Il norvegese Edward Munch è l'artista più sorprendente e misterioso della fine del XIX secolo, all'inizio del XX secolo. La sua vita è stata complicata, controversa, a volte persino tragica. All'inizio della sua carriera creativa, non era di grande simpatia, negli anni '40, quando i nazisti salirono al potere, e Munch era già un vecchio profondo, una vera persecuzione fu organizzata per i suoi dipinti. Ma, in questi giorni, il suo lavoro è sicuramente di grande importanza per tutto il mondo. I misteriosi dipinti di Munch sono veri e propri capolavori dell'espressionismo, esempi dell'ingegnosa maestria di un artista sottile e saggio.
I dipinti più famosi di Edward Munch:
1
Sick Girl (1886)
Munch considerava questa immagine simbolica e centrale nel suo lavoro. Fu l'inizio della ricerca di nuovi mezzi per esprimere i sentimenti e i tormenti dell'artista. I critici hanno incontrato questo quadro con incomprensioni e smentite. Letteralmente tutto è stato preso in ostilità: colore, composizione, mezzi di immagine. E solo a metà del XX secolo Munch fu riconosciuto come il più grande maestro dell'espressionismo, e questa tela fu riconosciuta come un capolavoro mondiale.
La trama della tela è tratta dall'infanzia dell'artista. La malattia, e poi la morte di sua sorella, lasciarono un'impressione duratura sul bambino, al limite del disagio mentale.
L'immagine mostra una ragazza malata. Sdraiato sul letto e la nonna o la tata si chinò su di lei. La ragazza è molto pallida, i capelli sparsi sul cuscino. Un corpo fragile sta lasciando forza. I toni scuri e il colore nero sottolineano l'inevitabilità della morte del paziente.
2
Serata in Karl Johan Street (1892)
Il dipinto fa parte di un gruppo di opere chiamato "The Frieze of Life" e il gruppo "Fear of Life". Questo è un messaggio filosofico dall'artista ai suoi contemporanei. Una folla che va verso lo spettatore, che è l'artista stesso, senza volto, indifferente e opprimente. La solitudine scorre per le strade della città, nonostante ci siano molte persone in giro. Ma tutti vanno in estasi da soli, indossando una maschera senza volto di assoluta indifferenza.
Questa foto urla della solitudine dell'artista, della sua mancanza di percezione del mondo. Un certo Munch autistico è sempre stato la sua tortura e il suo eterno dolore mentale.
3
Scream (1893)
Scream è il capolavoro più famoso dell'artista espressionista norvegese Edward Munch. Molti contemporanei dell'artista credevano che l'opera fosse scritta in uno stato di shock emotivo. Ognuno vede il suo significato in esso. Alcuni vedono una previsione di disastro ambientale o guerra folle. Alcuni sono la malattia mentale dell'autore. Ma i redattori della maggior parte della bellezza credono che la cosa principale sia l'impressione che l'immagine fa allo spettatore.
Sullo sfondo di un cielo fiammeggiante che affondava nelle acque tremanti dello stretto, è raffigurato un ponte. Il ponte divide l'immagine in due parti in diagonale. In primo piano c'è una figura irreale di un uomo che urla il cui volto si fonde in una maschera giallo-verdastra dell'orrore. L'immagine di una pazza creatura urlante, che si interseca con il colore, la forma dei tratti, trasmette allo spettatore le emozioni più potenti. La combinazione di due colori di blu e rosso crea la base dell'immagine, la tecnica di scrittura include sia olio che tempera.
L'immagine è stata rubata più volte, ma il motivo del rapimento non era l'enorme quantità di denaro che costa, ma il suo impatto sulla persona. Questa immagine è una premonizione della catastrofe del 20 ° secolo.
4
Notte stellata (1893)
Questo paesaggio notturno rappresenta la costa di Osgordstrand, una piccola località balneare a sud di Oslo, in Norvegia, dove Edward Munch trascorse le sue estati a partire dal 1880. Qui, Munk ha cercato di catturare le emozioni evocate di notte e di non registrare le sue qualità pittoresche. Il colore blu trasmette il misticismo e il desiderio del paesaggio, che sembra pieno di presagi. Il tumulo astratto sulla destra è un gruppo di alberi.
5
Death in the hospital room (1893)
La morte nella stanza d'ospedale del 1893 risale al ricordo della morte di Suor Sophie. Morì di tubercolosi nel 1877. Questo motivo è una delle molte manifestazioni di malattia, morte e tristezza nella famiglia Munch.
In una stanza mal arredata, l'artista si è dipinto con la sua famiglia più vicina - fratello, sorelle, padre e zia. Sua sorella di 15 anni è seduta su una poltrona e ci guarda con lo schienale di una sedia.
Munch: la sua ultima richiesta era di alzarsi dal letto e sedersi su una sedia. "Voglio davvero vivere", ha detto. Ma su questa sedia, Sophie è morta ...
6
The Vampire (1893)
Il dipinto "Vampire" è un'identificazione dell'orrore e della paura di una donna. La sua immagine, predatoria e terribile, copre la sua preda. Ma la prima impressione dell'immagine viene rapidamente dissipata. Di fronte allo spettatore c'è una coppia, passionale, che si concede un abbraccio. E la colorazione deprimente dell'immagine cambia il suo significato originale.
La lotta tra principi maschili e femminili ha sempre attratto l'artista. Paure e complessi segreti si riversarono sulla tela, acquisendo caratteristiche irreali e da incubo, come in un incubo.
7
Ansia (1894)
I quadri inquietanti di Munch sono il suo biglietto da visita. Temi di morte, ansia, orrore, ansia erano sempre presenti nelle sue opere. Nel destino dell'artista ci sono stati molti momenti che hanno influenzato il suo personaggio, la salute, la visione del mondo e la percezione del mondo. Nella prima infanzia (a 5 anni), perse sua madre, un anno dopo morì sua sorella. Questi eventi hanno influenzato così tanto il bambino che è rimasto in silenzio per un anno.
L'immagine "Anxiety" è stata creata dopo il famoso dipinto "Scream". E se "Urlo" è puro orrore e disperazione, allora "Ansia" è ansia quando una persona non trova un posto dalle apprensioni di qualcosa di brutto. La composizione dell'immagine ripete la composizione di "Scream". Lo stesso ponte, lo stesso paesaggio blu infuocato. Ma in questo caso, un gruppo di persone in abiti neri con tutto il loro aspetto è allarmante. I loro volti sono innaturali, sfocati, solo i loro occhi riflettono lo stato interno delle persone.
La base di "Ansia" è un colore sbalorditivo. È possibile trasmettere lo stato d'animo con il colore? Munch lo ha dimostrato. Il cielo infuocato e il vibrante spazio oscuro dietro il ponte creano un'impressione unica.
8
Troncatura (1896)
La vita personale di Edward Munch era frenetica, lancinante, associata a traumi mentali, litigi e persino al tentato suicidio di una donna amata. Tutti questi eventi erano strettamente intrecciati con il lavoro dell'artista e si riflettevano nelle sue opere. Il dipinto "Parting" è l'impronta del gap sperimentato dallo stesso Munch. L'uomo nella foto soffre fisicamente, il suo dolore è concentrato nella regione del cuore. Una macchia insanguinata ai suoi piedi è un simbolo di dolore e vuoto emotivo.
Una donna, al contrario, è decisa e decisa. È priva di individualità, poiché è un'immagine comune di tutte le donne. Munch credeva che un uomo avesse maggiori probabilità di sperimentare una pausa e che una donna fosse più resistente.
Da non perdere, sul nostro sito most-beauty.ru puoi anche ammirare i dipinti più famosi di Chagall.
9
Dance of Life (1899)
La solita danza di una coppia è innamorata - non è questa la vita? A sinistra c'è la giovinezza, nell'immagine di una ragazza carina in bianco, a destra c'è la vecchiaia, nella forma di una vecchia signora in abito scuro, e al centro una coppia matura che balla. I giovani con speranza guardano al futuro e la vecchiaia ricorda tristemente il passato. La coppia al centro balla lentamente e completamente assorbita in se stessa. È il punto più luminoso della foto. L'abito rosso da donna è un chiaro simbolo di vita, passione e amore, senza il quale la vita non ha senso.
10
Baby and death (1898)
In età avanzata, l'artista ha scritto degli anni traumatici della sua infanzia: "La mia casa era una casa di malattia e morte". Il dipinto "Il bambino e la morte" è una delle testimonianze più sorprendenti di Munch sul complesso tematico di morte, morte e dolore. Raffigura una bambina che guarda dall'immagine e tiene le orecchie chiuse. Sullo sfondo, vediamo la sua defunta madre. È caratteristico di Munch il fatto che non abbia a che fare con una persona che sta morendo, ma con lo stato psicologico di coloro che rimangono. Il tema principale di questa immagine è il dolore di una ragazza. Ma invece di esprimerlo in lacrime, il bambino sembra spaventato.
11
Spilla. Eva Mudochchi (1903)
Dopo il 1902, le litografie di Munch furono per lo più disegnate su carta.
Vi erano, tuttavia, alcune eccezioni, come questo ritratto di Eva Mudochchi del 1903, realizzato su pietra usando varie tecniche litografiche.
Eva Mudochchi era una famosa violinista britannica che, insieme alla pianista Bella Edwards, fece un tour in tutta Europa, compresa la Norvegia.
Edward Munch la incontrò a Parigi nel 1903. Sono diventati amici intimi. Inizialmente, il rapporto era di natura amorosa, ma col tempo sono diventati più simili al rapporto tra fratello e sorella. Dal 1902 al 1908, fu uno dei più vicini delegati di Munch.
12
Notte stellata (1922)
Munch adorava osservare il misterioso cielo stellato e dedicò diverse opere a questo magnifico spettacolo. Il dipinto "Notte stellata" trasmette la bellezza del cielo stellato invernale, che l'artista ha osservato dal suo portico. Il paesaggio circostante non è di interesse per l'artista, è assorbito dalla bellezza di stelle brillanti, contro cui la luna sembra un punto pallido. Sfumature di blu e blu intenso sottolineano il freddo di una notte d'inverno. La città è ancora sveglia. Si illumina con le luci delle finestre, che enfatizzano i riflessi verdi del cielo stellato.
Epilogo
Edward Munch lasciò in eredità le sue tele alla sua nativa Oslo e, dopo la morte dell'artista, i Paesi Bassi divennero il proprietario di una vasta collezione delle sue incredibili opere. Basato su oltre 1 mila dipinti, è stato creato un museo, che è ora famoso nel mondo.
Sfortunatamente, il formato del sito most-beauty.ru non implica testi molto lunghi. E abbiamo la grande sensazione di non aver ancora mostrato molte delle opere del famoso artista. Pertanto, abbiamo deciso di colmare questa lacuna e alla fine dell'articolo pubblichiamo alcuni dipinti più famosi di Edward Munch:
Sister Inger (1884)
Summer Night (Inger a terra) (1889)
Night at Saint Cloud (1890)
Eye to Eye (1894)
Gelosia (1895)
Ragazza e tre teste maschili (1898)
Quattro donne sul ponte (1901)
Quattro donne sul ponte (1901)
Auto ritratto. Between a Clock and a Bed (1943)
È tutto per ora. Scrivi nei commenti quali foto di Edward Munch ti piacciono di più?