La mente ideologica alla base della creazione dell'Artel of Artists, uno dei fondatori della Society of Wanderers, Ivan Kramskoy è uno degli artisti di spicco della metà del XIX secolo. Il suo lavoro è indissolubilmente legato alla Russia. Ha vissuto solo mezzo secolo, ma durante questo periodo è riuscito a creare opere significative che sono diventate una svolta nelle arti visive. Il suo contributo alla società dei vagabondi è inestimabile, poiché per la prima volta in Russia la gente comune ha potuto vedere i dipinti di artisti contemporanei, tra cui quelli di Kramskoy.
I dipinti più eccezionali di Kramskoy:
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Sirene (1871)
Le opere di Gogol N.V. fatto una grande impressione su Kramskoy. La storia "May Night" ha ispirato l'artista a scrivere una grande tela. In effetti, l'immagine non può essere definita un'illustrazione per la storia. Molto probabilmente, questa è una fantasia sul tema di un'opera misteriosa e dei suoi eroi: sirene e vari spiriti maligni.
Kramskoy riuscì a catturare i raggi freddi, blu-giallastri del luminare notturno. In lontananza, dietro i cespugli e gli alberi puoi vedere la fattoria. La luna piena illumina la riva del fiume. I rami della cannuccia caduta gettano terribili ombre goffe, le acque del fiume sono scure e cupe. Creepy figure femminili in camicie bianche, lasciando l'acqua, sparse lungo la riva. Sono tristi e profondamente infelici. Le forze oscure trasformarono le ragazze annegate in sirene.
Kramskoy si avvicinò molto scrupolosamente alla stesura di questa foto, la elaborò più volte. E anche dopo un periodo in cui l'immagine era già appesa nella Galleria Tretyakov, ha chiesto di restituirlo per un po 'per apportare modifiche.
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Ritratto dell'artista K. A. Savitsky (1871)
Nel 1871, Kramskoy dipinse un ritratto del suo collega nella Wanderers Society, un notevole artista K.A. Savitskij. In questo ritratto, il futuro accademico dell'Accademia Imperiale delle Arti è raffigurato come un giovane, energico trentenne. È bello, intelligente e intelligente.
Come al solito, Kramskoy distingue l'immagine di una persona usando uno sfondo opaco neutro. Il viso pallido di Savitsky brilla come una perla preziosa sul velluto drappeggiato marrone. I suoi riflessi si riflettono nei folti capelli ondulati di un giovane e in una barba pulita. Questa tecnica ti consente di esaminare attentamente il ritratto, senza essere distratto dai dettagli.
Non c'è nulla di superfluo in questo ritratto: solo gli occhi intelligenti guardano lo spettatore a bruciapelo. Quindi l'artista guarda il suo modello, studiandolo. Non apprezziamo Savitsky, ci valuta. Per Savitsky, tutti gli spettatori sono i suoi potenziali spettatori, che possono diventare parte dei suoi piani.
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Books Overpowered (1872)
Presumibilmente, il dipinto raffigura la figlia dell'artista. Un'adolescente con un giocattolo in mano sta cercando di leggere un libro. Seduta comodamente su un morbido divano, la ragazza delle ultime forze tiene in mano un libro aperto. Questa attività l'ha rovinata.
La posa del bambino indica che sta per lasciare un libro e un giocattolo e si addormenterà con un sonno profondo. Il colore dell'immagine è molto morbido, caldo. Un rossore luminoso sulle guance della ragazza è sottolineato da un vestito rosa. Un cerchio rosso tra i capelli, un uccello giocattolo rosso, una copertina rossa: questi accenti luminosi completano il quadro con calore e familiarità.
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Il vecchio con una stampella (1872)
Continuazione del tema contadino di Kramskoy - un ritratto di "Il vecchio con una stampella". Questo è un ritratto eccezionale di un contadino, piuttosto un malato che un vecchio. I suoi capelli biondi erano disordinati, la sua vecchia zipun era malandata e grassa. Da sotto si vede una camicia vecchia, ma pulita e pantaloni rattoppati. Forti mani callose stringono una stampella. Probabilmente, la persona avverte dolore che è sorto a causa di una lesione spinale o di una malattia del piede, a causa di un pesante lavoro fisico.
Ma il volto del contadino non esprime né dolore né sofferenza. Il vecchio non sembra infelice. Prende la sua posizione umilmente come inevitabilità.
5
Christ in the Desert (1872)
Già, essendo un artista famoso, Kramskoy crea il capolavoro "Cristo nel deserto". Questa è una tela filosofica che ti fa suscitare una tempesta di emozioni nella tua anima. La figura solitaria di Cristo tormentata dal tormento nel deserto sconfinato e senza vita è un simbolo di opposizione al male, un simbolo della lotta dell'anima umana con tentazioni e tentazioni eterne.
L'artista ha rappresentato il momento della scelta morale di Cristo, la volontà di sacrificarsi per il bene dell'umanità al Calvario. Sembrerebbe che ci sia una figura statica tra le pietre, il silenzio, e non vi sia alcun accenno di alcun movimento, ma l'immagine è piena di emozioni, trasmette il treno di pensieri di Gesù, la sua lotta spirituale.
Il colore nella foto gioca un ruolo importante. I toni freddi esaltano il dramma dell'immagine. Le dita delle mani di Cristo si intrecciarono strettamente, come le radici di una pianta secca, il suo viso triste e pensieroso. All'orizzonte, albeggia una sottile striscia scarlatta, come simbolo di un nuovo rinnovamento del mondo. L'oscurità si allontana e arriva il momento della luce.
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Ragazza con una falce (1873)
A metà del 19 ° secolo, era di moda ritrarre le persone in stato di malattia o sull'orlo della morte. Queste trame hanno permesso agli artisti di rivelare le sottili sfumature dello stato mentale di una persona durante un periodo di estinzione. "Ragazza con una falce" - rivela questo argomento in modo molto potente.
Kramskoi non era interessato alla situazione sociale dell'uomo. Si è concentrato sull'individuo. Nonostante la malattia, la ragazza è bella non solo esternamente, ma anche spiritualmente. Il suo sguardo è trafitto dalla tristezza e dalla calma. Questo è uno dei dipinti più amati dall'artista, con il quale non si è separato fino alla sua morte.
7
Ritratto dello scrittore Lev Nikolaevich Tolstoy (1873)
Questo ritratto del genio russo della letteratura è considerato il migliore di tutti i suoi ritratti. Il fondatore della galleria d'arte Pavel Tretyakov progettò di compilare una collezione di ritratti di importanti figure russe.
Il nome di Lev Nikolaevich Tolstoy era già noto ben oltre i confini della Russia. Tolstoj per lungo tempo non ha accettato di posare per un tale ritratto, ma Kramskoy è riuscito a convincerlo, a condizione che il ritratto rimanga nella proprietà dello scrittore. Kramskoy iniziò a dipingere due ritratti in parallelo con grande piacere.
Come è stato persuaso - un ritratto è rimasto a Yasnaya Polyana. Il secondo ritratto divenne proprietà della Galleria Tretyakov.
Nel ritratto, il conte Leo Nikolaevich Tolstoy è raffigurato in una semplice camicia di lino blu. Il talento di Kramskoi ha trasmesso alta intelligenza, potere e forza di volontà di Tolstoy. Questo dipinto è riconosciuto come un capolavoro e uno dei migliori dipinti dell'artista.
8
Ritratto di Pavel Mikhailovich Tretyakov (1876)
Kramskoy era amico di Tretyakov e non poté fare a meno di dipingere il suo ritratto. Il ritratto è abbastanza semplice e non intricato. Niente di più. Lo spettatore vede il volto pensieroso, bello e intelligente di un eccezionale filantropo. Lo sfondo scuro ti consente di concentrarti sulla personalità di Tretyakov e di conoscere il personaggio della persona che ha aperto la Galleria Tretyakov a tutto il mondo.
9
Contemplator (1876)
Il tema preferito di Kramskoi erano i contadini e il loro modo di vivere semplice. Il dipinto "Contemplator" raffigura un normale contadino che cammina su un sentiero invernale attraverso la foresta. Vaga lentamente, avvolgendosi nel suo caftano strappato. È calmo, flessibile e pensa a qualcosa di suo. Un semplice contadino con le scarpe stracciate è un contemplatore del mondo. Va e i suoi pensieri sono molto, molto lontani. Chissà cosa significano?
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Moonlit Night (1880)
Per dipingere un quadro, due donne hanno posato per l'artista. Anna Popova (la futura moglie di Mendeleev) ha posato per prima, poi Elena Tretyakova (moglie del fondatore della Galleria Tretyakov).
Il dipinto raffigura una giovane donna romantica in lussuosi abiti bianchi. Si siede nel parco, appoggiandosi sul retro della panchina. Una chiara notte estiva illuminata dalla luna la fece indugiare e sognare sulla riva dello stagno.
Sopra la panchina pendono rami di un arbusto fiorito, ninfee che spuntano modestamente dallo stagno. La notte è così deliziosa che sembra che senti il suono dei grilli e il tranquillo fruscio delle foglie. La varietà di sfumature della tela trasmette il meraviglioso stato della natura e la bellezza di una giovane donna.
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Mina Moses (1882)
Il ritratto di "Mina Moses" è uno studio per il dipinto "Il contadino con una briglia". Raffigura un normale contadino russo. A prima vista, questo è un vecchio stanco della vita e curvo. Ma questo è solo a prima vista. Il vecchio in realtà non è così vecchio, il suo viso rugoso abbronzato esprime gentilezza, saggezza naturale, sicurezza e calma. Ha una barba grigia, ma i capelli in testa sono scuri, con una lucentezza sana.
L'uomo è ben costruito, forte e vivrà per molti altri anni. I suoi occhi birichini guardano di lato. È evidente che le rughe del viso sul viso provengono da una disposizione allegra e allegra di un vecchio. La posa incatenata del vecchio, le sue mani nascoste indicano che è imbarazzato dalla posa. Questa è un'occupazione insolita per lui.
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La ragazza con un gatto (1882)
Kramskoy è un ritrattista molto audace per il suo tempo. Ha sempre rappresentato l'essenza stessa dell'uomo, trasmettendo il suo carattere non solo grazie ai dati esterni del modello, ma anche con l'aiuto di vari dettagli e oggetti circostanti.
Nel ritratto di sua figlia Sophia, ha scelto un angolo insolito, non molto redditizio. La ragazza tirò indietro la testa e pensò a qualcosa di suo. Un gatto si sedette accanto a lei, abbracciando la sua padrona con una zampa. La ragazza non tocca la sua giovinezza e bellezza. Questo ritratto è abbastanza realistico, semplice e il gatto ammorbidisce un po 'di angolarità della ragazza.
Come se stesse anticipando il triste destino di sua figlia (negli anni '30 del XX secolo fu repressa e rimase in esilio per lungo tempo), Kramskoy la ritrasse senza ornamenti, il solito "brutto anatroccolo", che deve solo trasformarsi in un cigno bianco.
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Sconosciuto (1883)
Questa è la foto più misteriosa di Kramskoy, il russo "Mona Lisa", "Stranger", "Unknown". Alla prima mostra, ha fatto un'impressione di una vera sensazione. Non appena questa misteriosa immagine femminile non fu chiamata, furono costruite versioni e congetture, chi è questa bellezza arrogante? Qual è il suo destino? Né nelle note dell'artista, né nelle memorie dei suoi parenti, c'è persino un accenno alla personalità della ragazza raffigurata nel ritratto.
Una giovane donna lussuosamente vestita siede da sola in una squisita carrozza a due posti. A quei tempi, nessuna donna dell'alta società sarebbe stata pubblicata senza un compagno o un accompagnatore. Forse questa è una donna custodita di un ricco mercante o una persona dell'alta società? O questa signora ha i più alti privilegi che le permettono di violare tutti i costumi e le tradizioni?
Esiste una versione in cui Kramskoy dipinse questo ritratto come base per un grande ritratto cerimoniale della principessa Yuryevskaya, la moglie morganatica dell'imperatore Alessandro II.
Poiché la principessa non poteva posare per un artista per molto tempo, Kramskoy dipinse un ritratto di un modello semplice, in modo da non perdere tempo a perfezionare dettagli, sfondo e postura. Ma il tragico destino dell'imperatore Alessandro II interruppe il piano dell'artista. Il ritratto di Yuryevskaya non fu mai dipinto, ma rimase il misterioso e arrogante "Sconosciuto". I redattori di mostri-bellezza ti chiedono nei commenti a questo articolo di riflettere su chi è rappresentato in questa immagine.
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Inconsolabile dolore (1884)
Questa immagine non raffigura forti emozioni, collera e urla. Al contrario, la moderazione e il profondo dolore creano un'atmosfera di inconsolabile dolore. Una donna in abito da lutto si trova nel mezzo della stanza, premendo un fazzoletto bagnato dalle lacrime con la mano destra. La mano sinistra pende flaccida lungo il corpo.
Scatole con fiori e ghirlande suggeriscono che al momento si sta svolgendo un funerale in casa. La perdita di una persona cara e vicina ha letteralmente ucciso una donna. Il suo viso è indifeso, distaccato, il suo sguardo è rivolto di lato, come se cercasse una risposta, come vivere. Ora è circondata solo dalla solitudine e dal vuoto.
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Ritratto di Alessandro III (1886)
Il ritratto del penultimo autocrate russo, eseguito da Kramsky, descrive chiaramente Alessandro III come una persona. La sua personalità è custodita immeritatamente all'ombra dei suoi antenati incoronati. Quest'uomo aveva molte virtù. Il re possedeva una forza notevole e un carattere piuttosto gentile.
Questo è un ritratto rigoroso, conciso, non gravato da vari attributi reali. La tunica di stoffa nera del re non è appesa con gli ordini e non è decorata con nastri. Solo l'ordine di San Giorgio dell'II grado è visibile su di esso. Il re si siede su una poltrona e si appoggia alla maniglia delle pedine.
L'attenzione principale è attirata dal volto di Alessandro III. Il suo potere, fermezza spirituale e fiducia in se stessi. Quest'uomo aveva stretto l'Impero russo nelle sue mani. Durante il suo regno, non fu combattuta una sola guerra e furono creati i prerequisiti per la svolta economica della Russia.
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Ritratto del Dr. Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Kramskoy era un maestro della ritrattistica psicologica, e sebbene il ritratto di K.A. Il Rauchfus è considerato incompiuto, ciò non ne riduce affatto il valore e la qualità. Vengono disegnati solo la testa e lo sfondo attorno ad essa. Il resto della tela è solo leggermente elaborato da ampi tratti casuali di un pennello ruvido: le spalle e le braccia della persona che viene segnata sono delineate. Nonostante ciò, l'immagine di una persona interessante e altamente istruita emerge di fronte allo spettatore.
Uno sguardo sicuro, intelligente, una fronte alta, un viso intelligente caratterizzano il Dr. Rauchfus come un pensatore e uno scienziato avanzati. Questo è il ritratto di un professore di medicina, uno dei primi pediatri in Russia.
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Bambini nella foresta (1887)
Questo succoso dipinto rivela Kramskoy come un magnifico paesaggista. Due figure di bambini piccoli guardano su uno sfondo di vegetazione scura e satura della foresta con punti di luce intensa. Il sole estivo brilla sul fogliame degli alberi e sull'erba fitta. Viene creata una sensazione invisibile di calore estivo e freschezza della foresta.
Epilogo
Ritratto dell'Imperatrice Maria Feodorovna (1880).
L'influenza di Kramskoy sullo sviluppo del realismo russo nella pittura è senza dubbio. Come maestro del genere dei ritratti, ha portato ai suoi discendenti immagini vivide non solo di figure eccezionali della Russia, ma anche dei suoi normali abitanti ordinari. Come magnifico paesaggista, ha portato questo genere a un nuovo livello super realistico, integrandolo con nuovi reperti pittoreschi, esperimenti di luce. Ti abbiamo mostrato solo una piccola parte dei bellissimi dipinti di Kramskoy.
Alcune altre opere di Kramskoy:
Ritratto della principessa Ekaterina Alekseevna Vasilchikova (1867)
Ritratto di Sonya Kramskoy, figlia dell'artista (1870)
Ritratto dell'artista Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Ritratto del conte Peter Alexandrovich Valuev (1880)
Ragazza russa in uno scialle blu (1882)
Ritratto dell'ammiraglio L. L. Hayden (1882)
Questo conclude il nostro articolo. Most-beauty.ru ti chiede di scrivere quali dipinti di Kramskoi ti sono piaciuti di più.