Albrecht Durer è nato in una grande famiglia di un gioielliere, aveva diciassette fratelli e sorelle. Nel XV secolo, la professione di gioielliere era considerata molto rispettosa, quindi il padre cercò di insegnare ai suoi figli l'arte in cui era impegnato. Ma il talento di Albrecht per l'arte si manifestò abbastanza presto nella vita, e suo padre non lo dissuase, al contrario, a 15 anni mandò suo figlio dal famoso maestro di Norimberga Michael Volgemut. Dopo 4 anni di allenamento con il maestro, Dürer andò in viaggio e allo stesso tempo dipinse il suo primo dipinto indipendente, "Ritratto del Padre". Durante il viaggio, ha affinato le sue abilità con diversi artigiani in diverse città. Tener conto di i dipinti più famosi di Albrecht Durerriconosciuto dalla comunità internazionale.
10. Autoritratto con agrifoglio
Autoritratto con agrifoglio. Questo dipinto di Dürer ha suscitato molte condanne, sia tra i contemporanei dell'artista che tra i critici contemporanei della pittura. La cosa sta nella posa in cui l'autore ha dipinto se stesso e il messaggio nascosto trasmesso attraverso i dettagli. Al tempo dell'artista, in piena faccia o vicino a questo, solo i santi potevano essere disegnati. L'agrifoglio in mano dell'artista invia un messaggio alla corona di spine, che fu posta sulla testa di Cristo alla crocifissione. L'iscrizione nella parte superiore della tela recita "Le mie azioni sono determinate dall'alto", questo è un riferimento alla devozione dell'autore verso Dio, e che tutti i suoi successi in questa fase della sua vita sono con la benedizione del Signore. Si ritiene che questa immagine, conservata al Louvre, abbia introdotto alcuni cambiamenti nella visione del mondo umano.
9. Autoritratto di Durer in età adulta
Autoritratto di Durer in età adulta. Con l'età, Dürer è andato ancora oltre nel riflettere le sue esperienze su tela. Per questa impudenza, i contemporanei hanno criticato brutalmente l'artista. Su questa tela, ha dipinto il suo autoritratto in pieno viso. Mentre i contemporanei ancora più riconosciuti non potevano permettersi tale impudenza. Nel ritratto, l'autore guarda rigorosamente di fronte a lui e tiene la mano al centro del petto, caratteristica delle riflessioni di Cristo. I malviventi hanno trovato nel dipinto di Dürer tutte le somiglianze e lo hanno rimproverato di aver confrontato se stesso con Cristo. Guardando l'immagine, qualcuno può essere d'accordo con la critica e qualcuno può vedere qualcosa di più. Non ci sono oggetti che attirano l'attenzione nell'immagine, il che rende il contemplatore concentrato sull'immagine di una persona. Coloro che hanno visto l'immagine considerano la gamma di sentimenti sul viso e l'immagine della persona raffigurata.
8. Ritratto di un veneziano
Ritratto di veneziano. Il ritratto dipinto nel 1505 è considerato il lavoro diretto veneziano di Dürer. Fu durante questo periodo che trascorse la seconda volta a Venezia e affinò le sue abilità con Giovanni Bellini, con il quale alla fine divenne amico. Chi è raffigurato nel ritratto non è noto; alcuni suggeriscono che sia una cortigiana veneziana. Dal momento che non ci sono informazioni sul matrimonio dell'artista, non ci sono altre versioni sulla persona della persona che ha posato. Il dipinto è conservato nel Museo d'arte e di storia di Vienna.
7. Martirio di diecimila cristiani
Martirio di diecimila cristiani. Il dipinto fu commissionato dal santo patrono di Dürer per la chiesa di Ognissanti a Wittenberg. Per la presenza nella chiesa delle reliquie di alcuni martiri di questi diecimila. Una storia religiosa familiare a molti credenti sul pestaggio dei soldati cristiani sul Monte Ararat si riflette in tutti i dettagli. Al centro della composizione, l'autore si è dipinto con una bandiera su cui ha scritto il tempo di scrittura e l'autore della foto. Accanto a lui c'è l'amico di Dürer, l'umanista Conrad Celtis, morto prima della fine del dipinto.
6. Festa del rosario
La vacanza è chiara Il dipinto più riconoscibile di Dürer è stato dipinto per la chiesa di San Bartolomeo in Italia. L'artista ha dipinto questa immagine per diversi anni. L'immagine è satura di colori vivaci, poiché tale tendenza è diventata popolare in quel momento. Il dipinto è stato chiamato così a causa della trama riflessa in esso, monaci dominicani che hanno usato il rosario nelle loro preghiere. Al centro dell'immagine è la Vergine Maria con il bambino Cristo in braccio. Circondato da fedeli, tra cui papa Giuliano il secondo e l'imperatore Massimiliano il primo. Baby - Gesù regala ghirlande di rose a tutti. I monaci domenicani usavano perle di colori rigorosamente bianchi e rossi. I bianchi simboleggiano la gioia della Vergine, il sangue rosso di Cristo alla crocifissione.
5. Mani della preghiera
Mani della preghiera Un altro dipinto molto famoso di Dürer è stato copiato più volte, stampato su cartoline, francobolli e persino monete. La storia dell'immagine è sorprendente nel suo simbolismo. La tela raffigura non solo la mano di un uomo pio, ma suo fratello Dürer. Da bambino, i fratelli accettarono a turno di dipingere, poiché la fama e la ricchezza di questo mestiere non arrivavano immediatamente e non a tutti, uno dei fratelli doveva garantire l'esistenza dell'altro. Albrecht fu il primo ad assumere il dipinto, e quando fu il turno di suo fratello, le sue mani avevano già perso l'abitudine di dipingere, non riuscì a scrivere. Ma il fratello di Albrecht era un uomo pio e umile, non era arrabbiato con suo fratello. Queste mani si riflettono nell'immagine.
4. Ritratto di Massimiliano I
Ritratto di Massimiliano I. Dürer dipinse più volte il suo patrono in diversi dipinti, ma il ritratto di Massimiliano il primo divenne uno dei dipinti di fama mondiale. L'imperatore è raffigurato, come si addice ai monarchi, abiti ricchi, uno sguardo arrogante, l'immagine soffia arroganza. Come in altri dipinti dell'artista c'è una specie di simbolo. L'imperatore tiene in mano una granata, simbolo di abbondanza e immortalità. Un indizio che è lui che fornisce alle persone prosperità e fertilità. I grani visibili sul pezzo di melograno sbucciato sono un simbolo della versatilità della personalità dell'imperatore.
3. Cavaliere, morte e diavolo
Cavaliere, morte e diavolo. Questa incisione di Dürer simboleggia il percorso di una persona attraverso la vita. Un cavaliere in armatura è un uomo protetto dalla sua fede dalle tentazioni. Una morte nelle vicinanze è raffigurata con una clessidra in mano, che indica il risultato alla fine del tempo assegnato. Il diavolo va dietro al cavaliere, raffigurato come una specie di miserabile creatura, ma pronto alla minima occasione per attaccarlo. Tutto si riduce all'eterna lotta tra il bene e il male, la fortezza prima delle tentazioni.
2. I quattro cavalieri dell'Apocalisse
I quattro cavalieri dell'Apocalisse. La più famosa incisione di Dürer delle sue 15 opere sul tema dell'Apocalisse biblica. I quattro cavalieri sono il vincitore, la guerra, la fame e la morte. L'inferno che li segue, sull'incisione, è raffigurato come una bestia con la bocca aperta. Come nella leggenda, i cavalieri si precipitano, spazzando via tutti i poveri e i ricchi, e i re e la gente comune sulla loro strada. Un riferimento a ciò che tutti meritano e ognuno risponderà per i peccati.
1. Adorazione dei Magi
Adorazione dei Magi. Il dipinto è stato dipinto durante il ritorno di Dürer dall'Italia. Nella foto, l'attenzione tedesca per i dettagli e la vivacità si intrecciano, la luminosità dei colori caratteristica del Rinascimento italiano. L'attenzione alle linee, alle sottigliezze meccaniche e alle sciocchezze fa riferimento alle opere di schizzo di Leonardo Da Vinci. In questa immagine di fama mondiale, la scena è descritta in dettaglio nelle leggende bibliche e trasferita sulla tela a colori, lascia l'impressione che sia esattamente quello che è successo.