Vrubel Mikhail Alexandrovich - artista russo della svolta del XIX-XX secolo. Il simbolista dipinse dipinti cupi e tragici che sono difficili da confondere con le opere di altri artisti.
Le sue opere più famose sono Il lillà del 1900, La principessa dei cigni del 1900, Il demone seduto del 1890.
Mikhail Vrubel è un brillante colorista, blu e oro stanno combattendo sulle sue tele. L'artista visse allo stesso modo in cui dipinse i suoi quadri - vividamente, con intrighi, facendo sentire al pubblico la catastrofe molto vicina.
Beveva alcolici e spesso rimaneva senza un soldo in tasca. Vrubel era un vero eccentrico: poteva camminare a Kiev in calze e non aveva paura di dire che Repin non aveva talento per il disegno.
L'artista ha cercato di mettere le sue opinioni in ogni immagine, aggiungendo qualcosa di insolito ad esse, quindi le sue opere sono considerate proprietà della cultura russa.
Nella nostra valutazione sono presentati I dipinti più famosi di Vrubel - un artista brillante e vibrante e uno dei pionieri del simbolismo, con fotografie e nomi.
10. Ritratto di un figlio
Mikhail Alexandrovich ebbe un figlio nel 1901, al ragazzo venne dato il nome di Savva. Un padre, pieno di gioia, ha visto il talento artistico in suo figlio e ha detto alla sua famiglia che Savva sembrava insolitamente e intensamente.
Nel ritratto dell'artista, Savva è raffigurata seduta su un passeggino tessuto da un'asta. Si siede appoggiato a cuscini fatti di tessuto sottile. Dietro i fiori in una varietà di colori: giallo-bianco, lilla-bianco.
Una sciarpa con piselli aiuta lo spettatore a concentrarsi sul viso del ragazzo. Ha i capelli biondi, gli occhi grandi, uno sguardo che è stato visto da suo padre ...
Savva aveva un vizio - labbro superiore biforcato e Vrubel non lo nasconde nella sua immagine. Il ragazzo ha uno sguardo triste, c'è molto dolore nei suoi occhi ...
Come se Vrubel sapesse che Savvushka non sarebbe stata a lungo in questo mondo, morì nel 1903 per polmonite.
9. La ragazza sullo sfondo del tappeto persiano
Il dipinto raffigura la figlia di 13 anni del proprietario dell'ufficio prestiti di Kiev - Manya Dakhnovich.
Vrubel tornò a Kiev dopo un viaggio in Italia e si mise subito al lavoro. L'immagine è contraddittoria, caratteristica del personaggio dell'artista: in una mano, Manya regge un pugnale e nell'altra una delicata rosa rosa.
Il dipinto rifletteva la dipendenza dell'artista alle sottili sfumature delle combinazioni di colori, alle pietre iridescenti.
All'ufficio prestiti dell'uomo d'affari Dakhnovich, Vrubel ammirò le pietre e studiò lo scintillio e il trabocco di rubini e diamanti.
Nel 2018, Ukropost ha emesso un francobollo del valore di 5 grivna e raffigura il dipinto "Una ragazza contro il tappeto persiano" e firmato: "Vrubel Mikhailo Oleksandrovich".
8. Pan
L'immagine "Pan" si riferisce al "ciclo delle fate". Vrubel inizialmente la chiamò "Satyr" e la critica lo ribattezzò.
La tela raffigura una creatura di una fiaba russa che protegge la ricchezza. Dietro questa creatura, lo spettatore vede il paesaggio serale, la luna che illumina l'area, alberi a noia sottile.
Il personaggio principale dell'immagine sembra un folletto fiabesco, nella sua mano tiene un flauto - un attributo di pastori, in modo che con l'aiuto dei suoni raccolga gli animali erranti.
I suoi occhi sono acuti, ma gentili. Monitora tutto ciò che accade, il folletto sorveglia le paludi, ma non danneggia le persone.
Mikhail Alexandrovich ha letto il libro "Saint Satyr" di Anatoly Franz, ed è stato ispirato a creare il dipinto "Pan", che è stato scritto in pochi giorni.
7. La perla
Vrubel ha ricevuto un regalo da Voloshin - una scintillante conchiglia, e si ritiene che lo abbia ispirato a creare un'immagine.
Il dono ha ricordato l'artista del mare: ha immaginato suoni, odori e poi trasferito le sue fantasie sulla tela. Ma per fare questo non è stato così semplice: il lavandino brilla, trabocca e Vrubel ha dovuto creare traboccamenti nel suo lavoro. Ha usato diversi colori: rosa, viola, blu, verde.
L'artista dipinse una conchiglia più grande e la popolò di abitanti - principi del mare. "Pearl" è una delle ultime creazioni di Vrubel, ha lavorato a lungo sul dipinto, alla ricerca di magia e calore.
6. Lilla
Mikhail Vrubel ha visto un cespuglio di lillà nella provincia di Chernigov, che lo ha colpito così tanto che ha deciso di dipingere un quadro.
Lo spettatore vede un miracolo: sulla tela raffigura una ninfa guidata da una padella, si trova in un rifugio dietro i cespugli di lillà.
L'artista ha raffigurato un tripudio di colori attorno alla ninfa, non dando allo spettatore un'immagine chiara. Amava la natura e grazie a ciò era in grado di trasmettere la bellezza affascinante dei fiori lillaoccupando gran parte della foto.
Il crepuscolo raffigurato sulla tela trasmette il mistero della figura femminile. Guardando l'immagine, puoi capire che tutto è interconnesso in essa, la ragazza sembra emergere dal regno della natura.
5. Serafini a sei ali
Quando l'immagine è stata dipinta - Vrubel era già malato ed era all'ospedale di V.P. Serbsky.
Il Serafino a sei ali fu ispirato non solo dal Profeta, una poesia di Alexander Sergeyevich Pushkin, ma anche da sogni pieni di follia.
Lo spettatore vede nella foto del messaggero di Dio - la lampada brucia, la spada è sollevata ... Seraphim ha un aspetto imparziale, fermo - è l'esecutore dei poteri superiori.
La tecnica di esecuzione ricorda un cartello di vetro colorato illuminato dall'esterno. L'opera è stata scritta con colori ad olio - è piena di dettagli simbolici e trasmette l'intelletto di Vrubel - la sua educazione, conoscenza dell'argomento.
Ancora più importante, l'artista non ha perso la sua mente brillante e la sua logica brillante, affetta da una grave malattia.
4. Il demone sconfitto
Dal ciclo "Demoni" questa immagine è diventato l'ultimo. Su di esso, l'artista ha raffigurato l'aspetto di un angelo, il lottatore di dio, che è stato sconfitto - è crollato sulle rocce dal cielo e si è trasformato da un angelo in un demone. Il suo corpo divenne debole, indifeso e le ali spiegate.
Molto probabilmente, Vrubel voleva trasmettere l'idea che il demone non può essere sconfitto, ma è stata ottenuta un'immagine spezzata. L'immagine trasmette il bruciore di un personaggio umano, la sua caduta.
L'artista era ossessionato dalla sua pittura e anche quando era già appeso nella galleria, venne con i pennelli e continuò a dipingerlo, senza prestare attenzione ai visitatori.
Nonostante la malattia, Vrubel non abbandonò il desiderio di creare.
3. Tamara e il demone
Il dipinto "Tamara and the Demon" - una delle illustrazioni dell'artista che ha dipinto per la poesia di Lermontov "Demone".
Le seguenti decorazioni sono visibili nella foto: un letto, tappeti che, a quanto pare, non hanno estremità e spigoli, una ragazza giace e i suoi lunghi capelli neri sono intrecciati in trecce - Tamara si copre il viso con le mani.
Il demone è seduto accanto a lei e cerca di guardarla negli occhi. I suoi capelli sono scuri, quasi neri, lunghi e ricci, i suoi occhi sono severi, così come i suoi lineamenti del viso.
Il demone è la personificazione dell'eterna lotta dello spirito umano, che è tormentato da vagabondaggi spirituali - è sopraffatto da dubbi.
2. La principessa dei cigni
Una delle opere più misteriose dell'artista. La Swan Princess è diventata lo sfondo dell'opera, che si chiama The Tale of Tsar Saltan. Tutta la famiglia di Mikhail Vrubel era collegata a questa produzione: sua moglie interpretava il ruolo di Tsarevna e l'artista doveva creare disegni di costumi.
L'artista era molto interessato al tema della sua pittura - la favolosità, una combinazione di ciò che non combinava, attirava i maestri, così come i principi naturali - caldo e freddo, chiaro e scuro.
L'immagine della principessa non è stata cancellata da sua moglie: l'artista ha creato il personaggio dalle sue fantasie. È impossibile distogliere lo sguardo dallo sguardo di Tsarevna! È come se stesse chiamando tutti per condividere un momento magico con lei.
1. Il demone è seduto
Quando Vrubel era a Mosca e visitava Savva Mamontov (un uomo d'affari russo), dipinse un quadro nel laboratorio, che gli fu regalato dal proprietario della casa.
Secondo l'artista, stava pensando di creare un dipinto a Kiev dopo l'opera di un compositore russo - il "Demone" di Rubinstein e la poesia di Lermontov. L'artista pronunciò le seguenti parole sul Demone: "Il demone non è solo uno spirito malvagio, è anche imperioso, maestoso".
Nella sua immagine, lo spettatore vede il Demone seduto in mezzo alle montagne - è triste e le sue mani sono giunte.
Alcuni credono che i dipinti di "Demoni" di Vrubel abbiano preso la vita dell'artista, potrebbe essere vero? Se guardi le sue immagini nei dipinti, diventa ovvio - in tutto il mondo non c'è più misterioso.