Oggi parleremo dell'artista più straordinario e stravagante del 20 ° secolo, l'artista d'avanguardia Mark Zagarovich Chagall. Il maestro nacque il 24 giugno 1887 nell'allora provincia di Vitebsk dell'Impero russo. Fin dall'infanzia, uno strano ragazzo, mentre i suoi vicini lo battezzavano, vedevano il mondo non come tutti gli altri. Nella testa di Mark, sono state riprodotte storie interessanti, che in seguito ha incarnato nelle sue tele. Qualcuno capisce e ama il suo eccezionale lavoro, mentre qualcuno rimprovera, guardando queste immagini in totale stupore. Chi ha ragione e chi no? Proviamo a capire e analizzare il suo lavoro. Oggi stiamo parlando dei dipinti più famosi di Chagall.
The Bouquet of Flowers (1982)
Anche una cosa così semplice come un mazzo di fiori che Chagall vide a modo suo. Tra i tanti tratti sfocati, si può vedere un bouquet sfocato di fiori rossi su sfondo blu in un vaso ovale marrone. Uno dirà che è un maschile autodidatta, l'altro è il lavoro di un vero genio. Ma la maggior parte delle persone che conoscono da vicino il mondo dell'arte, credono che l'immagine abbia il diritto di esistere. Ecco una visione così interessante dell'avanguardia!
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“Russian Wedding” (1909)
La celebrazione popolare primordialmente russa, Marc Chagall ha rappresentato esattamente questo, e sembra che tutto sia come dovrebbe essere: lo sposo in abito, la sposa in abito bianco e gli ospiti che vanno a ballare dai giovani che vanno in chiesa per un matrimonio. Solo ora tutto è in qualche modo sfocato e irrealistico. Le linee sono storte, il motivo è sfocato e i colori sono opachi. Forse questa è l'essenza di un genere come l'avanguardia. La cosa principale è che l'autore era ancora in grado di trasmettere il significato della trama allo spettatore. Ma con quale stile ha fatto questo, è una sua scelta personale e non spetta a noi giudicarlo.
“La vecchia con la palla” (1906)
Questa immagine di Chagall è abbastanza toccante e vitale, porta un certo significato filosofico. L'autore sembra dirci che devi pensare alla vecchiaia in giovane età, perché come sai: "ciò che raccogli, raccogli" e la cosa peggiore nella vecchiaia è di essere lasciato solo. Quindi questa vecchia si siede sola nel dolore, chinandosi sulla sua palla di lana per almeno in qualche modo occupare i suoi pensieri, per dissipare la noia e l'ansia. Il dipinto è realizzato in colori pastello, nello stile inerente all'autore, in cui una pennellata si sovrappone a un'altra creando un'immagine completa.
"Natura morta con un vaso di fiori" (1910)
Sì, non ti sei sbagliato, è ancora vita, ma è fatta in una diversa interpretazione. Quindi lo vede un uomo con una percezione astratta del mondo. In linea di principio, tutto è chiaro - c'è un vaso di fiori sul tavolo. Spiacente, non capire con quale. Vicino c'è un piatto con frutta, prugne o albicocche, o forse anche pesche, qui puoi inventarti. E vicino al tavolo c'è una sedia di legno e aspetta l'ospite o il proprietario. L'avanguardia è uno stile pittorico in cui non c'è inizio o fine, c'è un certo eufemismo della trama, che può essere percepito in modo diverso, a seconda del tipo di immaginazione che hai.
“Adamo ed Eva” (1912)
Il tema cristiano nell'arte era molto comune nel ventesimo secolo e non solo, e la feroce storia di Adamo ed Eva apparirà più di una volta sulle tele degli artisti contemporanei. Chagall non la circondò neppure. È vero, (secondo l'autore) è impossibile distinguere qualsiasi cosa tranne le figure geometriche verdi e bianche, ma il significato di questo lavoro è molto profondo e istruttivo. E cosa sei riuscito a vedere su questa tela luminosa e colorata?
“Violinista di strada” (1912-1913)
Un'opera interessante dell'autore, è come se fosse divisa in più parti: questo è lo sfondo e la figura centrale del violinista stesso, due storie sono collegate qui. Un uomo con la sua abilità guadagna il suo pane e allo stesso tempo porta gioia alle persone suonando musica meravigliosa. Ma le persone sono diventate ascoltatrici involontarie di uno strano musicista mendicante e non hanno fretta di lasciare le loro case per sostenere uno strano violinista. Chagall è stato un eccellente colorista, guarda tu stesso quanto è colorato e variegato il suo lavoro, come gioca con i toni e le sfumature e come combina un aspetto apparentemente inattaccabile.
The Bride (1950)
Una bellissima sposa con un vestito rosso e un lungo velo bianco è uno dei dipinti più belli e famosi di Marc Chagall. Le immagini femminili sono successe al meglio nel genio d'avanguardia. Accanto alla sposa aggraziata, o lo sposo, o un angelo che la abbraccia per le spalle, dandole così la sua benedizione e le sue istruzioni, e la capra che suona il violino accompagna la sua futura moglie all'altare.
“Me and My Village” (1911)
La combinazione e l'intreccio di colori di forme geometriche di forma irregolare combinano l'intera trama di questa immagine. Animali e persone: una donna viene capovolta, come simbolo di fertilità, e un uomo con una falce, che simboleggia la morte. Sullo sfondo ci sono case colorate, e in primo piano ci sono due grandi teste di cavallo e un uomo, qui è un mondo nascosto di fantasia d'autore. Sicuramente, l'immagine ha un certo significato e una certa filosofia di vita, ma non tutti possono capire e comprendere queste associazioni della comprensione della realtà dell'autore.
The Walk (1918)
Un'interessante passeggiata di una coppia innamorata in modalità volo, quando un uomo in abito nero tiene per mano la sua donna in un abito luminoso, e lei vola su di lui come un uccello che vola tra le nuvole. Questa trama, come se simboleggia un sentimento soprannaturale di amore, da cui vuoi librarti sotto le nuvole.
"Compleanno" (1915)
Per capire perché l'autore ha definito la sua opera in questo modo è abbastanza semplice, tuttavia, solo gli attributi che indicano un'occasione speciale sono visibili dagli attributi festivi. Sono presentati da un signore in volo a una signora elegante che sembra anche decollare. La coppia si unì in un tenero bacio e sul tavolo la torta appetitosa cotta dalla signora all'arrivo della sua amata ospite si congela. In questo lavoro si osserva la simmetria delle linee e la combinazione di colori, che, in linea di principio, è insolita per questo stile artistico.
“A Cow with a Umbrella” (1946)
Guardando i dipinti di Marc Chagall, la domanda si insinua involontariamente su come nascono nella sua testa, perché una mucca e perché con un ombrello? Una grande mucca bianca con ali rosse e un ombrello rosso attraversa con orgoglio la città addormentata, e accanto ad essa c'è il suo cucciolo che beve latte. L'immagine non provoca molto entusiasmo, ma anche disgusto, anche se, sicuramente, gli intenditori della bella troveranno qui molti vantaggi, e non discuteremo con questo.
La sposa con un fan (1911)
Il lavoro in bianco sembra per molti molto pallido e allo stesso tempo uno dei più riusciti. È vero, la sposa qui è molto triste, come se non volesse andare giù per il corridoio. L'immagine sembrava essere avvolta da una fitta nebbia bianca e da una certa tristezza. Chiamerei questo lavoro del maestro d'avanguardia: "Addio al passato, vita solitaria".
The Blue House (1917)
La casa blu del villaggio sullo sfondo di una bellissima cattedrale bianca sembra asimmetrica e non spettacolare, simboleggia una certa linea tra la città e il villaggio. E l'autore voleva anche sottolineare il problema sociale della povertà e della ricchezza, nonché la disuguaglianza di classe.
“Campo di grano in una giornata estiva”
Quest'opera di Chagall è più simile al disegno di un bambino che all'opera di un genio, perché non è senza ragione che questo dipinto si riferisca al periodo dell'arte ingenua. Ogni artista ha alti e bassi. Qui vediamo un sole rosso che sorge al suo apice sopra un campo di spighe di grano, che si tiene al passo con i suoi raggi caldi. E in lontananza, un pescatore è visto nella barca, su cui pende una luna rossa.
Finalmente
Lo stile pittorico chiamato "Vanguard" è spesso definito un esperimento nell'arte del disegno, tutto è così semplificato nel senso del disegno stesso e così complicato nel senso della trama che sembra che l'artista dimentichi, o meglio, non pensi troppo a lungo alla qualità e alla soluzione di illuminazione il lavoro stesso, quindi risulta che risulta. Secondo me, tali opere hanno il diritto di esistere, ma non mi fanno piacere estetico, come i paesaggi di Shishkin o le favolose illustrazioni di Vrubel. Ma, come sai, non ci sono amici per il gusto e il colore ...