Insieme al progresso scientifico e tecnologico, si stanno sviluppando tecnologie e dispositivi musicali. Spesso non è necessario possedere capacità vocali naturali per diventare un trendsetter nella moda musicale.
Sai come possedere un sintetizzatore e mescolare il temko in un modo di alta qualità: sei un caro amico dell'Olimpo del mondo della musica. È per questo motivo che recentemente sono comparsi così tanti generi insoliti che rendono nonne e nonni semplicemente "appassire le orecchie".
La combinazione di taglienti introduzioni strumentali con voci alterate oltre il riconoscimento è difficile da tollerare da parte di coloro che sono abituati a bardare canzoni e folklore.
Tuttavia, i generi elettronici moderni e altri generi musicali hanno trovato folle di fan, e sulla base di alcune persino sottoculture si sono formate.
Oggi presentiamo 10 generi musicali rilevanti che sono stati "sparati" con forza nell'ultimo decennio.
10. Wizard Rock
Iniziamo con una direzione molto interessante, che un tempo è stata ispirata da Potteriana. In effetti, i compositori per il suono della saga hanno fatto del loro meglio, creando un magico mondo misterioso.
Ma una nuova direzione è partita dal genere classico delle colonne sonore. Ora i gruppi scrivono canzoni o composizioni per conto del personaggio della saga e nel suo stile, e ai concerti si esibiscono nell'immagine "magica" scelta.
È interessante notare che i rocker suonano non solo nei club sotterranei e nelle convention dei fan, ma anche nelle scuole e persino nelle biblioteche. È interessante notare che nonostante la fine completa della saga di Harry Potter, Wizard Rock pratica circa 750 gruppi sul pianeta.
9. Kawaii Metal
La stessa frase "dolce metallo" dei veri fan di "ferro" può terrorizzare. Tuttavia, l'autore del genere, i giapponesi trascinano semplicemente su di lui.
Immagina solo la combinazione di idolo e heavy metal con una tipica musica giapponese, da cui fioriscono fiori, unicorni volano e un arcobaleno si diffonde.
È interessante notare che i gruppi performanti riescono a montare enormi stadi e tour in tutto il mondo. Forse per qualcuno è solo un motivo per guardare i "mostri", ma gli ammiratori del "sweet metal" hanno sicuramente.
8. Vaporwave
Un insieme di toni sonori e sonagli elettronici non saranno più un ricordo del passato. La gente si è nuovamente svegliata con un nostalgico desiderio per la performance digitale della musica degli anni Novanta. Quindi i computer occuparono parte della stanza, emettevano un forte rumore ed erano un sogno irraggiungibile, e Windows 98 era famoso per i suoi suoni acuti e vili.
Fu il "voiceover" di Windows e le colonne sonore dei primi videogiochi di quel tempo che ispirarono i creatori del genere Vaporwave. I fan possono ascoltare con entusiasmo la loro "polifonia" attraverso Winamp 2.95.
7. Seapunk
Il Sea Punk, come Steampunk, è riuscito a evolversi da un semplice genere musicale in una subcultura a pieno titolo, nonostante pochi fan in tutto il mondo lo sappiano ancora.
I creatori del genere sono stati ispirati dal tema marino e hanno deciso di trasferire i suoni misteriosi del mondo sottomarino alla loro musica. Per finire, si tingono i capelli di tonalità azzurro e blu e in un cerchio emettono vari remix della colonna sonora di La sirenetta.
Oltre alle note "marine" del genere ci sono ritmi elettronici caratteristici dei turbolenti anni '90.
6. MIDI nero
Questo genere è riuscito a resistere per né più né meno di 10 anni. È apparso per la prima volta nel 2009, quando un fan ha pubblicato il suo video su un sito Web giapponese con materiale video con un remix di uno dei temi anime. Allo stesso tempo, il mix è stato realizzato nel più semplice programma di Synthesia per l'insegnamento degli strumenti a tastiera.
Con sorpresa dell'istigatore stesso, molti furono ispirati dai suoi tentativi e iniziarono anche a sviluppare brani in questo programma.
Presto, il genere ha superato i confini del Giappone ed è entrato nel mondo dei contenuti Internet globali. Black MIDI ha infettato utenti di programmi da tutto il mondo. Ora si tengono anche gare separate per comporre musica dal maggior numero di note.
5. Skweee
Questo peculiare genere "cool" scandinavo può essere considerato la patria di Finlandia e Svezia. Combina semplici melodie di un sintetizzatore e bassi basati sul noto funk, soul e R&B.
Gli artisti del genere ricorrono raramente ai servizi dei cantanti e anche se la voce salta nella composizione, passano anche una serie di distorsioni ed elaborazioni con l'aiuto del vocoder. Nulla dovrebbe interferire con il naturale sonaglio elettronico di Skweee.
4. Wonky
Negli ultimi anni si è sviluppata una tendenza all'uso di sintetizzatori analogici per l'estrazione di melodie a media frequenza. Questa tendenza divenne presto un genere musicale separato e fu persino chiamata una sorta di palcoscenico nell'evoluzione della musica elettronica per la prima volta dopo il sensazionale dubstep.
Wonky non è difficile da riconoscere: ritmi "rotti" di musica pop e hip-hop, "squeaks" a otto bit e il ronzio incessante del sintetizzatore.
3. Shangaan Electro
Le melodie sciamaniche non perderanno mai la loro popolarità, almeno tra certe sottoculture e popoli. E se prendessi e mescolassi la musica tribale del popolo Lanagaan con i soliti ritmi di club? È difficile per te immaginare cosa potrebbe accadere?
Tuttavia, il genere ha guadagnato popolarità - per una melodia di danza leggermente caotica della provincia di Limpopo, i ballerini di tutto il pianeta sono felici di illuminarsi.
2. lettere minuscole
Infine, un genere calmo e rilassante lampeggerà nella recensione della musica caotica e a scatti.
Minuscolo è il minimalismo formato dall'influenza di Microsound, glitch e ambient. La musica è una combinazione di suoni familiari di tutti i giorni: voci, il rumore di una megalopoli, il canto degli uccelli, il tintinnio dei tasti, ecc.
Circondato da suoni familiari, una persona può davvero rilassarsi e persino entrare in una sorta di stato meditativo.
1. Strega
E ancora, musica orientata all'occulto con il prefisso "Strega" (strega). Per la prima volta, il termine è stato introdotto dal musicista Ejedi, che così ha chiamato lo stile delle melodie eseguite da lui e dai suoi compagni.
Le composizioni usano attivamente suoni spaventosi di film horror, improvvisi cambiamenti di tonalità e velocità dei toni nella voce. La base per lo stile era la musica elettronica basata su sintetizzatori e macchine del ritmo in riproduzione minimalista.
Questi stili insoliti si sono formati sotto l'influenza delle direzioni elettroniche nell'ultimo decennio. Dubitiamo che alcuni di loro sopravviveranno anche alle generazioni successive, ma ora è necessario rendere omaggio alla fantasia illimitata degli autori.