Un piccione con un ramo d'ulivo di Picasso è considerato un simbolo di pace. Quest'uomo non era solo un brillante artista, impressionista e fondatore del cubismo, era un umanista, un personaggio pubblico e un combattente per la pace. Ora considera le opere più famose di Picasso.
I dipinti più famosi di Pablo Picasso:
1
Science and Charity (1897)
L'imponente opera del giovane sedicenne Picasso stupisce per portata e significato. L'immagine è dipinta nello stile del realismo. Un dottore siede al capezzale di una donna malata. Nelle vicinanze c'è una suora - si è presa cura del figlio di una donna malata.
L'opera è brillantemente eseguita nel modo classico della pittura accademica. Questo lavoro ha ricevuto un premio onorario e una medaglia d'oro in varie mostre. Nonostante il suo enorme successo, Picasso non tornò più al mondo accademico.
2
Autoritratto nel periodo blu (1901)
Il ritratto è stato dipinto dall'artista all'inizio della sua carriera e ricerca. All'inizio del "periodo blu" si imbatte in un malinteso da parte del pubblico. Inoltre, è stato impantanato in mancanza di soldi e non ha lasciato andare la striscia nera della vita. Autoritratto di Picasso - un'immagine di completa disperazione e solitudine, freddo emotivo.
3
Baby Boy with a Dove (1901)
L'immagine del "periodo blu" francese, quando il giovane Picasso viveva a Parigi, mostra la vivida personalità dell'impressionista alle prime armi.
Una bambina in abito bianco preme delicatamente un piccione a se stessa. I suoi capelli rossi corti contrastano con lo sfondo freddo e senza volto dell'immagine. Ai piedi della ragazza giace una palla dai colori vivaci. Probabilmente, Picasso ha interpretato la sorella minore, morta durante l'infanzia, nella foto.
Questa foto è molto triste. A quel tempo, vari eventi tragici hanno avuto luogo nella vita dell'artista che ha influenzato lo stile della pittura. In essi prevalgono sfumature di blu, che danno il nome corrispondente al periodo dell'opera di Picasso.
4
Tragedia (1903)
Il dipinto "Tragedia" è un'altra tela del "periodo blu" nella vita di Picasso. L'immagine raffigura tre persone: una donna, un uomo e un bambino nel momento più difficile della loro vita. Le persone disperate, la privazione e la povertà le hanno schiacciate. Stanno scalzi in riva al mare, hanno freddo, sono avvolti nei loro miserabili vestiti.
Un uomo non sa cosa fare per salvare la sua famiglia. Il bambino è in cerca del sostegno di suo padre, ma è immerso nei suoi pensieri. Il colore blu del quadro sottolinea l'insostenibile malinconia e la povertà degli strati inferiori della società, il loro tragico destino.
5
Old Guitarist (1903)
Questo dipinto è anche dipinto nel famoso "periodo blu" di Picasso. La tragica componente dell'immagine è enfatizzata dalla combinazione di colori freddi. Un musicista anziano, cieco, sfinito stringe la sua unica ragazza, una vecchia chitarra. La sua sofferenza fisica e spirituale viene trasmessa molto rapidamente allo spettatore. Vicino a questa immagine inizi a sentire l'inevitabilità della morte e la solitudine insopportabile.
6
Life (1903)
Questo dipinto è stato anche dipinto nel "Periodo blu" della creatività e riconosciuto come un capolavoro mondiale, sebbene a Picasso non piacesse quest'opera e la considerasse incompleta. La trama della foto descrive quattro periodi principali nella vita di una persona: nascita, amore, solitudine e morte.
Sullo sfondo del blu, che si trasforma uniformemente in verde, le figure umane sono rappresentate staticamente e assolutamente senza emozioni. A sinistra c'è una coppia innamorata, a destra una madre single con un bambino appena nato, al centro sopra c'è un addio e in basso al centro c'è la morte.
7
Girl on the Ball (1905)
Uno dei dipinti più famosi e monumentali di Picasso è "La ragazza della palla". La combinazione di statico e movimento, grande e piccolo, solido e fragile crea un contrasto sorprendente.
Un blocco potente e congelato di una figura di acrobata maschio seduto su un cubo assolutamente stabile e una fragile figura di una ragazza in equilibrio su una palla occupano l'intero spazio della tela. Sullo sfondo ci sono piccole figure di una donna e un bambino, un cane e un cavallo bianco. Bilanciano la composizione e la rendono olistica.
8
Famiglia di comici (1905)
Il "Periodo blu" nella vita di Picasso è stato sostituito dal "Periodo rosa" di solitudine e povertà. "The Family of Comedians" è un'immagine che presagisce il cambiamento dello stile pittorico di Picasso. Il tono e la combinazione di colori dei suoi dipinti sono cambiati. Sembravano calde tonalità di rosa, grigio e giallo.
In quegli anni fu portato via dal mondo del circo e dell'arte teatrale. I personaggi di tali dipinti erano giocolieri, acrobati, pagliacci, cavalieri. L'immagine raffigura un gruppo di artisti circensi che passeggiano. Acrobati, giullari, Arlecchino, tenendo la mano della figlia, la ragazza in primo piano - un gruppo di personaggi profondamente soli e indigenti.
9
Avignon Maidens (1907)
Il dipinto fu dipinto all'inizio del secolo ed esposto solo trenta anni dopo. La tela d'avanguardia non è stata apprezzata dal suo contemporaneo - A. Matisse. Si ritiene che le critiche da parte sua fossero ovvie gelosie, poiché il quadro era così buono che ha successivamente acquisito immensa popolarità.
Apparentemente, Picasso era in anticipo sui suoi tempi un passo avanti. Questa foto è diventata un altro passo nel lavoro dell'artista come cubista. Su questa tela, le caratteristiche nascenti di questo stile sono già visibili. Anre Salmont, un amico dell'artista, ha proposto di nominare il dipinto "Avignon Maidens".
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10
Seated Woman (1909)
Il ritratto di Fernanda, il suo modello permanente, Picasso si esibì in un modo insolito. Il cubismo era solo agli inizi e l'artista stava cercando tutti i modi per rappresentare. L'intero ritratto è diviso in piccoli dettagli. L'immagine è dipinta nei toni marrone chiaro e verdognoli. Una testa piccola contrasta con un corpo grande. L'immagine è sia voluminosa che piatta. In alcuni segmenti c'è una gradazione di tono - dalla luce allo scuro, che dà l'effetto del volume di una forma generale.
11
Three dancers (1925)
Picasso alla fine della sua vita chiamò il suo primo dipinto surreale "Dance of Death". Il dipinto raffigurava un triangolo amoroso tra due amici e una donna fatale, il cui amore ha portato alla loro tragica morte.
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Sleep (1932)
Il dipinto è stato dipinto nello stile del surrealismo. Nella foto, l'artista ha interpretato Maria Teresa Walter come la sua bellissima amante. Non ha scritto una donna single con più amore, e il dipinto "Dream" ne è la prova.
Il suo bel viso è elegante, la posa della donna è rilassata, la testa leggermente inclinata all'indietro e ha la forma di un cuore spezzato, le sue curve arrotondate sono piene di felicità. Le mani incrociate sullo stomaco sottolineano la futura maternità del modello. Sta aspettando il bambino - la figlia dell'artista.
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La ragazza davanti allo specchio (1932)
Un altro ritratto di Maria Teresa Voltaire è stato dipinto in modo insolito. L'artista è alla ricerca di nuove forme. L'immagine mostra una giovane donna davanti a uno specchio. La sua pancia arrotondata attira l'attenzione, così come il riflesso nello specchio. Combinazioni di colori insolite, le forme rendono questa immagine misteriosa e misteriosa. Questa tela nel 2015 è stata venduta per un importo record di $ 115 milioni.
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Guernica (1937)
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Il bombardamento della città di Guernica da parte dei nazisti nel 1937 provocò protesta e indignazione da Picasso. Sotto l'influenza di questo evento, ha interpretato un quadro espressionista pieno di orrore, lacrime e sofferenza. La dimensione del dipinto è sorprendente - 3,4 per 7,8 metri - sull'intera parete del laboratorio dell'artista. Sul lato destro ci sono edifici luminosi da cui le persone, principalmente donne, corrono inorridite.
Una figura femminile fu avvolta dal fuoco nell'apertura della finestra, nell'angolo sinistro della foto, una madre che urlava di dolore con un bambino morto tra le braccia. Una donna strappata con le braccia aperte è un simbolo di morte. Lampada e lanterna - un simbolo di un attacco a sorpresa nel cuore della notte. Questa immagine ricorda un collage di figure, come se fosse stata tagliata dai giornali del mattino. L'immagine piena di emozioni fa un'impressione indelebile.
15
Busto femminile (1937)
Una delle poche immagini di Dora Maar che trasmette la sua bellezza. La Dora dagli occhi marroni è raffigurata su un complesso sfondo verde con i capelli sciolti. Il suo viso roseo e peach irradia tenerezza. In precedenza, Picasso ha dipinto il suo modello preferito in scene di pianto o dolore frenetico. Dopo la tragedia di Guernica, questo ritratto solleva un po 'l'umore dell'artista.
16
Crying Woman / Dora Maar with a Scarf (1937)
L'immagine di una donna nell'opera di Picasso è stata riprodotta molte volte. Le donne più belle hanno posato pazientemente per lui. Uno di questi era la sua amica, la bellissima Dora Maar. La serie "The Crying Woman" è piuttosto ampia e tocca varie esperienze emotive: dal profondo dolore e disperazione alle lacrime di gioia.
Il dipinto "La donna che piange", per il quale Dora Maar ha posato, raffigura il dolore e la sofferenza nello stile del cubismo. Colori vivaci e forme angolari enfatizzano il piano dell'immagine. Un effetto straordinario si ottiene raffigurando la parte inferiore del viso che brilla attraverso il tessuto della sciarpa.
Un cappello rosso con un fiore blu brillante, sottili strisce multicolori di capelli, vetri infranti “frantumati” degli occhi creano una straordinaria percezione emotiva del quadro. Questa è tutta la magia e il genio di Picasso - dalle parti frammentate per creare un'immagine completa.
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La testa di un toro (1942)
Il toro è un simbolo di forza e crudeltà incontrollabili, l'inevitabilità del problema. Bull Picasso - un simbolo della seconda guerra mondiale. Un'immagine insolita scultorea della testa di un toro è fatta da Picasso dai dettagli di una normale bicicletta. Un seggiolino da bicicletta in pelle divenne la faccia del toro e un volante di metallo divenne le corna. Il laconicismo è l'intero Picasso.
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Don Chisciotte (1955)
Un semplice schizzo, uno schizzo a inchiostro raffigura i personaggi dell'opera di culto spagnola Don Chisciotte. Il simbolismo dell'immagine riflette brillantemente i personaggi dei personaggi. Don Chisciotte siede a fissare il suo vecchio e noioso Rocinante. Nella sua mano è una lancia per la battaglia con i mulini, che sono raffigurati all'orizzonte. Accanto all'asino è il Sancho Panza pesante e completo. Questo disegno è diventato una rappresentazione illustrativa classica e indiscutibile degli eroi del romanzo immortale di Cervantes.
19
Chicago Picasso (1967)
Nel 1967, una grande scultura fu eretta a Chicago sulla piazza vicino al Daley Center, autore di Pablo Picasso. Questa scultura si chiama Chicago Picasso. Si innamorò non solo degli abitanti della città, ma dei suoi numerosi ospiti.
L'artista non ha suggerito ciò o chi ha rappresentato, ma sospettano che questa sia l'immagine di Lydia Corbet, che ha posato per l'artista. Nella scultura, puoi riconoscerlo per la sua coda a "cavallo" molto sollevata e il collo lungo.
20
Kiss (1969)
Tra le opere di Picasso c'è una serie piena di passione e romanticismo - "Kiss". Tra questi spicca il quadro del 1969, quando l'opera dell'artista raggiunse la massima abilità. Un'immagine lontana dal realismo raffigura una coppia che si bacia. Nella foto, l'intensità delle passioni è enfatizzata da un gran numero di tutti i tipi di linee: linee sulla carta da parati, linee dietro la figura maschile, riccioli di capelli sotto forma delle stesse linee.
Questa immagine raffigura la differenza nei sentimenti tra un uomo e una donna, la distanza emotiva tra i partner. La donna è raffigurata più sensuale e tremante, e l'uomo, al contrario, è estraneo e indifferente. I pensieri di un uomo sono sospesi da qualche altra parte, ma non accanto a una donna amorevole.
Questo è uno dei dipinti più interessanti di Picasso, secondo gli editori di most-beauty.ru. Per migliorare il dramma, Picasso utilizza varie tecniche e la pittura monocromatica per dipingere l'immagine.
21
Bather (1971)
Il tema dei bagnanti è stato sollevato da Pablo Picasso nel corso della sua vita. Questa è una serie di lavori dedicati al corpo femminile e alla bellezza femminile. Segni simbolici basati su motivi iberici, simboli, forme complesse e notazioni misteriose che Pablo Picasso usava per ritrarre il mistero e la grandiosità di una donna. I nudi sullo sfondo del mare in vari stili artistici ricevevano sempre più nuovi sviluppi ogni anno.
Il prossimo "Bather" Picasso scrisse due anni prima della sua morte. Tra le onde verdi del mare in tempesta, schizza una donna nuda. Le sue forme lisce si fondono con le onde e gli occhi spalancati a forma di mandorla brillano di gioia dal nuoto.
Epilogo
Autoritratto, Pablo Picasso, 1907.
Il genio di Picasso, la sua attività creativa, la sua progressività, l'amore per la vita hanno dato al mondo eccezionali capolavori di pittura e scultura. Pablo Picasso è considerato l'artista più popolare e costoso del mondo. Ciascuno dei suoi lavori è stimato in decine di milioni di dollari. È anche considerato il miglior artista del secolo scorso.
I redattori di most-beauty.ru ti chiedono di scrivere quali opere di Pablo Picasso ti fanno una grande impressione.