Un enorme contributo allo sviluppo della scuola d'arte russa è stato dato da V.I. Surikov. Un eccezionale artista itinerante, accademico per la sua vita creativa ha creato le tele storiche su larga scala più luminose. I dipinti di Surikov sono conosciuti ben oltre i confini della Russia. Rappresentando eventi storici significativi in Russia, Surikov è diventato uno dei principali artisti della scala mondiale.
Grandi dipinti del genere storico di Surikov
1
Morning of the Archery Execution (1881)
La tela storica su larga scala dell'artista che misura 218 × 379 cm aprirà il nostro elenco sulla bellezza più grande, ora si trova in una delle sale centrali della Galleria Tretyakov. Ci sono sempre molti spettatori intorno a questa immagine. E non invano, perché gli eventi rappresentati da V.I. Surikov appartengono a uno dei momenti più tragici della storia dello stato russo.
L'era del regno di Pietro il Grande fu dipinta non solo con colori vivaci di vittorie e grandi successi. La rivolta di Streletskij sotto il comando della principessa Sophia, la sorella del re, fu brutalmente repressa e migliaia di arcieri furono inviati al ceppo. Il momento dell'addio degli arcieri alle loro famiglie è così realistico che dà l'impressione di una presenza. Lo spettatore diventa un partecipante e testimone di ciò che sta accadendo.
Due immagini si intersecano nella foto con una diagonale: il primo aspetto del giovane Pietro I è arrabbiato, maestoso, incenerito, e il secondo aspetto appartiene all'arciere rosso, incatenato a blocchi. Il Sagittario non ha obbedito alla volontà reale ed è pronto per la morte. La figura centrale dell'arciere dimostra la sottomissione al verdetto. L'esecuzione si svolge sulla Piazza Rossa vicino al Cremlino e infine assicura il regno di Pietro sul trono russo. La tragedia del dipinto è enfatizzata dai toni cupi e dal grigio della mattina autunnale.
2
Menshikov in Berezovo (1883)
Questo dipinto racconta gli ultimi anni di vita di un caro amico e favorito di Pietro I, e ora il principe caduto in disgrazia Alexander Menshikov. È raffigurato con suo figlio e le sue figlie. Lo splendore dell'alleato dello zar fu sostituito dal freddo e dalla disperazione dell'esilio nel remoto villaggio di Beryozovo. Menshikov si siede su una poltrona avvolta in un cappotto di pelle di pecora. La sua mano sinistra è stretta nervosamente. I capelli sulla testa sono arruffati.
E una volta Alexashka Menshikov, originario della gente comune, brillava nelle parrucche più costose e maestose di quell'epoca. La peggioratività della situazione in cui questo grande uomo è caduto sottolinea il soffitto basso e scuro. Fa freddo nella capanna, tutti i bambini sono vestiti in modo caloroso. Una delle figlie legge la Bibbia, gli altri si siedono con desiderio accanto a suo padre.
3
Boyar Morozova (1884-1887)
Surikov ha impiegato tre anni per creare questa enorme tela (e le dimensioni sono davvero impressionanti: 304 × 587,5 cm). Il titanico lavoro preparatorio sul dipinto ha portato a risultati sorprendenti. Gli schizzi creati da Surikov sono diventati dipinti finiti indipendenti.
Questo dipinto è veramente il più grande capolavoro della pittura. Le pesanti slitte trascinano tra la folla la nobildonna scismatica ribelle. Alzò la mano sulla folla con la doppia pelle, un simbolo della vecchia fede. Come ha detto l'artista, è stato tormentato a lungo con la domanda su come creare l'aspetto di un movimento a slitta. La scoperta è stata fantastica.
Il ragazzo che correva "spinse" pesanti slitte dal punto, lasciando un segno profondo nella neve sciolta. Molto è stato scritto su questa neve. È fantastico, vivace e freddo. Il santo scemo a piedi nudi, seduto nella neve, strizzava freneticamente le dita dei piedi dal freddo. Risponde alla nobildonna con un segno a due facce della croce. La folla di persone in lutto, nobildonna Morozova, è piena di emozioni. I ragazzi prendono in giro la nobildonna disgraziata, le donne simpatizzano. Molti la scortano in silenzio. Lo scisma della chiesa era una delle pagine terribili della storia russa.
4
La cattura della città innevata (1891)
Questa immagine divertente, birichina e festosa è l'esatto opposto delle opere precedenti di V. Surikov. I festival di Shrovetide sono sempre stati accompagnati in Russia da giochi divertenti. La gente ha costruito una fortezza di neve. Due squadre hanno partecipato al gioco: un gruppo ha difeso la fortezza e il secondo ha cercato di catturarla. L'arma in questa battaglia era risate, grida gioiose e palle di neve.
Il dipinto mostra il climax di questo antico gioco cosacco. Un cavaliere che vola con entusiasmo verso gli spettatori distrugge la fortezza, una folla con ramoscelli lo saluta. Non sorprende che Surikov fosse chiamato un mago, che descriveva così vividamente la neve. Il suo regno di neve è bellissimo, arioso e pieno di sfumature. "Taking the snow town" è il culmine dell'opera del grande pittore V. Surikov.
5
The Conquest of Siberia di Ermak Timofeevich (1895)
V. Surikov è nato a Krasnoyarsk, ed è sempre stato interessato alla storia della conquista della Siberia. Nel 1895, fu scritto un dipinto dedicato a questo argomento eroico. Nel 1582, ebbe luogo una battaglia decisiva tra l'esercito di Khan Kuchum e l'esercito cosacco di Yermak.
L'artista ha presentato questo evento come un'impresa del popolo russo e dell'esercito russo. Un'enorme tela, che misura 285 × 599 cm, fu acquistata da Nicola II per 30.000 rubli e dichiarata di dominio pubblico. Per la visione generale, il dipinto è stato esposto al Museo Russo.
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6
Suvorov Crossing the Alps (1899)
Un'altra perla del Museo russo di San Pietroburgo è un dipinto di V. Surikov, "Suvorov's Crossing the Alps". L'artista ha avuto l'idea di creare questo dipinto nel 1895 e la sua fine è stata programmata per coincidere con il centenario di questa significativa transizione.
Il dipinto raffigura un episodio della conquista del Passo Ringenkopf da parte delle truppe russe guidate da Suvorov. Una discesa ripida, quasi verticale, spaventa il soldato. Molti sono battezzati. Ma la determinazione e il coraggio del suo comandante ispirano assoluta fiducia e sicurezza. I soldati superano un altro ostacolo con il coraggio e la dignità di cui solo i soldati russi sono capaci.
7
Ritratto della figlia dell'artista durante l'infanzia (1888)
Un bellissimo ritratto della figlia di Olga in un abito rosso a pois contro una stufa bianca riflette la calda atmosfera familiare nella casa dell'artista. La lettera dell'artista è conservata, dove ha descritto il processo di lavorazione di un ritratto. Ha riferito: "Sto scrivendo un ritratto di Olya con un vestito rosso in cui era a Krasnoyarsk ..."
La bambina di dieci anni si mette in posa con coraggio, stringendo la sua bambola preferita. La famiglia ha definito questo ritratto "meraviglioso", meraviglioso. Non ci sono ritratti commissionati nell'opera di Surikov, ha dipinto solo membri della sua famiglia e amici intimi, e questo ritratto è un vero cimelio, che incarna tutto l'amore dei genitori dell'artista per sua figlia.
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8
Stepan Razin (1907)
Il lavoro su questo dipinto è durato dal 1887, quasi dieci anni. Durante questo periodo, Surikov ha cambiato più volte la composizione, la postura e il volto di Razin. Durante questo periodo, l'artista ha vissuto un dramma personale: la morte della sua amata moglie. All'inizio, progettò di interpretare la principessa orientale vicino a Razin, ma dopo la morte di sua moglie, Surikov interpretò Razin in profonda ponderatezza e solitudine, nonostante fosse circondato dai fratelli cosacchi.
La somiglianza esterna del personaggio con l'artista conferma anche che Surikov ha sottolineato il suo dolore per la perdita della moglie con questa tela.
9
Visita alla principessa del convento (1912)
Questo dipinto di Surikov è la sua ultima grande opera pittorica. Parla della quota invidiabile di principesse russe che erano destinate a languire per tutta la vita nel confinamento delle loro camere da nubile.
Le principesse non potevano sposarsi, dal momento che non c'erano sposi reali ortodossi, gli sposi d'oltremare erano considerati eretici e dare la figlia dello zar ai boyar e ai principi russi era inaccettabile - non possono competere con lei. Una rara varietà nella loro vita era un'uscita accompagnata da tate e madri per inchinarsi al convento.
Il volto toccante della giovane principessa è sottomesso e triste. Il suo destino, nella migliore delle ipotesi, è la torre e, nella peggiore delle ipotesi, la cella del monastero e gli avidi sovrani monastici non perderanno il momento di trarre profitto dalla dote di una tale "sposa di Dio".
Surikov dipinse l'immagine della principessa con la figlia dei suoi amici, che si sarebbe tagliata i capelli nel monastero e con sua nipote.
10
Imperatrice Anna Ioannovna on the hunt (1900)
Acquerelli Surikovskie molto interessanti su argomenti storici. Tale è l'acquerello "L'imperatrice Anna Ioannovna a caccia". Anna Ioannovna era una cacciatrice appassionata e costantemente cacciava uccelli, cervi e altri animali. Ma non era attratta dalla caccia classica con l'inseguimento, adorava i tiri insensati contro obiettivi dal vivo.
L'imperatrice era conosciuta come un grande tiratore. Al tempo della caccia al cervo, Surikov la dipinse da dietro, in una posizione decisiva, con un fucile pronto.
Epilogo
I dipinti di Surikov sono un esempio della più grande abilità nella pittura. Sono nelle sale espositive e nei musei più famosi della Russia. Il talento dell'artista consente ai suoi spettatori di immergersi nella storia del paese, di mostrare interesse per esso e di mostrare la grandezza e il potere dell'anima russa. I redattori di most-beauty.ru ti chiedono di non stare da parte e scrivere quali bellissimi dipinti di Surikov ti piacciono di più.