Albrecht Dürer (1471-1528) - il più grande artista tedesco del tardo Rinascimento, il genio del disegno e dell'incisione, pensatore, matematico, creatore e scrittore. Fu il primo artista a compilare la sua biografia. Il suo enorme patrimonio sono i capolavori della pittura e della grafica mondiale, alcuni dei quali hanno un significato simbolico. Le opere di Albrecht Durer nel nostro paese non sono famose come le opere dei suoi colleghi italiani di quel tempo. Proviamo a ricordare i migliori dipinti, stampe e schizzi del grande artista tedesco.
Le opere più impressionanti di Albrecht Dürer:
1
Apocalisse (1498)
Martirio di San Giovanni Evangelista.
Una serie di "Apocalisse" di 15 incisioni è stata eseguita sul tema dell'omonima opera di Giovanni il Teologo. Questa è una profezia sulla seconda venuta di Cristo, sulla fine del mondo e sul destino di tutta l'umanità. La rilevanza di questo lavoro è stata particolarmente sentita in un'epoca in cui chiesa e disordini contadini stavano facendo a pezzi la Germania, varie epidemie travolte, inclusa la pestilenza che ha spazzato via un terzo della popolazione europea.
La visione di John delle sette lampade.
Tutte le incisioni sono state eseguite con la massima qualità artigianale e di stampa. Le prime due edizioni furono pubblicate nel 1498 in tedesco e latino. Durante la vita dell'artista, la collezione di stampe "Apocalypse" è stata ristampata più volte. Questa pubblicazione era comprensibile e accessibile a tutti i settori della società. Raccontava della lotta tra il bene e il male, delle migliori qualità umane che portano alla salvezza e delle passioni di base che possono portare alla morte dell'anima.
Giovanni davanti a Dio e ventiquattro anziani.
La quarta incisione della pubblicazione è una delle incisioni più famose della serie e si chiama "Cavalieri dell'Apocalisse". Raffigura quattro cavalieri che si precipitano sopra le teste dei peccatori sconfitti.
I quattro cavalieri dell'Apocalisse.
Nelle mani di un cavaliere - scale, come simbolo del Giudizio Universale. L'altro cavaliere ha un'enorme spada punitiva nelle sue mani. Il terzo spara da un arco. Il primo cavaliere, simile alla Morte, calpesta un rappresentante del clero con il suo cavallo.
Rimozione del quinto e del sesto sigillo.
Quattro angeli che trattengono i venti e 144.000 catturati.
Adorazione di Dio e dell'Agnello.
Rimozione del settimo sigillo, i primi quattro tubi.
2
Lepre (1502)
Dürer adorava la natura e dipingeva costantemente animali e piante letteralmente con precisione fotografica. L'opera naturalistica più famosa è l'acquerello "Lepre". Questo disegno è convenzionalmente chiamato acquerello, poiché l'artista ha anche usato gouache e bianco. Dürer è stato uno dei primi acquarellisti a perfezionare questa complessa tecnica pittorica.
Una lepre di foresta ordinaria in una "veste estiva" è raffigurata così realisticamente che vuoi toccare la sua soffice pelliccia marrone. Migliaia di tratti più sottili realizzati in varie tonalità creano l'illusione della vera pelliccia. Sembra che la lepre stia annusando e i suoi baffi sul suo viso tremano per questo.
Il disegno di una lepre è un vero tesoro e, per la sua fragilità ed età rispettabile, è estremamente raro.
3
Large Piece of Meadow (1503)
Dürer era un appassionato naturalista e godeva enormemente dell'ambiente. Nelle sue opere ci sono molti schizzi botanici e paesaggistici. Una di queste fantastiche opere è un piccolo schizzo che raffigura un pezzo di prato, realizzato con acquerelli su un normale foglio di carta.
La straordinaria tecnologia nei minimi dettagli trasmette la bellezza di ogni gambo, foglia e filo d'erba. Nella parte inferiore dell'immagine, si possono distinguere grandi tratti di una spazzola morbida, che indica il terreno su cui crescono casualmente erba, piantaggine e un dente di leone sbiadito.
La composizione, in quanto tale, non esiste nella figura. Ovviamente, Dürer non persegue l'obiettivo di rappresentare l'intero paesaggio. Ha studiato la struttura delle piante, il loro apparato radicale (la figura mostra come le radici sono intrecciate nel terreno con fili trasparenti), come si combinano l'una contro l'altra.
Questo acquerello senza pretese è uno dei tratti distintivi del grande artista e pensatore tedesco. A proposito, c'è un articolo molto interessante sui paesaggi più belli del mondo su most-beauty.ru.
4
Festival of Wreaths of Roses (1506)
Viaggiando in Italia, Dürer era già un noto artista e incisore in Germania. Ma un evento lo ha reso famoso in tutto il mondo. Tra i famosi artisti del Rinascimento, che includeva, prima di tutto, artisti italiani, c'era un artista tedesco Albrecht Durer.
A Venezia, dove Dürer si stabilì per studiare i classici della pittura, ricevette un ordine inaspettato. La corporazione dei mercanti tedeschi si rivolse a lui per dipingere l'altare della loro chiesa parrocchiale.
Questa tela luminosa, piena di vita e gioiosa è dedicata alla festa delle perle e simboleggia l'unità di tutti i cristiani. Al centro dell'immagine raffigura la giovane Vergine Maria con il bambino Gesù in braccio. Gesù mette una corona di rose rosse e bianche sulla testa di Papa Giulio II e la Madre di Dio - su Massimiliano I, imperatore del Sacro Romano Impero.
Il dipinto è pieno di vari personaggi, angeli, parrocchiani e clero. In questa folla puoi trovare l'artista stesso. Si è ritratto vicino al bordo destro dell'immagine, dietro tutta la folla. Un giovane artista brillante tiene tra le mani un foglio di carta con il nome del dipinto e la sua firma.
5
Autoritratto in abiti di pelliccia (1507)
Questo autoritratto di Dürer ricorda un'icona. A quel tempo, l'immagine frontale di una persona veniva utilizzata solo nella pittura di icone, quindi questo ritratto è molto audace e insolito. Lo spettatore si presenta con un bel giovane dai lunghi capelli ondulati, che ricorda esternamente un po 'Cristo. Le sue sottili dita sensuali stanno cercando di togliersi un massiccio mantello di pelliccia sul petto. Il viso dell'artista è bellissimo e gli occhi verdastri trasparenti sono pieni di tristezza universale. La didascalia sull'immagine recita:
"È così che io, Albrecht Dürer di Norimberga, mi sono dipinto all'età di 28 anni con colori eterni"
6
Adamo ed Eva (1507)
Un viaggio in Italia per Dürer è stato un altro passo verso la fama mondiale. Il suo desiderio di imitare i maestri italiani si riflette molto chiaramente nel film "Adamo ed Eva". Le figure splendidamente composte di Adamo ed Eva sono dotate di linee morbide, le loro pose sono eleganti e naturali. I giovani volti sognanti di uomini e donne non brillano di bellezza classica, ma ricordano di più alla gente comune che circondava Dürer. Le figure sono raffigurate su uno sfondo scuro, e solo una piccola area di terreno pietroso è un supporto per loro.
7
Mani di una preghiera (1508)
Un gesto di preghiera, le mani giunte insieme: questo è uno dei disegni più famosi e riconoscibili di Albrecht Dürer, un maestro eccezionale del tardo Rinascimento tedesco. La qualità del disegno preliminare per lavorare sull'altare centrale del monastero domenicano indica la preparazione accurata di ciascuna delle sue immagini. Come risultato di questo approccio, non solo i dipinti su larga scala finali di Dürer, ma anche gli schizzi stessi sono diventati capolavori.
Ovviamente, quanto era importante l'accuratezza anatomica per Dürer. Dürer si dipinse le mani dalla vita. La mano sinistra nella foto è la mano sinistra dell'artista. La mano destra è un'immagine speculare della sinistra.
Inizialmente, questo foglio di carta era più grande e uno schizzo della testa del santo fu fatto vicino alle sue mani, ma poi i disegni furono divisi. Dürer mantenne sempre le sue migliori pratiche e le usò per altri dipinti.
Nonostante la semplicità e la natura grafica dell'immagine (il disegno è fatto su vernice grigia e bianca su carta colorata), le "Mani della preghiera" sono diventate il patrimonio culturale mondiale di tutta l'umanità.
8
Knight, Death and the Devil (1513)
L'incisione di "Cavaliere, morte e diavolo" di Durer è una delle tre "botteghe di incisioni" eseguite su rame. Si ritiene che questa sia un'illustrazione del trattato di Erasmo di Rotterdam, "Il manuale del guerriero cristiano". Il cavaliere raffigurato personifica la forza dello spirito, il valore e l'onore di un guerriero cristiano. Questa incisione è anche piena di varie altre "cifre", come un teschio, un cane che corre accanto a un cavallo (un simbolo di verità), la morte con una clessidra, cercando di far fuoriuscire un guerriero (mortalità della vita) e il diavolo (tentazione). In generale, l'incisione ha il significato di una vita attiva.
9
San Girolamo nella cella (1514)
L'incisione di Albrecht Durer "San Girolamo nella cella" è una delle tre "incisioni dell'officina". Come altre incisioni, è pieno di simboli e vari dettagli. Tutti questi dettagli creano un'intera storia di un uomo che lavora minuziosamente alla traduzione dell'Antico Testamento. San Girolamo che lavora nella sua cella monastica emana un santo splendore. Il leone e il cane addormentati significano domare passioni e fedeltà. Il teschio sul davanzale della finestra e la clessidra ricordano la fragilità e la caducità della vita. Cappello cardinale sul muro - abdicazione dalle alte poste della chiesa.
Tratti sottili trasmettono in modo molto preciso la trama degli oggetti. Puoi considerare il modello naturale delle travi in legno sul soffitto. La trama di cuscini stropicciati, pareti in pietra, peli di animali viene perfettamente trasmessa attraverso il gioco di luci e ombre. Queste transizioni appena percettibili dai toni chiari a quelli scuri sono state raggiunte utilizzando i più sottili tratti paralleli e incrociati.
10
Malinconia (1514)
Nel 1514, il duca Massimiliano I ricevette una piccola incisione dal suo artista di corte Dürer, che divenne famoso come l'opera più misteriosa e magica dell'artista. Si ritiene che l'incisione raffigura Dürer. Piuttosto, il suo stato d'animo. Ricerca, tormento creativo, delusione, pensiero non standard insito nel genio: tutto ciò è racchiuso in un'immagine malinconica.
Dietro la figura pensierosa seduta, simile a una donna e un uomo allo stesso tempo, un quadrato è pieno di numeri da 1 a 16. Questa è un'invenzione dell'artista, il frutto della sua mente matematica. La somma dei numeri attorno al perimetro, lungo la diagonale, lungo le file e le colonne è 34! Anche la somma degli angoli è pari a 34. Inoltre, l'anno della creazione è crittografato nella riga inferiore del quadrato - 1514! Questo è un simbolo di legge.
Accanto a Malinconia dorme Cupido. Vuol dire che le malinconiche passioni aliene dell'amore terreno. In questa incisione ci sono molti segni e simboli misteriosi su cui lottano ancora gli studiosi moderni. Most-Beauty ti offre anche la ricerca di personaggi nascosti in questo lavoro! Il link è possibile trovare questo lavoro in alta risoluzione.
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Rhino (1515)
Dürer, come molti creatori di quell'epoca, era interessato a molti aspetti della vita. Era sempre attratto da vari campi della scienza naturale. Un giorno, un amico di Dürer gli ha inviato una lettera con una descrizione e schizzi di animali bizzarri, che sono stati presentati al governatore dell'India portoghese. Questi erano rinoceronti. Dürer non aveva mai visto e in precedenza non sapeva nulla di questi animali. L'interesse per questo evento è stato molto elevato. Di conseguenza, sulla base di due disegni, Dürer eseguì un'incisione, che coincideva quasi esattamente con l'originale.
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Studio di un uomo di 93 anni (1521)
Durer - un programma imbattibile. Il suo disegno per il dipinto "San Girolamo", realizzato con inchiostro su carta, non è facile da padroneggiare. Questo è un lavoro grafico completamente finito, che rappresenta la vera abilità più alta. Le linee più sottili lasciate dalla penna creano una rete impensabile di sfumature e mezzitoni. La faccia del vecchio, rugosa di rughe profonde, è molto espressiva. Perfettamente trasferito sulla pelle di un vecchio. La sua folta barba grigia si arriccia e si arriccia in anelli graziosi. Ogni pelo illuminato è visibile. La testa di un vecchio dormiente è sostenuta dalla sua mano destra. Da questa immagine, respira calma e stanchezza dalla vita.
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San Girolamo (1521)
Il dipinto "San Girolamo" è stato dipinto nella primavera del 1521 ed è stato presentato in dono a un caro amico dell'artista Rodrigo Fernandez Almada. In natura per un ritratto di San Jerome è stato servito da un uomo di 93 anni di Anversa. Nello schizzo, il vecchio è raffigurato con gli occhi chiusi e nella foto di San Jerome guarda il mondo con uno sguardo saggio e penetrante. La sua mano sinistra punta un dito sul cranio. Questo è un avvertimento che tutto finirà e dovrai rispondere delle tue azioni al Giudizio Universale. Un crocifisso è appeso dietro il santo, come simbolo del cristianesimo.
I paramenti rosso vivo del santo sembrano spettacolari sullo sfondo verde intenso del muro. Una soffice barba grigia è prescritta con i tratti più fini e sottolinea la pelle scura di un viso che invecchia. Questa meravigliosa immagine è l'apice dell'abilità dell'artista.
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I quattro apostoli (1526)
Il dittico "I quattro apostoli" è l'ultima opera del grande Albrecht Dürer. Riflette le aspirazioni dell'artista, la speranza di un futuro migliore per l'umanità. Gli apostoli sono raffigurati in coppia: Pietro e Giovanni, Paolo e Marco. Ogni apostolo ha il suo carattere. John è attivo, è inerente al personaggio di una persona ottimista. Peter è distaccato e calmo, come un flemmatico. Mark discute eccitato qualcosa con il malinconico Paul. Questi quattro personaggi formano la base dei personaggi di tutte le persone.
Albrecht Dürer scrisse questo dittico come una testimonianza personale dei suoi contemporanei e dei loro discendenti. Il suo più alto messaggio umanistico è la visione di una persona come dovrebbe essere, secondo la dottrina cristiana.
Epilogo
Albrecht Durer visse 56 anni. Durante la sua vita, ha viaggiato molto e creato un numero enorme di disegni e stampe perfetti. I suoi dipinti sono di altissimo gusto e artigianalità. Alla fine della sua vita, si ammalò di malaria, che paralizzò la sua salute.
Essendo malato, si consultò con il suo medico, descrivendo il suo corpo nel disegno e notò in esso il luogo da cui proveniva il dolore. Questo disegno rivela la mente indagatrice e acuta dell'artista. La redazione di most-beauty chiede di scrivere un commento sul nostro articolo. Scrivi quali opere di Albrecht Durer ti hanno colpito di più.