L'enciclopedista Leonardo da Vinci ha dato un contributo significativo allo sviluppo della scienza, ma prima di tutto era un artista di talento che ha creato veri e propri capolavori della pittura. È difficile scegliere la più significativa tra tutte le opere del maestro, ma ci proveremo e nella nostra piccola galleria i migliori dipinti di Leonardo da Vinci.
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Monna Lisa
I ritratti occupavano un posto importante nell'opera del pittore italiano e il ritratto di Lisa del Giocondo è l'opera più famosa di Leonardo e uno dei dipinti più famosi al mondo.
Lo scrisse a lungo e finì, secondo i biografi, poco prima della sua morte nel 1519. Il dipinto raffigura una donna seduta su una poltrona e avvolta a metà girata verso lo spettatore. Il paesaggio nella foto ha permesso di scrivere non un ritratto di una donna bellissima, ma un'immagine universale integrale.
L'opera più preziosa dell'arte dell'Europa occidentale è circondata da un alone di mistero. Ora la "Gioconda" è esposta al Louvre e nel 2005 è stata assegnata una sala speciale al dipinto. Nel 2012, dopo molte ricerche, è stato identificato il paesaggio dietro la ragazza. Gli storici dell'arte hanno affermato che questa è la natura del Montefeltro, nel nord-est dell'Italia.
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Uomo vitruviano
Un disegno a matita doveva essere l'illustrazione di un libro sulle opere dell'antico architetto romano Vitruvio. Ho trovato un disegno in uno dei diari del maestro della pittura.
Su di essa c'è la figura di un uomo nudo in due posizioni sovrapposte l'una sull'altra. Uno è inscritto in un cerchio, l'altro in un cerchio e in un quadrato. Il disegno è diventato oggetto di molte controversie, ma tutti concordano sul fatto che l'uomo vitruviano sia un modello di proporzione canonica.
La figura dimostra che Leonardo era appassionato di studiare la struttura del corpo umano e ha condotto studi su vasta scala nel campo delle proporzioni. Un'altra caratteristica della figura è che è contemporaneamente riconosciuto come un capolavoro della pittura e ha ricevuto lo status di lavoro scientifico. È conservato nel museo della città di Venezia, dove visse e lavorò Leonardo da Vinci.
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Madonna Benoit
La moglie dell'architetto di corte Maria Benoit nel 1914 questa foto dell'Ermitage, Madonna e fiore divenne un ornamento del famoso museo d'arte russo. Questo è sempre il caso dei nomi delle immagini quando ottengono il soprannome dell'ultimo proprietario.
Un bellissimo ritratto di una madre con un bambino è una delle prime opere del maestro italiano ed è stato presumibilmente dipinto tra il 1478 e il 1480. Madonna con un bambino in braccio è stata collocata dall'artista in una stanza buia, ma il gioco del chiaroscuro rende le loro immagini luminose e luminose.
Una storia interessante è il lavoro. Le sue tracce furono perse nel XIX secolo, ma prima della prima guerra mondiale apparve in Russia. Volevano scattare la foto all'estero, ma Maria Alexandrovna accettò di lasciarla nell'impero russo, vendendola per 150 mila all'Ermitage.
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Auto ritratto
Grazie a questo autoritratto, sappiamo con certezza come fosse l'illustre pittore e scienziato italiano. Biografi e storici dell'arte ritengono che Leonardo lo abbia scritto all'età di 60 anni.
Disegno scritto da sanguine su carta, e oggi provoca molte polemiche. È stato identificato nel 19 ° secolo, ma ci sono esperti che credono che questa sia una copia successiva e non la mano dello stesso Leonardo da Vinci.
Si ipotizzano persino queste audaci idee che si tratti di uno schizzo per il ritratto di Monna Lisa. Il capolavoro è conservato nella Biblioteca della città di Torino, motivo per cui l'opera viene spesso chiamata “Autoritratto di Torino”. Sfortunatamente, l'immagine non è esposta a causa della fragilità e possiamo vederla solo nelle riproduzioni e nelle fotografie.
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Madonna Litta
Il dipinto, che è stato conservato ai nostri tempi in buona qualità, raffigurante la Madonna con un bambino in braccio, è esposto al Museo dell'Ermitage.
Tradizionalmente, l'opera è attribuita al pennello di Leonardo da Vinci, ma alcuni storici dell'arte hanno suggerito che fosse già stato completato da uno studente del maestro Giovanni Boltfarrio. L'artista è riuscito a creare un vivido contrasto grazie a due finestre ad arco.
Come al solito, l'immagine del famoso pittore è piena di piccoli dettagli simbolici che completano l'immagine olistica della madre e del suo bambino. Nel 1865, l'Eremo acquistò tre dipinti per 100 mila franchi, tra cui Madonna Litta.
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Annunciazione
Il maestro del Rinascimento italiano si rivolse spesso a soggetti biblici. Uno dei capolavori di Leonardo coglie il momento in cui Maria viene informata che darà alla luce Gesù.
Questa è una prima opera dell'artista, che ha scritto come studente nel laboratorio di Verrocchio. In primo piano sono le figure dell'arcangelo e della Vergine Maria. La disposizione orizzontale del dipinto ha permesso al maestro di posizionare sullo sfondo un paesaggio voluminoso.
Anche allora, l'artista alle prime armi ha iniziato a prestare grande attenzione ai piccoli dettagli. Quindi l'immagine è piena di simboli multipli sia del mondo religioso che di quello secolare. Nel 1867 l'Annunciazione acquistò il Museo fiorentino degli Uffizi, dove è esposto in una delle sale espositive.
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Madonna e Melograno
Una delle prime opere del pittore, in cui ha interpretato la Madonna col Bambino. Gli storici dell'arte ritengono che il ritratto sia stato dipinto da Lorenzo di Credi. È il suo nome che si trova sotto il dipinto della Washington Art Gallery.
Ma dopo aver analizzato la composizione, le immagini della Vergine Maria e del bambino, la tecnica di scrittura, gli scienziati sono giunti alla conclusione che, almeno, da Vinci è stato coautore di questo capolavoro del Rinascimento europeo. La svolta della testa di Madonna, due finestre sullo sfondo e molti altri dettagli usati da Leonardo nelle sue opere successive.
C'è qualche squilibrio nella figura del bambino. Forse l'artista non aveva una scrittrice, o forse il maestro, quindi, sottolineava l'origine soprannaturale del Figlio di Dio.
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Signora con un ermellino
Il ritratto è pieno di numerosi simboli segreti che indicano la personalità raffigurata nella foto di una bella donna. Gli storici dell'arte riconoscono inequivocabilmente nella sua Cecilia Gallerani, che era l'amante di Lodovico Sforza.
Molti esperti ritengono che questa sia una delle opere più belle di Leonardo da Vinci. L'artista ha usato la tecnica tradizionale di dipingere ritratti in vita. Ciò ha permesso di rappresentare le belle mani di una donna posizionando un animale soffice in esse.
Il dipinto fu identificato alla fine del XIX secolo e ora è esposto al Museo Nazionale della città polacca di Cracovia. Il ritratto fu portato in Polonia alla fine del XVIII secolo dal principe Adam Jerzy Czartoryski.
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Madonna nelle rocce
La collezione Leonardo ha due opere con questo nome e praticamente senza differenze nella trama e nella composizione. La Vergine Maria tra le rocce fu scritta per ordine dei sacerdoti della chiesa di San Francesco Grande.
L'artista non ha dato l'ordine e poi, su richiesta del clero, ha scritto la seconda versione. Non solo le figure della Madonna e di Gesù sono iscritte nella composizione, ma anche le immagini di Giovanni Battista e dell'arcangelo. Il paesaggio montano ha dato il nome al dipinto e la composizione stessa è una piramide, che era caratteristica delle opere del maestro.
Due dipinti sono perfettamente conservati e messi in mostra. Uno - nella galleria d'arte della capitale inglese, il secondo è stato registrato al Louvre.
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L'ultima Cena
Il murale biblico fu dipinto da Leonardo sul muro del refettorio del monastero domenicano di Milano. L'artista ha creato il dipinto monumentale per tre anni, dal 1495 al 1498.
L'ultima cena di Gesù con i suoi apostoli Leonardo ha messo su un muro a secco e non su intonaco bagnato. A causa del fatto che quando si dipinge il muro, il disegno non può essere modificato; da Vinci ha coperto il muro con gesso, resina e quindi dipinto su di essi.
L'affresco fu restaurato più volte e l'ultimo restauro su larga scala durò 21 anni e fu completato nel maggio 1999. Gli spettatori hanno visto un capolavoro restaurato, coperto da una soluzione speciale che impedisce ulteriori distruzioni. Non senza critiche, quando dopo il restauro, gli esperti hanno notato che molte vernici hanno perso il loro colore originale originale.
Finalmente
La vita di Leonardo da Vinci, come la sua opera, è piena di misteri. In gioventù, Leonardo ha studiato pittura nella bottega di Andrea del Verrocchio, ma ha superato di gran lunga il suo insegnante, creando il suo stile e la sua tecnica speciali di pittura. Il tempo non ha risparmiato parte del lavoro del grande maestro, ma conservato, i dipinti più famosi sono esposti nei famosi musei del mondo. Tra i dipinti ci sono magnifici disegni nei diari, pieni di segreti e misteri, ma nel tempo la storia aprirà questi enigmi del pittore e scienziato Leonardo da Vinci.
Autore dell'articolo: Valery Skiba