Gli autoritratti e altri dipinti dell'artista messicana Frida Kahlo sono vibranti, emozionanti e memorabili. la sua vita non era liscia e senza nuvole. era costantemente perseguitata dalla sofferenza fisica e mentale. Malattie gravi e lesioni che portano alla disabilità, alla perdita di bambini non ancora nati, a una rottura con il marito non hanno spezzato questa bella donna. Ha cercato di trasmettere la sua percezione del mondo e i suoi sentimenti con l'aiuto della pittura. I suoi dipinti sono un'intera biografia.
Le immagini più sorprendenti dell'inimitabile Frida Kahlo:
1
Fermata dell'autobus (1929)
L'immagine mostra un gruppo di passeggeri che viaggiano in autobus intorno a Coyoacan. Questa è una donna scalza della popolazione indigena, una lavoratrice, un gentiluomo della classe media e una giovane donna che potrebbe essere Frida stessa.
Il bambino guarda fuori dalla finestra un paesaggio pieno di tranquillità, dove si trova il negozio La Risa (Risate). Questo dettaglio è caratteristico dell'umorismo nero di Frida Kahlo, che rappresentava così il momento prima dell'incidente in cui ebbe il 17 settembre 1925.
A proposito, sul nostro sito most-beauty.ru puoi sentire la bellezza degli autobus dell'URSS.
2
Frida e Diego Rivera (1931)
Il doppio ritratto solenne è stato dipinto in uno stile ingenuo due anni dopo il matrimonio di Diego Rivera e Frida Kahlo. La coppia tiene le mani, una colomba è dipinta su Frida, tenendo un nastro nel becco con una breve narrazione di chi, dove e quando è dipinto nel ritratto.
Questa foto raffigura una coppia sposata ideale e all'uomo viene assegnato il posto più importante. Ha i pennelli e una tavolozza tra le mani, ma non c'è alcun indizio che Frida sia anche un'artista di talento. Qui, Frida è solo una moglie.
3
Ritratto di Luther Burbank (1931)
Frida dipinse il ritratto di Luther Burbank a San Francisco nel 1931. Burbank era uno scienziato e un giardiniere che ha sperimentato ibridi vegetali. La sua ricerca ha impressionato così tanto Frida che ha deciso di immortalarlo nel dipinto a seguito di uno dei suoi esperimenti: metà uomo, metà albero.
Le sue gambe e piedi furono sostituiti da un tronco le cui radici si arricciavano attraverso lo scheletro sotterraneo, che forse appartiene allo stesso Burbank. In una mano tiene una delle piante con cui ha lavorato, mentre gli altri frutti dei suoi esperimenti occupano il paesaggio circostante.
Questo è uno dei dipinti che mostrano la dualità che Frida spesso raffigura nelle sue opere: in questo caso, vita / morte. Come nella catena alimentare, una persona riceve il suo cibo dalla terra, ma il suo cadavere le verrà restituito per nutrire gli altri a loro volta.
4
La mia nascita (1932)
Sfortunatamente, gli obblighi del nostro sito most-beauty.ru verso i partner non ci consentono di mostrare scene esplicite nei nostri articoli, quindi non dimostriamo intenzionalmente la parte centrale dell'immagine. Ma qui puoi vedere il lavoro senza censura.
Il processo di nascita di Frida Kahlo è stato descritto nei minimi dettagli, per i quali molti l'hanno condannata. Prima di questo, nessuno ha osato rappresentare il mistero più sacro: l'emergere di una nuova vita. Frida Kahlo non è mai stata in grado di dare alla luce un bambino a causa delle terribili ferite subite nell'incidente.
Soffriva di aborti spontanei e le terribili impressioni sulla prima perdita si riflettevano nel film "La mia nascita". Al centro della stanza c'è un letto sul quale giace una donna in travaglio. Il volto della donna è coperto da una tela bianca. In un neonato, puoi riconoscere l'artista stessa.
5
Henry Ford Hospital (1932)
La pittura più tragica dell'artista è l'ospedale Henry Ford. un altro tentativo di avere un bambino non ebbe successo. Aborto spontaneo, perdita di sangue, tormento e sofferenza in ospedale - tutto ciò che l'artista ha spruzzato sulla tela.
Si è ritratta su un letto, in una pozza di sangue, e le sue sensazioni e fantasie fluttuano nell'aria: un modello anatomico del bacino di una donna, un feto umano non nato, un'orchidea spennata, una lumaca, come simbolo di un tempo che si allunga senza tempo e un meccanismo che può fallire in qualsiasi momento .
6
La ragazza con la maschera della morte (1938)
Sullo sfondo di un cielo nuvoloso e un lontano paesaggio montano, è raffigurata una bambina di cinque anni a piedi nudi in una maschera di morte. Una simile maschera viene messa in Messico nel Giorno dei Morti. Il bambino tiene in mano una calendula gialla. Si ritiene che Frida Kahlo si sia ritratta nella foto all'età in cui era ancora in buona salute e non ha provato dolore lancinante.
7
Two Frida (1939)
Nel 1939 si verificò una tragedia personale nella vita di Frida Kahlo. Ha subito una rottura con il suo amato marito e l'ha confrontata con la perdita di sangue, con una ferita al cuore.
L'immagine raffigura due Frida. Uno è del passato, in cui la sua vita era legata a Diego Rivera. L'altra viene dal presente, dove viene presentata come una donna single libera, che viene sopraffatta dalla perdita di sangue. Cerca di bloccare l'arteria sanguinante con uno strumento medico, ma non lo fa bene: il sangue inonda l'orlo di un vestito bianco come la neve.
8
Autoritratto in una collana di colibrì spinoso (1940)
Frida Kahlo si è ritratta frontalmente sullo sfondo di una vegetazione tropicale. Dietro di lei c'è un gatto nero e una scimmia. Spine spinose attorcigliate intorno al collo, che scavano nel corpo con spine e impediscono la respirazione. Un colibrì uccello nero appare sotto forma di un ciondolo.
9
Me and My Parrots (1941)
L'autoritratto di Frida Kahlo con i pappagalli, scritto nel 1941, è insolitamente buono. Sebbene sia realizzato nello stile del primitivismo, sembra abbastanza realistico. Frida Kahlo è raffigurata in un abito bianco, sulle sue spalle e nelle sue mani sono seduti pappagalli vivaci e luminosi.
Come in molti ritratti, l'artista si ritrae molto seria e calma. Solo i dettagli danno l'umorismo con cui è stato realizzato il ritratto. Le dita della sua mano destra trattengono con noncuranza una sigaretta incompiuta e scintille gli bruciano negli occhi. Questo è uno dei pochi ritratti raffiguranti il "divertente" Frida Kahlo.
10
Broken Pillar (1944)
In gioventù, Frida ha sofferto di poliomielite, ha avuto un incidente d'auto ed è stata costretta a letto per molto tempo. Nel 1944 le sue condizioni peggiorarono. Ha sofferto di forti dolori ed è stata costretta a indossare un corsetto scomodo. Ha riflesso tutta questa sofferenza nel dipinto Broken Column.
Il nucleo interno che reggeva Frida e la rendeva resistente iniziò a incrinarsi. Si "sbriciolò" davanti ai suoi occhi, il dolore era insopportabile. Nel ritratto, l'artista si ritraeva in un corsetto, con la spina dorsale a forma di colonna crollata. Le lacrime che le scorrono dagli occhi le riempiono il viso. Le unghie sono bloccate nel corpo nudo, nella testa e nel viso. In questo, sottolinea la connessione del suo tormento con il tormento di Cristo.
11
Senza speranza (1945)
Nel dipinto "Senza speranza", l'artista usa due stili: primitivismo e surrealismo. Nel deserto, sotto il sole caldo, c'è un letto in cui giace una donna, coperta da una coperta. Guarda lo spettatore e le lacrime scorrono dai suoi occhi.
In Messico, la frase "alimentazione attraverso un imbuto" significa barare o "tagliatelle appese alle orecchie". Un imbuto pende sul letto, con l'aiuto di cui una donna si nutre. Il marito di Frida la tradiva costantemente. La sofferenza mentale è stata aggiunta al tormento fisico della donna. Frida rifletteva tutti i suoi sentimenti sulla tela. Questa immagine inquietante è il grido della sua anima.
Secondo i redattori di most-beauty.ru, parte di questa immagine ricorda il lavoro del grande maestro del surrealismo Salvador Dalì. Non la pensi così?
12
Wounded Deer (1946)
Il tema del tormento mentale e fisico di Frida Kahlo è stato continuato nel film "Wounded Deer". Qui si ritrae di nuovo, ma in un modo molto insolito. Sulla tela raffigura un cervo con la testa dell'artista.
Il cervo è ferito da nove frecce, il sangue spruzza dalle ferite. La faccia di Frida non esprime alcuna emozione. Ciò significa che nella vita non mostra a nessuno quale tormento deve sopportare. E solo nella foto, con l'aiuto di simboli, può permetterti di riversare i tuoi sentimenti.
13
Diego and Me (1949)
Il ritratto della piangente Frida Kahlo è un doppio ritratto, poiché sulla sua fronte ha dipinto un ritratto di suo marito - Diego Rivera. Usò questa tecnica più volte, poiché i suoi pensieri, il suo cuore e la sua anima furono dati per sempre a suo marito. Una relazione amorosa tra due artisti di talento ha vissuto periodi diversi: felicità, passione, tradimento, separazione e riunione finale. Ha detto: "Diego sono io, Diego è l'universo".
14
Natura morta con pappagallo e bandiera (1951)
Negli anni '50, Kahlo dipinse costantemente nature morte. Questo è il terzo genere artistico più importante dopo i suoi autoritratti e ritratti. Dal 1951 al 1954, i suoi autoritratti quasi scompaiono dai dipinti.
Molti vedono nella sua natura morta una sessualità non velata. Banane, frutta tagliata spingono involontariamente per associazioni indecenti. Non è vero?
Ti consigliamo di vedere: I pappagalli più belli del mondo.
15
Lunga vita! (1954)
Una pittoresca natura morta con angurie si distingue dalla serie generale di dipinti di Frida Kahlo. Questa natura morta è un vero motto per il suo lavoro. È scritto nello stile del primitivismo ed è tutto pieno di colori succosi e gioiosi. Scolpito su una fetta di anguria "Viva la Vida" - lunga vita! Questa è l'ultima immagine della vita di Kalo. In soli 8 giorni, se n'era andata.
Epilogo
La creatività della brillante e originale Frida Kahlo è stata un vero lampo tra gli artisti del 20 ° secolo. La vita non ha viziato questa donna, ma è stata lei a rivelare il suo straordinario talento. Tutta la vita di Frida Kahlo è amore, sofferenza e pittura.
In conclusione, ti presenteremo alcune delle opere più famose di Frida Kahlo:
Autoritratto in un abito di velluto (1926)
Roots (1943)
Su questo il nostro articolo è giunto al termine. La redazione di most-beauty.ru ti chiede di scrivere nei commenti quali dipinti di Frida Kahlo ti hanno fatto una grande impressione.