse questa immagine nel 1550. La trama della tela risale alla mitologia greca. In accordo con lui, il re Acrisius, dopo aver appreso che sta affrontando la morte dal figlio di sua figlia - Danai, la imprigionò.
Ma anche lì Zeus la trova, di cui si è innamorata della sua bellezza. Dal dio greco, la principessa ha successivamente dato alla luce un figlio Perseo.
L'immagine ha un carattere piuttosto erotico, raffigura una donna completamente nuda con forme sinuose sdraiata sul letto, la cui intera immagine è penetrata dal languore e dal calore.
1. Composizione VI, Kandinsky
L'artista russo stava alle origini dell'astrattismo. Una delle sue opere più interessanti fu la composizione VI, scritta nel 1913.
Il fondatore del gruppo Blue Horseman ha dato indipendentemente spiegazioni alla sua tela. Ha detto che su di esso lo spettatore può vedere due centri.
A sinistra del centro dell'immagine vediamo uno sfondo rosa pallido con linee sfocate e vaghe, e a destra, rosso-blu, con linee nitide, precise e forti.
Tra questi due centri, ha detto l'artista, ce n'è un terzo, che è il principale, qui puoi vedere sfumature rosa e bianche.
Gli appassionati di arte astratta possono vedere sulla tela una nuova canzone che suona da sé, simile a un inno che segue una catastrofe.