Leonardo da Vinci appartiene alla categoria chiamata Homo universalis, cioè una persona universale. Oltre al talento artistico, era un grande scienziato e inventore, che ha creato molte cose utili per l'umanità. Ma oggi, lasciamo da parte le sue attività scientifiche e componiamo una galleria, che includerà i dipinti più famosi di Leonardo da Vinci. Presenteremo anche fatti interessanti sui capolavori del maestro rinascimentale.
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Salvatore del mondo
Questo dipinto, dipinto da Leonardo intorno al 1500, fu considerato perduto nel corso degli anni. I critici, citando documenti, suggeriscono che il suo pittore commissionò il monarca francese Luigi XII.
Solo nel 2011, il collezionista Cook ha introdotto il mondo al pennello originale restaurato del maestro rinascimentale. Dopo 6 anni, è stata venduta all'asta per un record di $ 400 milioni, ed è diventata l'opera d'arte più costosa della storia.
C'è un'incisione con un ritratto di Cristo, la cosiddetta versione di New York, scritta nel XVII secolo dall'originale Leonardo da Vinci.
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Monna Lisa
L'opera più famosa del pittore, e oggi detiene molti segreti e misteri. Fino ad ora, non vi è consenso su chi sia rappresentato sulla tela, la moglie del commerciante di seta di Firenze, Lisa Gerardini o Pachifika Brandano.
Al momento del lavoro sulla Gioconda, il pittore mise da parte tutti i suoi affari e dedicò tutto il suo talento e il tempo a scrivere un ritratto femminile.
Il famoso capolavoro del pennello del maestro del Rinascimento si trova al Louvre e viaggia sempre meno in giro per il mondo. In Russia, poi di nuovo in URSS, Mona Lisa visitò una volta, nel 1974.
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Uomo vitruviano
Aprendo il diario di Leonardo da Vinci, puoi vedere molti disegni, tra cui un insolito disegno di una persona inscritta in un cerchio e un quadrato.
Il disegno, così come le spiegazioni per esso, nel mondo scientifico ha cominciato a essere chiamato "proporzioni canoniche". Un disegno è stato realizzato utilizzando acquerelli e inchiostri intorno agli inizi degli anni '90 del XV secolo.
Leonardo ha creato un disegno per determinare le proporzioni del corpo umano e molto probabilmente lo ha usato per creare dipinti e composizioni scultoree.
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Giovanni Battista
L'elenco dei dipinti nella nostra galleria è continuato dal ritratto di Giovanni Battista, scritto tra il 1514 e il 1516 e si riferisce al periodo tardo dell'opera del grande maestro.
Leonardo da Vinci ha deliberatamente privato un ritratto dello sfondo per concentrarsi sulla figura di Giovanni. L'immagine non è priva di attributi cristiani, vale a dire, il rapporto tra il corpo e la mano destra crea una sorta di croce.
La tela, che raffigura il battista di Cristo, conferma ancora una volta che Leonardo era un magnifico ritrattista. Era in grado di trasmettere con precisione non solo l'apparenza, ma anche riflettere l'essenza interiore.
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Signora con un ermellino
Insieme ad altri ritratti, questa tela appartiene ai quattro famosi ritratti femminili di Leonardo. Il ritratto raffigura Cecilia Gallerani e il suo pittore dipinse nel 1490.
Molti storici della cultura riconoscono il ritratto del diciassettenne favorito del duca di Sforza come uno dei dipinti più belli di Leonardo da Vinci.
La ritraeva alta fino alla vita, avendo così l'opportunità di disegnarle le mani. Il simbolismo è posto nella rotazione della testa, nella posizione delle spalle e persino nell'ermellino stesso. L'ermellino nell'antica lingua greca suona come una "tempesta", che si riferisce al nome della ragazza Gallerani.
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Madonna Litta
Il ritratto, che è ora esposto all'Hermitage, è stato dipinto tra il 1483 e il 1486. I piccoli dettagli della tela nascondevano segreti e enigmi che raccontano la madre e il suo bambino.
I tagli sulla maglietta sono cuciti, il che indica che la donna ha cercato di scomunicare suo figlio. Ma lo spettatore vede il momento dell'alimentazione e le cuciture sul lato destro sono strappate, il che significa che la donna ha deciso di rimandare per il momento il momento della scomunica del figlio dall'allattamento.
Al Louvre c'è uno schizzo della testa della Madonna, e molti esperti suggeriscono che la figura del bambino sia stata dipinta dal talentuoso Giovanni Antonio Boltraffio, uno studente di Leonardo.
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Ritratto di Ginevra de Benchi
Una delle prime opere di Leonardo, in cui interpreta la poetessa fiorentina Ginevre d'Amerigo de Benchi. Secondo una versione, il ritratto è stato commissionato da Bernando Bembo, appassionatamente innamorato di una bella donna.
Il ritratto di una ragazza bella e ispirata, dipinto intorno al 1478, fu la prima opera dell'artista nel genere del ritratto della pittura. I paesaggi hanno sempre agito come un certo simbolo, e qui i rami di un ginepro indicano il nome raffigurato nel ritratto della ragazza.
Questo è l'unico dipinto di Leonardo da Vinci, che si trova al di fuori dell'Europa, ed esposto alla Washington National Gallery.
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Madonna nelle rocce
Il dipinto, in cui è raffigurata la Madonna con i bambini in mezzo a un paesaggio montano, è stato dipinto per decorare l'altare della cattedrale di Milano. Ma alla fine del lavoro, il maestro ha consegnato il dipinto a Luigi XII.
I clienti di Milano si sono rivolti alle corti con una causa, quindi Leonardo ha dipinto il secondo ritratto della Madonna nella grotta, che adorna l'altare della chiesa di San Francesco Grande.
Per la prima volta, l'artista è stato in grado di combinare perfettamente l'immagine di persone e paesaggio. La prima versione della collezione reale fu ereditata dal Louvre, ma la seconda è esposta a Londra.
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Madonna e fuso
Sfortunatamente, la tela perduta del grande maestro, che è arrivata fino a noi solo in copie scritte dai suoi studenti. Una delle copie, scritta intorno al 1501, è ora a Edimburgo.
Tra i paesaggi montani c'è una giovane Vergine Maria con il piccolo Gesù che regge un fuso. L'oggetto nelle mani del bambino, più simile a una croce, simboleggia il futuro destino del Salvatore. Allo stesso tempo, funge anche da simbolo del focolare e del comfort.
Il capolavoro della scuola di Leonardo da Vinci è stato rubato nel 2003 dalla collezione del Duca di Fibbia. Il dipinto è stato trovato a Glasgow nel 2007 ed è ospitato nella Scottish National Gallery.
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Leda e il cigno
Leonardo nel tardo periodo della creatività è stato completamente assorbito dallo studio dell'anatomia femminile e dal processo della gravidanza, ed è piuttosto difficile distinguere le sue immagini artistiche dalla ricerca scientifica.
Nei suoi archivi ci sono disegni dell'embrione nell'utero femminile, e circa nel 1515 dipinse una trama in cui la ragazza terrena Leda abbraccia Zeus nell'immagine di un bellissimo cigno. Nelle vicinanze ci sono i loro figli.
La tela, scritta sulla trama dell'antico mito greco, è andata perduta e fino ad oggi è rimasta solo la copia fiorentina.
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Auto ritratto
La Biblioteca Reale di Torino ha un autoritratto di Leonardo, presumibilmente dipinto da lui all'età di 60 anni. Questo ritratto include anche la descrizione del disegno, compilato da Lomazzo.
L'autoritratto è stato identificato nel diciannovesimo secolo, quando hanno confrontato l'immagine di Leonardo nell'immagine di Platone sull'affresco di Raffaello "Scuola di Atene" con un disegno di un uomo anziano con la barba.
A causa della sua fragilità, un disegno scritto da un sanguigno non è esposto. Puoi vederlo solo nelle riproduzioni o nelle fotografie.
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Madonna Benoit
Il nome dei dipinti di Leonardo da Vinci a volte ha un doppio nome. Quindi, la Madonna Benois, creata intorno al 1480, è anche chiamata la Madonna con un fiore.
Una delle prime opere, per ragioni sconosciute, non fu terminata, ma in essa è possibile rintracciare uno stile speciale di pittore alle prime armi. La base della creatività è rimasta la scuola fiorentina, ma la rotazione dei corpi e le proporzioni del corpo sono diventate una caratteristica individuale della tecnica di Leonardo.
Nel 1914, la "Madonna Benoit" iniziò ad essere esposta all'Ermitage e la acquistò da Maria Alexandrovna, moglie dell'architetto alla corte dell'Imperatore Nicola II.
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Annunciazione
Un giovane, aspirante Leonardo, mentre lavora ancora nello studio del suo insegnante Andrea Verrocchio, si rivolge alle materie bibliche e disegna l'Annunciazione.
È ancora difficile considerare la tecnica speciale del futuro maestro, poiché la composizione è abbastanza semplice e tradizionale. Ma qui il pittore alle prime armi disegna attentamente i dettagli e non solo i personaggi principali. Nel tempo, sono i dettagli che diventeranno una componente importante di dipinti e disegni d'arte.
Leonardo raffigura in remoto l'arcangelo e Maria, il che consente loro di collocare dietro di loro un vasto paesaggio e elementi architettonici dell'edificio.
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Ritratto di un musicista
C'è un ritratto nel museo d'arte di Milano e nel corso dello studio è stato scoperto che è stato più volte riscritto. Fu inequivocabilmente stabilito che in origine era un pennello di Leonardo, ma per qualche ragione la tela rimase incompiuta.
Il dibattito tra storici dell'arte continua sulla questione di chi è rappresentato. C'è una versione che è il duca di Lodovico Moreau, così come una versione che è dipinta dal musicista Francino Gafuri.
Questa ipotesi è stata presa dopo che, a seguito del restauro, sono state trovate note nelle mani del giovane. Francino divenne noto alla fine del 15 ° secolo come il maestro del Duomo di Milano, e quindi uno dei nobili poteva benissimo ordinare il suo ritratto.
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L'ultima Cena
L'affresco che decora il refettorio del monastero domenicano di Milano è stato creato in 3 anni, dal 1495 al 1498. La storia biblica sull'ultimo pasto di Cristo, a cui hanno partecipato tutti i suoi discepoli, è stata presa come base.
Leonardo lasciò la tecnica tradizionale di scrivere affreschi e dipingere non su intonaco bagnato, ma su secco. Prima di applicare la vernice, ha coperto il muro con una miscela di resina, mastice e gesso.
Gli storici dell'arte concordano sul fatto che l'affresco raffigura il momento in cui Gesù dice ai suoi discepoli che uno di loro tradirà il suo maestro.
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Conclusione
Recentemente, è diventato popolare rispecchiare i capolavori di un maestro, trovando in essi significato e previsioni segrete. Ma anche senza questo, l'artista e scultore del Rinascimento, Leonardo da Vinci ha lasciato un segno significativo nella cultura dell'arte mondiale. E le sue invenzioni sono diventate la base per la creazione delle macchine e dei meccanismi più moderni. È incredibile come solo in così tanti talenti si siano combinati, ma, naturalmente, Leonardo era un uomo che era secoli avanti ai suoi tempi.