Il cinema nel corso del suo sviluppo è passato da cortometraggi muti in bianco e nero della durata di meno di un minuto a film di successo fotorealistici multimilionari, quasi completamente resi su un computer.
Ci sono molti fatti nella storia del cinema che possono sembrare strani o incredibili, ma sono comunque veri.
10. La vita dello scenario per il film
Hai mai pensato a dove va lo scenario dopo aver girato un film? Facciate, paesaggi, decorazioni, costruzioni di ogni genere, gadget e altri oggetti di scena non vengono mai buttati via: gli studi lo lasciano sempre "in riserva", sperando di usarlo in altri progetti. A proposito, stanno andando molto bene.
Ad esempio, lo scenario di Hill Valley, mostrato nella trilogia di Ritorno al futuro, è stato successivamente coinvolto in altri 104 film, ma quasi nessuno poteva riconoscerli da una prospettiva diversa e con un layout diverso.
Gli oggetti di scena delle riprese di "Alien" Stephen Spielberg hanno sfruttato altre 37 volte, e le cose della "corsa all'oro" Charlie Chaplin "sono andate a portata di mano" di più: sono state utilizzate in almeno duecento altri film.
9. Le figure storiche più ricercate
Chi pensi di chi ha scattato più foto? Oh Dio? Cesare? La risposta è Napoleone Bonaparte. È diventato il protagonista di circa 200 film, mentre Jesus Christ era nei ruoli principali solo nel ~ 150.
Per quanto strano possa sembrare, il "nonno" Lenin è sulla terza linea, che in URSS e non solo è riuscita a rimuovere quasi un centinaio di biopic.
A seguire il leader del proletariato è Adolf Hitler e, a quanto pare, Joseph Vissarionovich Stalin è meno popolare di Cleopatra.
Per quanto riguarda i personaggi letterari, qui Cenerentola regge il palmo, sebbene Amleto sia alle calcagna, seguito da Carmen, Romeo e Giulietta, Don Chisciotte e la compagnia di moschettieri con d'Artagnan alla testa.
8. Il funerale più massiccio del cinema
Nel film biografico del 1982 "Gandhi" con Ben Kingsley nel ruolo del protagonista (il film ha ricevuto 8 Oscar), c'è una scena funebre di due minuti in cui tutte le persone nella cornice sono reali.
In quegli anni, la grafica computerizzata essenzialmente non esisteva, quindi, per mostrare la folla di persone nella cornice, i creatori dovevano scrivere extra di 300.000 persone (!), Con solo 90.000 che lavoravano su un contratto e ricevevano denaro, e il resto era semplicemente innamorato dell'arte .
Ora, quando un piccolo gruppo di persone può essere propagato magnificamente e creare un esercito sullo schermo, una tale mossa sembra incredibile.
7. Durata del film
I primi film girati dai fratelli Lumiere furono molto più brevi dei moderni cortometraggi.
Quindi, "The Exit of Workers from the Lumiere Factory" ha avuto una durata di soli 50 secondi ed era completamente privo di qualsiasi trama.
I fratelli hanno semplicemente installato una telecamera vicino all'ingresso della fabbrica e hanno colto il momento in cui gli impiegati se ne vanno dopo il turno di casa.
Nessuna recitazione, sceneggiatura, dialoghi (quindi, in linea di principio, non c'erano film sonori) e effetti ancora più speciali, ma anche questa era una vera rivelazione per quegli anni.
Successivamente, la durata è aumentata, ma ancora, in media, il film dell'inizio del 20 ° secolo è durato in media 10-15 minuti.
A poco a poco i tempi aumentarono, ma il regista David Griffith non voleva aspettare, e nel 1915 girò la "Nascita di una nazione" della durata di 3 ore, che era un record.
6. L'origine del cinema sonoro
Nonostante il fatto che la prima proiezione pubblica di un film sonoro abbia avuto luogo a Parigi nel 1900, il mondo iniziò davvero a conoscere tale tecnologia solo nei primi anni 1920.
La Germania è stata la più attiva in questa nicchia, dove sono stati in grado di combinare il suono con l'immagine senza essere sincronizzati, ma non ha suscitato entusiasmo.
Il pubblico ha preso la novità piuttosto freddamente: le persone sono già abituate al fatto che il cinema è guardare, non ascoltare.
Il regista Alan Crosland, che ha girato il musical "Jazz Singer" nel 1927, è stato in grado di rompere questa barriera. I precedenti tentativi di fare amicizia con suoni e video erano sperimentali, ed era un film a figura intera in cui tutte le repliche venivano espresse in modo sincrono. La data di uscita del film, il 6 ottobre, è stata considerata la data di nascita ufficiale del cinema sonoro.
5. La fondazione di Hollywood
Harvey Henderson Wilcox è l'uomo che ha creato Hollywood senza volerlo. Possedeva un ranch vicino a Los Angeles e un grande appezzamento di terra, parte del quale decise di vendere, e se qualcuno voleva costruire una chiesa, avrebbe dato la terra gratuitamente.
Così iniziarono ad apparire quartieri residenziali, e più tardi apparve un cartello pubblicitario Hollywoodland, che avrebbe dovuto attirare nuovi residenti, ma alla fine divenne un simbolo di un completamente diverso.
4. Diverse versioni del film per diversi paesi
La censura è il flagello del cinema moderno, come credono molti critici e spettatori ordinari. A volte i colpi separati cadono sotto il coltello e talvolta devi girare scene intere, specialmente se si tratta di noleggio in altri paesi.
Dato che i successi di Hollywood con un budget di centinaia di milioni di dollari non possono pagare senza un mercato globale, gli studi devono fare tali sacrifici.
Ad esempio, "Mission Impossible: Phantom Protocol" e "Transformers: Age of Annihilation" in Cina e India sembrano molto diversi, e per la versione cinese del terzo "Iron Man" hanno girato quasi una trama separata che gli spettatori di altri paesi non hanno visto.
3. Chi spara di più?
È generalmente accettato che Hollywood sia il re del cinema mondiale, il che è essenzialmente vero, ma in termini di produttività, l'industria cinematografica americana è lontana dal primo posto.
Bollywood, cioè il cinema indiano, produce molti più film, incluso un numero enorme di rifacimenti trash di dipinti occidentali.
Più di 1.000 nastri vengono filmati lì ogni anno, il che solleva la domanda logica: "E chi li guarda in tali numeri?"
2. Cinema a colori
Il cinema a colori, a differenza dell'audio, è stato accolto con entusiasmo dal pubblico, ma ha conquistato il mercato molto lentamente.
Il primo lavoro a colori è stato il dramma cult Gone With the Wind, che è entrato nella storia per sempre.
Il film in bianco e nero è scomparso solo negli anni '70. A proposito, l'attrice Olivia de Havilland, che ha interpretato uno dei ruoli, è ancora viva: ora ha 102 anni.
1. Dimensioni fisiche del film
Ora è difficile immaginare una cosa del genere, ma i registi e i redattori dovevano gestire solo un'incredibile quantità di film ... manualmente.
Il film di Gone With the Wind di cui sopra aveva una lunghezza di 152 chilometri (!!!), se si contano tutti i filmati.