Konstantin Sergeyevich Stanislavsky - un nome conosciuto in tutto il mondo. Questo grande regista, attore e insegnante di teatro russo ha sviluppato un sistema di recitazione di fama mondiale, che ancora oggi non perde popolarità sia nel nostro paese che oltre i suoi confini.
Ha avuto la possibilità di lavorare con importanti personaggi teatrali e talentuosi drammaturghi che erano destinati a diventare classici dell'arte russa. La sua esperienza unica e un senso estetico insuperabile gli hanno permesso di organizzare i suoi pensieri e le sue osservazioni in un sistema che ha generato più di una generazione di attori brillanti.
Questo grande uomo si è lasciato alle spalle un'enorme eredità sotto forma di numerose opere letterarie, che ancora oggi aiutano aspiranti attori e registi a comprendere tutte le sottigliezze dell'arte scenica. Ecco le sue note autobiografiche, i ricordi di grandi contemporanei e, naturalmente, i libri di testo recitazione.
Presentazione dei 10 migliori libri di K.S. Stanislavskij.
10. Notebook
Il più grande riformatore di arte teatrale per molti anni ha guidato quaderni, che ha registrato storie interessanti della biografia e alcuni schizzi teatrali e schizzi delle sue idee creative e pensieri filosofici. Sempre nei suoi quaderni, ha sviluppato per lui importanti questioni di teoria e pratica della recitazione.
Quest'opera non è solo un'eredità eccezionale per tutti i seguaci delle migliori tradizioni del teatro russo, ma anche un grande valore letterario.
9. Non ci credo! Ricordi
Qui il lettore può vedere i contemporanei di Stanislavskij attraverso gli occhi di un maestro insuperabile. Konstantin Sergeyevich è stato fortunato a comunicare e lavorare con grandi artisti dell'epoca, grazie al quale le tradizioni teatrali russe sono diventate successivamente un modello per le migliori scuole di recitazione del mondo.
Nel suo lavoro, Stanislavsky condivide con il lettore i ricordi di personalità leggendarie come L.N. Tolstoy, A.P. Cechov, L.N. Andreev et al.
8. Il lavoro dell'attore sul ruolo
A cosa dovrebbe prestare attenzione un attore quando lavora in un ruolo? Quali sono i compiti principali per il regista? Come può un attore ottenere la reincarnazione assoluta, senza "interpretare" il ruolo?
Il libro "Il lavoro dell'attore sul ruolo" K.S. Stanislavsky fornirà una risposta dettagliata a ciascuna di queste domande. Qui, il genio insuperato dell'arte scenica rivela le leggi di base della costruzione del processo creativo e delinea le principali tecniche ancora richieste in tutto il mondo.
7. Cechov nelle memorie dei contemporanei
I ricordi della vita di uno dei più importanti scrittori e drammaturghi russi Anton Pavlovich Chekhov occupano uno dei posti principali nelle memorie russe. Per quasi vent'anni, Cechov fu al centro dello sviluppo del teatro russo. Ha visto e lavorato a stretto contatto con i più grandi scrittori, registi e attori del suo tempo.
6. Etica
Questa pubblicazione pubblica due manoscritti incompiuti di Konstantin Sergeyevich sull'etica della recitazione e un'analisi dettagliata dell'organizzazione degli affari teatrali. Questo lavoro è presentato sotto forma di un diario per uno studente di una scuola di teatro.
Stanislavsky ha lavorato per molti anni per sistematizzare i principi di base dell'etica e della disciplina scenica. Ha iniziato anche prima della rivoluzione, motivo per cui alcuni esempi e alcune espressioni in essi sono tratti dal passato e sono più legati alla vita del teatro dello zar. Tuttavia, la stragrande maggioranza delle osservazioni e raccomandazioni di Stanislavsky si riferisce al teatro moderno.
5. Il lavoro dell'attore su se stesso. Informazioni sulla tecnica dell'attore (collezione)
Il sistema si basa sulla teoria dell'arte scenica. Non avendo analoghi in quel momento, il metodo per migliorare la tecnica di recitazione creato da K.S. Stanislavsky, è stato chiamato per aiutare l'artista a raggiungere la certezza psicologica sul palco.
Nel suo famoso "Lavoro dell'attore su se stesso" è stato definito un sistema dettagliato. E questo lavoro è qualcosa di simile all'alfabeto di un attore, senza il quale è impossibile iniziare uno studio più approfondito della famosa tecnica.
4. Il lavoro dell'attore su se stesso nel processo creativo di incarnazione
Questo libro Stanislavsky si dedica a temi come ritmo, plastica, dizione, ecc. Questo lavoro sarà utile non solo a coloro che vogliono dedicare il loro destino professionale a una carriera di attore, ma anche a coloro le cui attività saranno associate al parlare in pubblico (politici, presentatori televisivi, pop artisti, ecc.).
3. Il lavoro dell'attore su se stesso nel processo creativo dell'esperienza
Questo lavoro del grande maestro è dedicato a uno studio approfondito della salute del palcoscenico dell'attore. Qui Stanislavsky, basandosi sulla sua colossale esperienza, cerca di dettagliare il lato psicologico del flusso di lavoro dell'attore, espone il dilettantismo nella professione e dà istruzioni molto specifiche all'artista per raggiungere il massimo grado di padronanza.
2. L'arte della performance
Questo libro di testo, composto da schizzi e lezioni di Stanislavsky, è una specie di "spremitura" di tutto il suo famoso sistema. Qualsiasi attore e regista professionista sarà molto utile per leggere questo libro.
Dall'incredibile patrimonio creativo del maestro, è stato raccolto il più rilevante e utile per tutti coloro che vogliono connettere la propria vita con l'arte teatrale. Qui vengono raccolti vari metodi di allenamento, tra cui esercizi per lo sviluppo della memorizzazione, la concentrazione dell'attenzione e l'immaginazione.
1. La mia vita nell'arte
L'autobiografia di Konstantin Sergeyevich Stanislavsky è considerato uno dei libri più affascinanti scritti sul teatro. Qui troverai innumerevoli storie interessanti e incredibili della vita, una descrizione del processo creativo, ritratti di figure teatrali di spicco di quel tempo, riflessioni sulla missione del teatro e molte altre interessanti.
Questo lavoro aiuterà a capire un uomo geniale che è stato infinitamente devoto al suo lavoro a tal punto che ha fatto amare il teatro a molte persone in tutto il mondo.